Kon Trubkovich - 失忆的像素

个人的、集体的

文化脉络是苦甜交织的记忆留痕

他从影像资料切入, 变奏时代经历

感性的、理性的

艺术语言是主客杂糅的态度表达

他以视觉媒材为基, 构画架上奇景

真实、虚构、想象

残影似曾相识，博弈感官认知

过去、当下、未来

叙事恍如隔世，呼唤存在状态

「我总有种无依、无常、无主

的感受...我的创作有关于

记忆/纪念与遗留/忘却。」

1979年

Kon Trubkovich出生于俄罗斯

父亲与祖父是儿童读物插画家

母亲家族专研精神科医疗

在莫斯科度过童年

11岁移民美国

幸运在恰当时间点成功「出逃」

1991年苏联政变后解体

又正落脚潮流先锋的文化土壤

90年代初的纽约流行锐舞, 毒品, 滑板

带着从父辈习得的画画功底

Trubkovich自学摸索艺术语言

↑2005年作 石墨 纸本 56 x 76 cm.↓

第一批成熟创作👆🏻

事关异乡「外来者」体验

Trubkovich截取视频档案静帧

手绘还原战役墓地的场景构图

小大角战役周遭墓地的影像资料

并用刮擦横纹在表面模拟「噪点」

「觞痕感」效果, 关乎记忆与怀念

「移民经历显然对我影响巨大 - 以至于超越了根系里的俄罗斯背景...它让我对记忆的本质异常敏感。」

过硬技巧结合创意角度

这系列创作被知名策展人

Neville Wakefield相中

2006年

Trubkovich的艺坛首秀

「No Country for Old Men

(老无所依/险路勿近)」

于纽约现代美术馆皇后区分馆

MoMA PS1开办👆🏻

Flight 航行

2006年作 水彩 纸本 (x3) each: 30.5 x 40.6 cm.

Courtesy：Brand New Gallery

Flight - view 1/view 2/view 3

航行 - 视角1/视角2/视角3

2006年作 水彩 纸本 30.5 x 40.6 cm.

Kunstpalast Düsseldorf

The Furture is Almost Like the Past

未来几乎就像过去

2007年作 油彩 画布 113 x 152.4 cm.

2016富艺斯纽约, 成交价: $ 10,000

Ant Farm 蚂蚁农场

2007年作 彩色有声DVD 9分48秒

Kunstpalast Düsseldorf

机构认可助涨事业信心

更激励他沿「觞痕感」路线进展

图像视窗里的橙衣囚犯👆🏻

取材自Attica暴乱, 斯坦福监狱实验, 

俄罗斯Sakhalin岛, 等

无意义行为是艺术家自我投射

《Ant Farm (蚂蚁农场)》里

一群囚犯西西弗斯式重复劳动

背景墙面上的「监工」

是肯尼迪、爱因斯坦、克莱门特、

詹姆斯·布朗、以及约翰·列侬

现成物装置中的工地物料👇🏻

禁锢仪态在安静中叫嚣反叛

内容亦虚亦实，连接似近似远

→

What Paradise?

什么天堂?

一系列工作「符号」堆砌

呼应20世纪艺术家的耕耘

2007年作

青铜 铜 石墨 衣物

173 x 60 x 44 cm.

←  Untitled (Suits)

无题 (制服)

三套分别代表清洁工、囚犯、其它市政工作人员的连体装被剪裁成罗申科设计的俄罗斯建构主义形制

2007年作

金属 木材 衣物

160 x 100 x 60 cm.

「我对断裂/错位的概念兴趣浓厚...我与世界建立联系的方式就是模仿这种脱节，而非此刻现实的真切存在。」

A Thriller is a Thriller is a Thriller

恐怖片即是恐怖的恐怖

将一段改编视频与拼贴、「No Exit」视频静帧并置

呼应Joseph Kosuth的《One and Three Chairs》

2007-2008年作 C-Print & 拼贴 & LCD显示屏

36.5 x 43.2 x 5.1 cm. (x2) & 36.2 x 43.2 x 7.6 cm.

What did we destory to get here

我们为了到达此处摧毁了什么

2010年作 3频道DVD 8'54"

2007年

入选伯尔尼美术馆

Kunstmuseum, Bern

「Uncertain States of America – 

American Video Art 

in the 3rd Millennium

(不确定的美国状态-

第三个千年的美国影像艺术)」群展

及第二届莫斯科当代艺术双年展

2nd Moscow Biennale

of Contemporary Art

同期拿到画廊签约

纽约Marianne Boesky Gallery

洛杉矶OHWOW Gallery (现已关闭)

曝光遍及全球，兼顾商业与学术

无科班教育背书也能顺利「出道」

Trubkovich很清楚身份价值

苏联根系是情愫之「源」

异乡体验是创作之「引」

No Exit/ New York 无路可出/纽约

2008年作 油彩 麻布 99.1 x 172.7 cm.

Courtesy：Brand New Gallery

Roads/For Ever 路/永远

2010年作 油彩 麻布 99.1 x 172.7 cm. (x2)

Courtesy：Brand New Gallery

而经多元媒材涉猎尝试

他也逐步笃定属于自己的路线

👇🏻

锁定二维图像，绘制错综体感

画画的灵感多来自实拍视频

Trubkovich最喜爱「过期」录影

「因为我自己出生当时当地的真相以及成长体验已被埋没，所以视频影像对我来说是一种存档方式，或至少是对记忆存档的一种隐喻。或许它可以在某种层面上引起大众共鸣，但最起码对于我、以及与我经历相同的人，这些就是最诚挚恳切的真实。」

↓Bricks for cover

约2007年作 综合媒材

Unready Corner 未准备好的角落↓

2007年作 油彩 画布 94 x 127 cm.

Kunstpalast Düsseldorf

无题

2007年作 油彩 画布 127 x 172.7 cm.

↓It's a Fact 这是事实

2008年作 油彩 画布 127 x 172.7 cm.

Courtesy：Marianne Boesky Gallery

A Few Miles From Nowhere↓荒芜几英里之遥

2008年作 油彩 画布 127 x 172.7 cm.

Courtesy：Marianne Boesky Gallery

选用非自己掌镜的「二手」资源

一是为了摒除拍摄「刻意感」

更是因迷恋古早内容的「颗粒度」

「人总是重温那些怪奇童年回忆。我认为自己与录像片段的共鸣链接来自于那段在屏幕上看到自己的过去消失 (在美国电视上看政变以及苏联解体、社会崩溃)的经历。理解经由那层纹理产生作用，这是相片无法达到的效果。」

Trubkovich会耐心看视频物料

来自他收集的VHS卡带, 或互联网资料

当发现「有感觉」镜头时暂停

「...在实时观看时不存在的感染力

会在你按下暂停键时悄然入场。」

I am Forgetting Who I am 我要忘记自己是谁

2010年作 油彩 麻布 101.6 x 88.9 cm.

最初成形的系列沿一秒24帧拆解

包括「MAMA」「Reagan」，等

拍下定格，传进电脑

模拟好合适构图后搬上画布

「实话说，那一秒在播放时可能看起来很平庸，简单如某个人抬头看，但当你开始分解、放慢，一些意想不到的事情就会发生并活跃起来。这即是我找寻的东西。」

「当我开始作画时，一切都进展得很慢。画下一笔颜色，然后坐在它面前盯着它看很多天，感受时起时落。这个在画布上安排事物的过程是很焦虑的。因为暂且看不到结局，如在黑暗中摸索。」

「最后的收尾过程是绘制电视屏幕的像素细节，这是一天八小时、有如文艺复兴工序的技术活 - 就像在画那些蕾丝花边荷兰领，我每天用一号刷子绘制。」

Ripe Fruit 成熟的水果

2013年作 油彩 画布 182.9 x 152.4 cm.

2019富艺斯纽约, 成交价: $ 37,500

↑作品细节↓

从选材到定稿，经涂底与盖层

每张创作的工时都超过一个月

Trubkovich会并行创作同系列多张

经由三名助手协同完成

最终成品如静态放大的「花屏」

细节更有肌理独特的凹凸质地

远看有力度，近看是温度

「这些作品的矛盾之处在于它们其实是在画平面屏幕，本无动感。但我会寻找生机，并努力将其拉扯出鲜活。」

分拆「镜头」也会在纸本上演绎

👇🏻

Trubkovich每张只使用单色

另之在独立与并排时皆富意趣

35&36&37&38: 纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

24&25: 2024纽约Capsule Gallery, 成交价: $ 2,500

8: 2021芝加哥Wright Auction, 成交价: $ 2,125

同张脸孔经微调来回重复

人物身份进一步与现实「分割」

「它们(各肖像系列)彼此(意义)相像，是通往其他事物的窗口。你大体在画相似的图像，遍遍重复后，原本的意涵就会消除。」

If you can take the hot lead enema

then you can cast the first stone

如果你能服用热铅灌肠
然后你就可以投下第一块石头了

2012年作 油彩 麻布  119.4 x 137.2 .cm.

「抽离」概念

在「无实体」创作中更为明显

对比双色平铺摩斯迷阵

无序线条👆🏻字母组合👇🏻隐约析出

舒张姿态，在想象与现实间切换

该组与「MAMA」肖像系列同时展览

题目未知 约2012年作 油彩 麻布 尺寸不详

「我不认为自己是个(单一维度的)具象或抽象画家。我不做此区分。绘画对我来说既抽象、又具象。」

斑驳「记号」后也被用于烘托风景

👇🏻

如翻转底片般的田野与天空

结合「过曝」光斑营造出「未来感」

Daredevil 夜魔侠

2013年作 油彩 麻布  213.4 x 182.9 cm.

2019富艺斯纽约

约2014-2015年作 油彩 麻布 尺寸不详

背景是黑白砖墙，前景是彩色墨迹

👇🏻

「伤痕」记忆与「摩登」姿态结合

2015年作 油彩 画布 182.9 x 152.4 cm.

Trubkovich仍偶尔自制影片

👇🏻

素材视频源被转至35mm胶片

整合剪切、重新排帧

在底片上画记号，录入投屏

与绘画作品同场展出

他将它们视作「故事雕塑」

Trubkovich对交流的传承很感兴趣

曾花费多年观看YouTube

搜寻俄罗斯人唱美国歌曲的片段

(里面的很多人并不知道原歌词含义

只是单纯的模仿语音)

《House of The Rising Sun》

👇🏻

是一首从古流传下来的口头民歌

截取不同人根据发音自行填词的片段

他将之制作为5频道视频装置

文艺复兴配色式电影氛围

后印象派操作法斑驳噪点

Trubkovich自研独门技艺

锻造起高辨识度自创流派

时光回溯般初代屏显效果

空间交错的文化交融内涵

Trubkovich巧寻独特切角

打磨出多层次性艺术逻辑

「...我的历史、冷战、

移民、同化、失落、

抽象与具象、个人与集体、

形式主义与形而上学

(在作品中)汇聚、分离。...」

无题

2015年作 油彩 麻布 61 x 50.8 cm.

八年历练，事业成长

参加过的学术群展包括但不限于：

2009年雅典当代艺术双年展、

2015年Joslyn Art Museum个展,等

作品获Zabludowicz Collection、

芝加哥当代美术馆，等收藏

2015年得纽约著名艺术操盘手赏识

作品出现在Jeffrey Deitch与

Larry Gagosian共同策划的群展中

虽然他一直把控着发展节奏

不过在2014年初

Trubkovich的第一个孩子降生

再加上俄乌冲突爆发

他对亲缘、乡情又有了全新领悟

场景转向生活日常

焦距更远，共鸣更近

👇🏻

「...回忆是为一种媒介，在我看来，倘若没有记忆，人类的存在也毫无意义，随着时间流逝，我们的照片、视频档案、随后的经历会将我们的记忆引导至偏离客观事实的个人向理解。大脑将一些碎片推至『C位』、我们忘记了别人的存在、甚至抹除掉了曾经的痛苦，从对话、相片、家庭叙事中虚构想象。我想(在绘画中) 将这些碎片重新拼凑起来。」

Stealing fruit from Arbie 偷阿比的水果

2015年作 213.4 x 182.9 cm.

油彩 油画棒 油性彩笔 画布

October Evening 十月夜晚

2016年作 油彩 油画棒 UV墨 画布 182.9x152.4 cm.

Courtesy：Marianne Boesky Gallery

将好友的家庭录影带用作素材

重造旧时光中的人、物、景

Egress 出口

2016年作 油彩 油画棒 粉彩 画布 50.8 x 40.6 cm.

Courtesy：Marianne Boesky Gallery

Mood 情绪

2017年作 油彩 UV墨 麻布 48.5 x 52 cm.

Courtesy：Morán Morán

虽是逝去的记忆, 但没有无妄娇嗔

简约线条勾形，非真实配色晕涂

「漫画」语言跳转灵动

粉彩、UV墨、油画棒、拼贴穿插

「乱弹」并置丰盛且有趣

无题

2017年作 综合媒材 纸本 (每件约：)16 x 17 cm.

Dinner 晚餐

2017年作 油彩 炭笔 UV墨 麻布 33 x 24 cm.

影像以更有机的方式参与其间

黑白光斑+摩尔波纹

加之偶尔浮现「冲洗」日期

👇🏻

图像「虚」「实」前后呼应

带观者认知在悬置与落地中游移

Hunters in the Snow 雪地里的猎人

2017年作 油彩 UV墨 麻布 157.5 x 150 cm.

Courtesy：Morán Morán

Gifted Son 有天赋的儿子

2017年作 油彩 UV墨 麻布 152.5 x 203 cm.

Courtesy：Morán Morán

The man who hung onto the sky 挂在天上的人

2017年作 油彩 炭笔 UV墨 麻布 152.5 x 183 cm.

Courtesy：Morán Morán

the switch 开关

2017年作 油彩 炭笔 UV墨 拼贴 画布 152x183 cm.

Courtesy：Marianne Boesky Gallery

「这些画有一种包容、自由的品质，概括总结了我们在塑造自我过程中，大脑处理经验的方式。」

Compound 复合体

2018年作 182.9 x 182.9 cm.

油彩 亚克力喷漆 UV墨 画布

Courtesy：VNH Gallery

Aril (after Contes Barbares)

四月 (致敬Contes Barbares)

2018年作 183 x 305 cm.

油彩 亚克力喷漆 UV墨 画布

Courtesy：Morán Morán

叙事如黑色幽默般戏谑拉扯

先锋与古典平衡又奇幻碰撞

源自他长久以来

对艺术前辈的广泛涉猎

《Dance Russe》👆🏻灵感来自

WIlliam Carlos的诗歌；

《Aril (after Contes Barbares)》

👆🏻灵感来自高更1902年创作的

《Les Contes Barbares》；

其他影响他创作的还包括古典大师

Rembrandt, Fra Angelico, 

Filippo Lippi, 

Hercules Seghers, 

Petrus Christus，等；

当代艺术家Beatriz González, 

Doris Salcedo, Leon Golub, 

Andrzej Wróblewski, 

Tadeusz Kantor, 

Bruce Nauman, 等；

以及2015年Sergei Loznitsa

的纪录片《The Event (事件)》

The Immobile 不动的/僵持的

2018年作 油彩 亚克力喷漆 画布 183 x 152.5 cm.

Courtesy：Morán Morán

Boy with a skiff 男孩与一只小船

2018年作 油彩 亚克力喷漆 画布 213.4 x 182.9 cm.

Courtesy：VNH Gallery

这个时期的一系列小尺幅肖像

角色灵感来自个人关系

「Tormentors (折磨者)」👇🏻

参考一位家族旧友，将其容貌变体

Tormentors 折磨者

2018年作 40.6 x 30.5 cm.

油彩 亚克力喷漆 UV墨 画布

「Anichka」👇🏻

原型是童年时迷恋的一位好友的姐姐

Trubkovich的性格是犀利的

但创作意图绝不是煽动挑衅的

「我(在创作中)借鉴政治、个人或诗性、历史等题材的处理手法。但就绘画本身而言，最多的考虑还是空间感。相比占据(空间)，创造(空间)对我来说更重要。」

Tea Party 茶党

约2019年作 综合媒材 画布 尺寸不详

这五年，他站在了时间的轴线上

用开阔心态铺陈画面「延展性」

感性是诡谲包裹的「田园牧歌」

理性是人工合成的「都市风景」

Toaster 即兴演讲主持人

2019年作 油彩 UV墨 画布 152.5 x 183 cm.

Courtesy：Morán Morán

而于随机变动的当下时局前

Trubkovich仍不断「校准调整」

2020年，新冠疫情全球爆发

他在封锁中反思创作的价值

想触抵更广受众、呼应时下意义

「无关抵达全新维度，作品意义更关于谈论一些更普世的东西：关于错位、记忆、以及曾经的存档如何与现时现刻融合。让各类人群都能与之产生联结...我想把个人滤镜渐渐剥除，重点展现更大的普世、更广的集体(记忆)。」

又开始在媒体图像里找素材

以更「整合」的体系化像素语言

将「社会切片」化身「艺术课题」

👇🏻

4.1

「失落」街道

The Antepenultimate End 最后的结局

2019年作 油彩 画布 195.6 x 279.4 cm.

监视器俯瞰下的雨中街道

匆匆擦肩照面的匿名行人

从市容与着装大致定位现代时区

「雨中漫步」的场景

也似乎在呼应1877年

Gustave Caillebotte创作的

《Paris Street; Rainy Day

(巴黎街道；雨中)》

凌乱散落的碎石

横亘路沿的牌匾钢架

稀碎线索暗示着有事刚刚发生

却并无法精确推测出具体诱因

影像来自苏联瓦解后的莫斯科

Trubkovich通过绘画演绎

根据构图提炼、画布放大场景

莫斯线还原「干扰信号」

还原风雨过后的躁动不安

底层具历史暗线, 表达是通感体验

主题选材与表现方式完美契合

精妙在没有刻意的「炫技」感

动人在不含任何「说教」语气

Barricade 路障

2021年作 油彩 画布 195.6 x 237.5 cm.

Ceremony On a Hill 山上的仪式

2023年作 油彩 画布 215.9 x 279.4 cm.

4.2

「文明人」战役

现代媒体覆盖之广、传播之快

许多曾经对大众难得一见的场面

可以直接通过屏幕向所有人呈现

「Golden Ratio (黄金比例)」

👇🏻

灵感就来自网上刷到的新闻摄影

The Golden Ratio 黄金比例

2019年作 油彩 画布 200.7 x 279.4 cm.

Photo: Rob McKeever

Trubkovich在Reddit热题标签

#AccidentalRenaissance

#意外造就的文艺复兴感场景

发现了一张趣味照片

西装革履的精英本是因政见起战

意外因镜头抓拍变「古典一刻」

Trubkovich想起了刻进儿时记忆的

伦勃朗画作《Blinding of Samson

(萨姆森失明)》(1636) ；

并在认出主人公东欧面孔后，

深入调研发现这里抓取的争斗双方是

俄罗斯民族主义者

以及乌克兰分离主义者

喜爱审美和内容上的双重意义

Trubkovich用绘画放大情绪

Golden Ratio (Orange) 黄金比例 (橙色)

2021年作 油彩 画布 200.7 x 254 cm.

Courtesy：Gagosian

Golden Ratio (Capsize) 黄金比例 (倾覆)

2022年作 油彩 亚克力喷漆 画布 193 x 228.6 cm.

Courtesy：Morán Morán

「与一幅图像有如此亲密的联系感，理解其中的政治因素如何影响我个人，然后通过无线电『滤镜』观察它。我的绘画是通过这种古老、过时的VHS格式将其改写、再度传播。当你把这三种潜台词叠加在一起时，会得到无法用视觉分辨的离奇成品。」

Ode to Bruce Nauman 致敬布鲁斯·瑙曼

2020年作 油彩 画布 215.9 x 152.4 cm.

4.3

「堕落」艺术

能被写下的历史大抵是赢家之辞

所以即便找来的实拍图有关家乡

仍难避免居高临下「外媒」偏见

Trubkovich不可能深究「真相」

但可以挖掘更「原生」图像库

同根艺术家的先锋绘画

是他眼里被西方体系低估的宝藏

「...美国现代艺术之所以会

发展成我们今天知晓的模样，

很大的归功来自俄罗斯建构主义者。」

Female Figure (After Popova)

女子造型 (致敬波波瓦)

2021年作 油彩 画布 205.7 x 121.9 cm.

Courtesy：Gagosian

↑作品细节↓

用明艳色彩对原画「抽象」

拿颤抖的摩尔波纹扭曲变形

经历过纳粹，以新面貌重见天日

ta们是一代人的「失落」

却也仍有不败时光的凌厉

Evacuation (After Malevich)

撤离 (致敬马列维奇)

2022年作 油彩 画布 55.9 x 83.8 cm.

「...倘若没有这些来自乌克兰与俄罗斯的艺术先驱，如马列维奇、波波瓦、康定斯基，就不会出现现代主义中的德库宁、波洛克、蒙德里安；是他们(俄罗斯及乌克兰艺术家)变革了艺术史。」

4.4

「失忆」与「记忆」

「前世」与「今生」

无题

2019年作 油彩 画布 76.5 x 101.6 cm.

从苏联到美国，从个人到集体

Trubkovich的选材似乎从来政治

这是出身赋予他的特殊视角

稀有在伤感与激进结合的气质

有批判、有真挚，所以动容

「我不希望(这些绘画)

与政治意向混淆...

无关生活态度的政治倾向...

而是我的生活本就被政治环绕。」

Threshold 临界

2021年作 油彩 麻布 50.8 x 50.8 cm.

Courtesy：Gagosian

Lickspittle 奉承者

2020年作 油彩 UV墨 画布 182.9 x 213.4 cm.

Courtesy：Morán Morán

从屏幕走向画布, 从动态变为静帧

Trubkovich用颜料模拟数字残影

无关像什么？更在是什么？

先锋在打破媒介局限的延展性

有趣是挑战固定认知的错位感

「我绘画的方式是从分子层面分拆、并尝试理解。最初，我的任务是重新创建这个视频图像，随着工作推进，开始加入作为画家的手活儿，努力平衡机械图像与绘画空间，...所有这些有时是冲突的，有时是一致的，但在表面上，有某种比再现数字感更重要的东西。」

Boy 男孩

2020年作 油彩 画布 50.8 x 40.6 cm.

Anichka

2020&2021&2023年作 油彩 画布 61 x 50.8 cm.

Alex

2023年作 油彩 画布 50.8 x 40.6 cm.

而从引用到创造、从时事到艺术

Trubkovich的涉猎范围并不固化

也仍然在拓维新的主题与技法

他愿将画面的解释权放给观众

也坚持把态度的纯粹悉心延续

未来仍可期是创意的层次

时光会沉淀是内容的意义

「这就是我生存的地方：

住在绘画自己的世界里，

超越数字、无关模拟。」

"This is where I live: I live in painting as its own world, more than in digital or analog or whatever."

Sleeper 沉睡者

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