Julie Mehretu -「线象」势能

文摘   文化   2023-10-05 17:30   中国香港  


对哦Duo    

讲艺术

客观

全面

专业

抽象,是什么?


是虚实符号的「表达呈现」

是情理交织的「解读方法」

「通感」在只可意会的联觉碰撞


绘画,为什么?


为美学创意的「灵感抒发」

为二维平面的「景观构造」

价值在难以取代的媒介特质


她笔下的抽象绘画

随机不脱架构,奔放内嵌细致

以独创式「融合」令人耳目一新


笃定在从不特意强调少数族裔标签

实力在强势无需多赘的震撼气节


Julie Mehretu

朱莉·梅赫雷图




「我以抽象方式创作,因为这其中包含许多发自内心与感受的交流,那些是我们难以用语言描述,无法经单词表达的东西。这就是我制造绘画的方式。」


"I work in abstraction because I think within abstraction there's a lot that I can communicate that's visceral and felt, but that we don't have language for, that we don't have words for. That's my approach to making the paintings."



1970年

朱莉·梅赫雷图Julie Mehretu

出生于埃塞俄比亚高知家庭

非裔父亲是经济地理学教授

美籍母亲在美国空军从事教育工作


7岁

跟随双亲逃离国内军事独裁压迫

前往美国密西根州定居


1990年

就读达喀尔谢赫·安达·迪奥普大学

Université Cheikh Anta Diop


1992年

密西根Kalamazoo College本科


1997年

罗德岛艺术学院RISD研究生毕业

1.

1997-1999

移民「视角」


「作为一名艺术家,我是谁?

"Who am I as an artist?"

Blue Field 蓝色领域/蓝色场

1997年作 墨 聚合物 画布 90.2 × 120.7 cm.

休斯顿美术馆 Museum of Fine Arts, Houston 藏

Gift of Mr. and Mrs. Jack Blanton Sr. in honor of Peter C. Marzio's birthday

© Julie Mehretu

读书时期了解过各类艺术流派

梅赫雷图早早确认审美偏好

选定「抽象」为创作大方向


手绘「堆量」起步

她喜欢在多层半透Mylar板上绘画

有机细线疏密聚散,好似「地图」

涵义有关童年经历的潜意识回溯


Migration

Direction Map

迁移方向图

1996年作

墨 Mylar

45.72 x 30.48 cm.


Untitled (two)

无题 (二)

1996年作

墨 亚克力 画布

© Julie Mehretu

「我开始将其(线段与形块)视作为小型团体,然后它们开始看起来像地图,或城市鸟瞰...我不认为这与我父亲地理学教授的职业存在美学关联,更趋向于一种与他剖析世界方式呼应的感知,我试图弄明白这种潜意识。」


"I began thinking of them as little communities, and then they started to look like maps, or aerial views of cities....I don't think there was an aesthetic link (with my father), It was more a subconscious awareness of his way of dissecting the world, to try to make sense of it."



 左右滑动 查看 1997-1999年 纸本绘画  

Untitled (Overlay 2)

1997年作

墨 聚合物 画布 木板

44.1 x 32.4 cm.

2017苏富比纽约

成交价:$ 112,500

无题

1997年作

墨 聚合物 树脂

牛皮纸 画布 木板

30.5 x 45.7 cm.

2008佳士得纽约

成交价:$ 37,000

2007佳士得纽约

无题

1998年作

油彩 墨 Mylar

牛皮纸(x6)

45.7 x 61 cm.

2010佳士得伦敦

成交价:$ 31,260

(£ 20,000 )


无题

1998年作

墨 牛皮纸 墨 水彩 纸本

45.7 x 61 cm.

2022佳士得纽约

成交价:$ 63,000

White Plane 白色平面

1998年作

墨 聚合物 牛皮纸

画布 木板

61 x 91.4 cm.

2007佳士得纽约

成交价:$ 217,000

Untitled (Termina #5 O'Hare) 1998年作

墨 油彩 Mylar 牛皮纸

61 x 45.7 cm.

2015富艺斯纽约

成交价:$ 37,500

Untitled (Court)

1998年作

墨 油彩 Mylar 牛皮纸

61 x 45.7 cm.

2019富艺斯纽约

成交价:$ 50,000

2017富艺斯伦敦

成交价:$ 18,055

(£ 13,750 )

2015富艺斯纽约

成交价:$ 30,000

Bomb

1999年作

墨 水彩 三层牛皮纸 木板

60.9 x 45.7 cm.

2005佳士得纽约

成交价:$ 38,400


Skybox

1999年作

墨 水彩 三层牛皮纸 木板

45.7 x 61 cm.

2005佳士得纽约

成交价:$ 48,000

© Julie Mehretu

1997年毕业后


梅赫雷图入围休斯顿美术馆

艺术家驻留计划CORE


两年间,利用丰盛资源拓维探索

👇🏻

她在压缩机喷涂的扩大尺寸画布

建筑图纸「铺底」

再用墨水、亚克力描摹图纹投影

形状取材网络,自己做电子版修改


各零件在透视架构凌空互动

象限拓维的微妙感知,已初显雏形

Skybox 天空盒/贵宾间

1998年作 墨 聚合物 画布 木板 106.8 x 152.4 cm.

2005佳士得纽约, 成交价: $ 66,000


无题↓

1998年作 墨 亚克力 画布 木板 106.3 x 152.7 cm.

2013佳士得纽约, 成交价: $ 209,000


Ringside 拳击场

1999年作 墨 聚合物 画布 木板  183 x 213 cm.

2003佳士得纽约, 成交价: $ 74,000

© Julie Mehretu


2.

1999-2004

「空间」与「架构」

Untitled 1 无题1

1999年作 墨 聚合物 画布 木板 152 x 182.5 cm.

2015佳士得伦敦, 成交价: $ 1,211,075 (£ 782,500)


Untitled 2 无题2

1999年作 墨 聚合物 画布 木板 151.8 x 182.2 cm.

2018苏富比纽约, 成交价: $ 2,535,000


Bombing Babylon 轰炸巴比伦

2000年作 亚克力 墨 画布 152.4 x 213.4 cm.

2013苏富比纽约, 成交价: $ 2,741,000

© Julie Mehretu

1999年,迁至纽约


在手脑成熟的而立之际感受大都会

梅赫雷图受多功能公共空间启发

开始以机场规划图为蓝本

沉浸尺幅上搭构复杂的框架

Back to Gondwanaland 回到冈瓦纳大陆

灵感来自纽约LaGuardia机场设计图

从开始到完成共花费一年时间

2000年作 墨 亚克力 画布 244 x 305 cm.

2014佳士得纽约, 成交价: $ 1,805,000


Untitled 1 无题1

2001年作 墨 亚克力 木板 152.4 x 213.4 cm.

2010苏富比纽约, 成交价: $ 1,022,500


Babel Unleashed 巴别塔释放

2001年作 墨 亚克力 画布 152.4 x 213.4 cm.

Walker Art Center 藏

T. B. Walker Acquisition Fund, 2001


Ruffian Logistics 凶恶的物流

2001年作 亚克力 墨 画布 木板 168 x 306 cm.

2011苏富比伦敦, 成交价: $ 1,286,808 (£ 802,850 )

© Julie Mehretu

「它们(机场)可被视为历史空间

同样也是永恒扩展的空间。」

"They can be seen as historical spaces, 

as well as forever unfolding spaces."

Arcadia and Bushwick Burning

阿卡迪亚和布什维克大火

2000年作 墨 亚克力 画布 121.9 x 152.4 cm. (x2)


无题

2001年作 亚克力 墨 石墨 画布 182.8 x 243.8 cm.

2023苏富比香港, 成交价:$

2015佳士得纽约

© Julie Mehretu

背景简单纯色

中心细线密织

色条形块污渍叠加筑层


震人心魄的喷薄势能雷霆万钧

未来感震撼的复合视角目眩神迷

立体多维,繁而不乱

形成既外放,又内收的矢量旋涡

Retopistics: A Renegade Excavation

逆拓扑学: 一个变节的挖掘

创作开始于9/11之前, 分三层喷涂绘制

完成时全球技术乌托邦主义的崩溃奇妙呼应

2001年作 墨 亚克力 画布 257.81 x 529.59 cm.

Crystal Bridges Museum of American Art 藏

Photograph by Edward C. Robinson, III.

2013佳士得纽约, 成交价: $ 4,603,750

© Julie Mehretu


2001年梅赫雷图将工作室搬至Denniston Hill

↓图片资料为她在室外创作↑

Retopistics: A Renegade Excavation

Courtesy of Julie Mehretu Studio.

「我的目的是创造从远处看呈现一种样貌 - 如同星云城市、或宇宙 - 而当接近时,整体又会破碎成不计其数故事事件的图像。...起始研究冲动是通过手绘尝试,发展一种能够传达不同叙事、构建城市景观的语言,每一个记号都有其性格,是社会行为的手法。而随着它们在绘图中不断成长和发展,我开始想筑层,在叙事中建立出不同的空间和时间维度。」


"My aim is to have a picture that appears one way from a distance - almost like a cosmology, city or universe from afar - but then when you approach the work, the overall image shatters into numerous other pictures stories and events...My initial impulse and investigation was to try and develop, through drawing, a language that could communicate different types of narratives and build a cityscape, each mark having a character, a modus operandi of social behavior. As they continued to grow and develop in the drawing I wanted to see them layered; to build a different kind of dimension of space and time into the narratives."



Rise of the New Suprematists

新至上主义者的兴起

2001年作 亚克力 墨 画布 241.3 x 299.7 cm.

2019苏富比纽约, 成交价: $ 4,820,000

© Julie Mehretu

张张丰盛的移步异景本已足够精彩

但其更大的价值在于时代意义

回溯到画面诞生当下

那时恰在互联网科技全球化黎明前


梅赫雷图用独到技法驾驭敏锐洞察

创造真正引领审美的艺术图景

Dispersion 色散

2002年作 墨 亚克力 画布 228.6 x 365.8 cm.


Renegade Delirium 叛逆的谵妄

2002年作 亚克力 画布 228.6 x 365.8 cm.

© Julie Mehretu

靠着这份天才之手

梅赫雷图迅速成为行家争藏热门

CRG Gallery、Jeffrey Deitch、 

MaryBoone、Jay Joplin

Jeanne Greenberg Rohatyn,等

Empirical Construction, Istanbul

实证主义建构, 伊斯坦布尔

基底团灵感来自圣索菲亚大教堂The Hagia Sophia

以这座从东正教教堂、到清真寺、再到博物馆为中心

不计其数的符号「能指」向外扩散

包括星月旗、伊斯兰建筑装饰图案,等

2003年作 亚克力 墨 画布 304.8 x 457.2 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

Fund for the Twenty-First Century

© Julie Mehretu

学术群展频繁邀约


包括纽约The Drawing Center,

MOMA PS1 (2000);

伦敦巴比肯画廊Barbican(2001);

巴黎现代艺术博物馆 (2002);

都灵里沃利城堡,巴黎东京宫, 

华盛顿史密森基金会 (2003);


以及2002釜山双年展、

波罗的海国际艺术三年展;

2003布拉格双年展、

伊斯坦布尔双年展、

Joan Mitchell基金会奖金,

2004卡内基国际展、圣保罗双年展

惠特尼双年展、惠特尼美国艺术奖金,

Transcending: The New International 超越:新国际

2003年作 墨 亚克力 画布 271.78 x 601.98 cm.

Walker Art Center 藏

T.B. Walker Acquisition Fund, 2003. Photograph courtesy Walker Art Center

© Julie Mehretu

接续又参与数个驻地项目


靠资金、资源支持

她继续以相对较「缓」的速度

一年油画产量约6-7张

稳扎稳打,一步步实现脑中构想

2001年纽约

Studio Museum in Harlem驻留

2003年加州Headlands

Center for the Arts驻留;

及沃克艺术中心

Walker Art Center驻留;

沃克艺术中心买下画作👆🏻

Transcending: The New International

(超越:新国际)》

并为她当年的8张新作👇🏻举办展览

「Drawing into Painting

(引绘入画)」

 ↓ Excerpt (regiment) 摘录 (团)

2003年作 墨 亚克力 画布 81.3 x 137.2 cm.


Excerpt (riot) 摘录 (防爆) 

2003年作 墨 亚克力 画布 81.3 x 137.2 cm.


Excerpt (suprematist evasion)摘录 (至上主义逃避)

2003年作 墨 亚克力 画布 81.3 x 137.2 cm.


Excerpt (citadel) 摘录 (大本营) 

2003年作 亚克力 墨 画布 81.5 x 137.4 cm.

2016佳士得纽约, 成交价: $ 1,567,500


 ↓ Excerpt (suspension) 摘录 (暂停)

2003年作 墨 亚克力 画布 81.3 x 137.2 cm.


Excerpt (Molotov Cocktail) 摘录 (莫洛托夫鸡尾酒) 

2003年作 墨 亚克力 画布 81.3 x 137.2 cm.

2014佳士得纽约, 成交价: $ 1,805,000


 ↓ Excerpt (Paradigm) 摘录 (范式)

2003年作 墨 亚克力 画布 木板 81.3 x 137.2 cm.

2010苏富比纽约, 成交价: $ 602,500

© Julie Mehretu

沃克艺术中心当年的主管

(现纽约现代美术馆MoMA副主管)

Kathy Halbreich评价:


「她的作品强劲有力,充满战争色彩与时俱进...不迂腐学究,更无政治天真或理想主义,它们关于焦虑 - 我们生活当下的希望与绝望。」


"Her work is muscular, warlike, and very much of its time,...Without being pedantic, or politically naïve, or ideological, it deals, I think, with anxiety - the promise and despair we live with now."



 左右滑动 查看 2000-2003年 Mylar纸本  

无题

2000年作

墨 彩色铅笔 牛皮纸

纸本拼贴 木板

47 x 60.4 cm.

2006苏富比纽约

成交价:$ 66,000

无题

2000年作

墨 彩色铅笔

牛皮纸 纸本

48.3 x 61 cm.


2019富艺斯纽约

成交价:$ 287,500

2007富艺斯纽约

成交价:$ 109,000



无题

2000年作

墨 彩色铅笔

剪切纸本 Mylar

无题

2000年作

石墨 彩色铅笔

纸本拼贴 纸本 牛皮纸

48.2 x 60.9 cm.

2009佳士得纽约

成交价:$ 27,500

无题

2000年作

墨 彩色铅笔 Mylar

纸本拼贴 纸本

48.3 x 61 cm.

2021苏富比纽约

成交价:$ 252,000


无题

2000年作

墨 水粉 Mylar 纸本

47.6 x 61 cm.

Courtesy:Berggruen


无题

2000年作

水粉 墨 牛皮纸 纸本

48.2 x 61 cm.


2017苏富比纽约

成交价:$ 162,500

2005佳士得纽约

成交价:$ 66,000


无题

2000-2002年作

墨 彩色纸本拼贴

纸本 牛皮纸

50.8 x 66 cm.


2015佳士得纽约

成交价:$ 22,500

2013佳士得纽约

2007苏富比伦敦

成交价:$ 35,860

(£ 18,000 )



无题

2001年作

墨 铅笔 Mylar

54.6 x 69.5 cm.

Seattle Art Museum 藏


无题

2002年作

墨 牛皮纸 纸本

48.3 x 55.7 cm.

2017佳士得伦敦, 成交价:

$ 19,828 (£ 16,250 )


无题

2002年作

墨 Mylar 牛皮纸

48 x 55 cm.

2017佳士得伦敦, 成交价:

$ 15,608 (£ 12,500 )



无题

2003年作

石墨 纸本

29.8 x 41.9 cm.


2022苏富比美国网拍

成交价:$ 27,720

2021苏富比纽约

2005 Rema Hort Mann

Foundation Benefit Auction


© Julie Mehretu

多年追随的画商兼策展人

Jeffrey Deitch更言道:


「朱莉(·梅赫雷图)并非『市场艺术家』,

她属美术/博物馆范畴。」

"Julie is not a market artist, ...She belongs to the museum part of the art world."

Looking Back to a Bright New Future

展望光明的新未来

绘制于布什对伊拉克实施

「Shock and Awe (震撼与恐惧)」轰炸行动两周前

对政治宣传明媚激进的「反讽」

2003年作 亚克力 墨 画布 241.3 x 302.9 cm.

2015佳士得伦敦, 成交价: $ 3,483,085 (£ 2,210,500 )

© Julie Mehretu

实力不负众望,画面亦愈发精彩

2003-2004年奔波周转世界各地

墨西哥, 澳大利亚, 土耳其, 德国, 等

梅赫雷图也在忙碌中打开画面视野


👆🏻

她不仅开发滚筒」式全息视角

更大批量加入「能指」零件

👇🏻

辩证探讨空间政治图像意义

Congress 议会

在澳大利亚完成的矩作,视角关注大规模集会场所

2003年作 墨 亚克力 画布 182.88 x 243.84 cm.

洛杉矶 布洛德博物馆 The Broad 藏

© Julie Mehretu

「我...对康定斯基在《伟大的乌托邦》中谈到的事情很感兴趣,他提出在我们构建空间内,出于纯粹必要性,不可避免会产生内爆/或爆炸。所以对于我来说,斗兽场圆形剧场和体育场都是完美的隐喻性建筑空间。正是在这些空间中,你可以感受到混乱暴力以及无序暗流。这种体验就像去看烟花一样 - 在感受爆炸的同时,体会人潮。」


"I am (...) interested in what Kandinsky referred to in ’The Great Utopia‘ when he talked about the inevitable implosion and/or explosion of our constructed spaces out of the sheer necessity of agency. So, for me, the coliseum, the amphitheater, and the stadium are perfect metaphoric constructed spaces.… It is in these same spaces that you can feel the undercurrents of complete chaos, violence, and disorder. Like going to see fireworks–you feel the crowd at the same time as you feel the explosions."



Stadia I 体育场1

2004年作 亚克力 墨 画布 271.78 x 355.6 cm.

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

Partial gift of Dominique Lévy and purchase through the Accessions Committee Fund with the additional support of Gay-Lynn and Robert Blanding, Jean and James E. Douglas, Jr., Ann and Robert S. Fisher, and Pat and Bill Wilson


Stadia II 体育场2

2004年作 墨 亚克力 画布 272.73 x 355.92 cm.

卡内基艺术博物馆 Carnegie Museum of Art 藏

gift of Jeanne Greenberg Rohatyn and Nicolas Rohatyn and A.W. Mellon Acquisition Endowment Fund 2004.50. Photograph courtesy the Carnegie Museum


Stadia III 体育场3

2004年作 墨 亚克力 画布 272 x 355 cm.

© Julie Mehretu

↑「Stadia (体育场)」系列↓

绘制于雅典奥运会前夕

准备期就像早先「机场蓝图」

梅赫雷图收集了大量体育场图纸

以及各式样标识剪报

最后根据画面做遴选、排列

Stadia Excerpt (a small resurgence)

体育馆节选(小回潮)

2004年作 亚克力 墨 画布 91.4 x 119.4 cm.

2014富艺斯纽约, 成交价:$ 1,205,000


When Dawns Were Young 当黎明还年轻

2004年作 墨 亚克力 Latex 355.6 x 475 cm.

© Julie Mehretu

「专注体育场管的想法也有关努力接受我在工作室内发生的潜意识。我试图弄清楚这种视觉语言在如何成长,同时与我亲身经历的事情建立正式联系。」


"The desire to focus in on stadia was also about trying to accept what's happening for me subconsciously in the studio. I was trying to make sense of how this visual language keeps growing and also make a formal link with what I'm actually experiencing."



Black Ground (Deep Light) 墨景(深邃的光)

2006年作 亚克力 墨 画布 木板 182.9 x 243.8 cm.

2019苏富比香港,成交价:

$ 5,631,696 (HKD44,209,000)


Zero Canyon (a dissimulation) 零峡谷(伪装)

2006年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 213.4 cm.

MUSAC Collection


Mumbo Jumbo 胡言乱语

为新奥尔良双年展开幕创作

2008年作 亚克力 墨 画布

Astrup Fearnley Collection

© Julie Mehretu

「彩块涡轮」的「终极作品」

👇🏻

是她在2006年底收到邀请

2007年决定参与,2010年揭幕的

高盛集团曼哈顿总部大楼公共壁画


这是梅赫雷图从业以来的最大尺幅

委托方投资500万美元

雇用30位助理协同打造


画面共计215色,含四层叠加

被「抽象」入画的图示包含但不限于

一家古早麻省银行、伦敦股票交易所、

新奥尔良棉花交易所、

纽约证券交易所前身、

古希腊城市Miletus的市集大门,等

是既精致、又震撼的抽象标杆

Mural 壁画

2010年作 亚克力 硅 画布 2500 x 701 cm.

高盛集团曼哈顿总部

Goldman Sachs Manhattan Headquarters 

© Julie Mehretu


↓作品实地装置现场↓

位于高盛集团曼哈顿总部入口大堂

而对艺术家本人来说

壁画不仅是高挑战性「野心表态」

更是她对绚烂风格的「总结陈词」


在从签约到落成的这段期间

梅赫雷图的画面调性已经迭代转变


回归黑白专注结构

在细密打磨的笔触中耐心锤炼思考

3.

2004-2014

「古典神谕」与「幽灵都市」

Eye of Ra 太阳神之眼

此作品后被选入2016年巴塞尔艺博会Unlimited单元

2004年作 墨 亚克力 Latex 575 x 431 cm.

「现如今,有太多方法来思考每件事,迅速变形、压扁形成一面奇怪反射镜,完全扭曲成另外的事物。这即是属于我们的当代。」


"Today, there are many ways to think about everything, which just as quickly morphs and flattens into a kind of weird reflecting mirror, twisting completely into something else. That’s part of our contemporary moment."



 左右滑动 查看 2004-2007年 Mylar纸本  

无题

2004年作

铅笔 水彩 墨 纸本

66.7 x 102.2 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

无题

2004年作

墨 水彩 石墨 彩色铅笔 纸本

66 x 101.6 cm.

2012苏富比纽约

成交价:$ 98,500

无题

2005年作

石墨 横纹纸

53.2 x 77.2 cm.

华盛顿 国家美术馆

National Gallery of Art 藏

Gift of Billy E. Hodges

Untitled (2005 drawings)

2005年作

石墨 彩色铅笔 纸本

66.04 x 101.6 cm.

Photograph by Erma Estwick

无题

2005年作

石墨 彩色铅笔 纸本

56.5 x 77.5 cm.

2018富艺斯伦敦

成交价:$ 107,539 (£ 81,250 )

无题

2005年作

水彩 铅笔 墨 纸本

66 x 101.7 cm.

2007苏富比纽约

无题

2005年作

墨 石墨 纸本

66.4 x 101.9 cm.

2013苏富比纽约

成交价:$ 81,250

无题

2005年作

彩色铅笔 石墨 墨 纸本

66 x 101.6 cm.

2021富艺斯纽约

成交价:$ 630,000

无题

2005年作

墨 彩色铅笔 石墨 纸本

57.2 x 77.2 cm.

2022苏富比纽约

成交价:$ 277,200

无题

2005年作

墨 水彩 纸本

66 x 101.6 cm.

2013苏富比纽约

成交价:$ 149,000

Untitled (Van Gelder 3; Jm D-1.05)

2005年作

墨 水粉 水彩 纸本

63.5 x 95.9 cm.

2014苏富比纽约

成交价:$ 161,000

无题

2005年作

水彩 墨 石墨 纸本

66.7 x 101.9 cm.

2017佳士得纽约

成交价:$ 225,000

无题

2006年作

石墨 水彩 墨 纸本

66 x 101.6 cm.


2021佳士得纽约

成交价:$ 362,500

2014佳士得伦敦

成交价:$ 128,904

(£ 80,500 )


无题

2006年作

水彩 石墨 墨 纸本

50.8 x 66 cm.

2017佳士得纽约

成交价:$ 118,750

无题

2006年作

墨 水彩 彩色铅笔 塑料 Mylar 纸本

66 x 101.6 cm.

2012苏富比纽约

成交价:$ 110,500

无题

2006年作

石墨 水彩 墨 胶带 纸本

66 x 101.6 cm.

2013苏富比纽约

成交价:$ 197,000

无题

2006年作

水彩 墨 石墨 纸本

71.1 x 101 cm.

2017佳士得纽约

成交价:$ 150,000

无题

2006年作

水彩 纸本

56 x 75 cm.

2014佳士得伦敦

成交价:$ 80,065

(£ 50,000 )

无题

2007年作 水彩 纸本

56.5 x 38.4 cm.

2023苏富比纽约

成交价:$ 177,800

© Julie Mehretu

抽象不必非要艳丽才能抓人

当代也不止来自科技感笔法


洞穴壁绘中国书法街头涂鸦

过去出于各种目的诞生的标记符号


古典油画建筑规划新闻摄影

曾为服务各重利益出产的图像资料


梅赫雷图广泛吸纳各种图纹

筛选、变奏,深度锻造个性语言

The Seven Acts of Mercy 仁慈七幕

根据卡拉瓦乔1607年同名创作发轫灵感

原画中用7个消失点的并行「分幕」

讲述圣经中7件「仁慈」: 喂饱饥饿, 供水口渴,

给赤裸捐献衣物, 为无家可归提供住所,

探望病人, 赎回俘虏, 埋葬死者

2004年作 墨 亚克力 画布 284.5 x 630.6 cm.

2010苏富比纽约, 成交价: $ 2,322,500

© Julie Mehretu

「对我来说,我会看所有这些历史绘画,因为他们的指导性不仅在概念层次,更在于形式与结构。我对出现在外露姿态、或不太明显嵌入有限革命空间中的重复性图纹很感兴趣,正是这些造就了神话。」


"For me, I look at all these history paintings because they're instructional, not just conceptually, but also how they're formally and structurally made. I'm interested in this perpetual display of repeating patterns that keep occurring in particularly overt gestures, or less overtly embedded in the liminal space of the revolution, which in turn created mythologies."



Arcade 拱廊

灵感来自德国文学家Walter Benjamin

在1927-1940年未完成的「Arcade (拱廊)」项目

2005年作 墨 亚克力 画布 214 x 305.4 cm.

2019苏富比纽约, 成交价: $ 3,020,000

© Julie Mehretu

历史是这样形成的:一层覆盖一层抹去自己消耗自己从同一件事物上创造出新的东西。」


"history is made: one layer on top of another, erasing itself, consuming itself, inventing something else from the same thing."



Untitled (brigade) 无题 (军旅)

2005年作 墨 亚克力 画布 91.4 x 122 cm.

Photo: Erma Estwick


Dervish 德维什

2005年作 亚克力 墨 画布 90.2 x 121.4 cm.

2009苏富比伦敦, 成交价: $ 397,701 (£ 241,250 )


Transients 瞬变

2006年作 亚克力 墨 石膏 画布 123.2 x 153.7 cm.

2009佳士得伦敦, 成交价: $ 378,721 (£ 229,250 )

© Julie Mehretu

渐进探索强调「线」多于「面」

演变出类似建筑的结构


框架从内里循环逐渐向外喷发

在永恒流动中形成「第三空间」

「我对能影响个人公共团体个性

地点空间、以及时间的层次很感兴趣。


"I am interested in the multifaceted layers of place, space, and time that impact the formation of personal and communal identity."



Palimpsest (old gods) 重写本 (旧神)

2006年作 墨 亚克力 画布 152.4 x 213.4 cm.

Collection of Mehretu-Rankin

Photo by Erma Estwick. Courtesy of Marian Goodman Gallery.


Covenant 盟约

2006年作 墨 亚克力 画布 182.88 x 243.84 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

「早期的我认为每个标记都有自己的特征或身份,以个体角色社交互动。然后建筑语言出现了,为这些符号提供了一个场域。它与我们所居住的世界建立了联系,所以这类虚妄之地不仅为符号提供了交流场所,它也创造了一种时间感,为符号创造了某种社会历史。现在,这些符号不再是个体,而是集群。...它们的聚集又能催生出什么样的大事件呢?...」


"Earlier on I would think of each mark as having a characteristic or an identity. Each mark would have its own society and would socialize and was, let’s say, a social agent. Then the architectural language came in to give me a place for these characters. It made a link into the world that we inhabit so that it wasn’t just this no-place in which these characters socialized. It also created a sense of time, created a certain kind of social history for the characters. The characters, now, instead of being all these different kinds of little individual agents, have become more like swarms. Before I was interested in how these individual agents would come together and create a whole and affect some kind of change. Now it’s also, how did these bigger events happen by the gathering of all these marks? What is the phenomena being created by these massive changes in the painting? How is it impacting them?"



Black City 黑城

结构基于纳粹战争掩体以及古堡城墙

探讨恐怖主义以及移民问题

上层记号的五角星图案暗示美国军方或体育赛事

以及一系列打乱秩序的云状梯度标识

2007年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 487.7 cm.

François Pinault Collection

© Julie Mehretu

2008年


受托德意志银行与古根海姆基金会

梅赫雷图以当下驻扎地柏林为灵感

结合金融危机与伊拉克战事

👇🏻

用一套模糊灰色调系

投映心头所感、眼前所见的疮痍

Middle Grey 中灰

2007-2009年作 墨 亚克力 画布 310 x 430 cm.


Fragment 碎片

2008-2009年作 墨 亚克力 画布 310 x 430 cm.


Atlantic Wall 大西洋壁垒

2008-2009年作 墨 亚克力 画布 310 x 430 cm.

上3件↑纽约 所罗门古根海姆美术馆

Solomon R. Guggenheim Museum 藏

Commissioned by Deutsche Bank AG in consultation with the Solomon R. Guggenheim Foundation for the Deutsche Guggenheim, Berlin

© Julie Mehretu

「真实感受到政治与社会的转变对地理及城市风貌的影响。所以对我来说,其很大程度上渗透进作品中。我开始认真将擦除应用为一种形式与力量。」


"You really feel this shift of types of political and social implications on a geography and on a city. So for me a lot of that infiltrated the work in a major way. I started to really work with the erasure as a form and as a force in a work."



Berliner Plätze 柏林广场

2008-2009年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 426.7 cm.

柏林 Deutsche Guggenheim

© Julie Mehretu

仍用电脑程序模拟效果

在将初阶模型投映上画布

拿各类颜料临摹出架构后

再通过水洗晕染刮擦等方法

制造出类似中式水墨画的氛围效果


基底是更加极致的细密

表层是愈加眩晕的氤氲

「虚拟现实」在迷雾丛林里推演

城市「再造」,心理「重建」

Rising Down 崛起

2008年作 合成聚合物 墨 画布 243.8 x 365.8 cm.

2013苏富比多哈, 成交价: $ 3,077,000



Believer's Palace 信仰者宫殿

图像灵感:1906年旧金山地震+遭袭世贸中心残垣

+萨达姆在巴格达部分被毁的宫殿

2008-2009年作 墨 亚克力 画布 302.2 x 425.4 cm.

2014佳士得纽约, 成交价: $ 1,805,000



Plover's wing 千鸟的翅膀

2009年作 墨 亚克力 画布 303.2 x 425.5 cm.

© Julie Mehretu

「我对『地理心理学』的潜力很感兴趣,它提出了在一个被发明出来的隐形创造性空间中,个人可以挖掘自主决定、或抵抗的资源...这种冲动是我提笔手绘的主要驱使,也是我以画家身份推行更大型概念项目的主要助力。」


 "I am interested in the potential of 'psychogeographies', which suggests that within an invisible and invented creative space the individual can tap a resource of self-determination and resistance. […] This impulse is a major generating force in my drawing and my larger conceptual project as a painter."



Auguries 预兆

2010年作 凹版印刷(x12) 220.98 x 457.2 cm. Ed.:24

1/24:纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

8/24: Museum of Fine Arts, Houston 藏

?/24: 洛杉矶 布洛德博物馆 The Broad 藏

© Julie Mehretu

继续沿用色调、手法、理念


2010年


接皮诺为海关大楼博物馆

Punta della Dogana委托

威尼斯为原型的「风暴网络」

👇🏻

Invisible Line (Collective) 隐形线 (集体)

2010-2011年作 墨 亚克力 画布 347.3 x 758.8 cm.

Pinault Collection


Aether (Venice) 以太 (威尼斯)

2011年作 墨 亚克力 画布 456.6 x 345.4 cm.

© Julie Mehretu

阿拉伯之春革命后不久的2012年


卡塞尔文献展上呈现

一套四张相同尺幅大画

👇🏻

内容是见证过起义变革的公共场所

题目取自开罗解放广场上的政府大楼

Al-Mogamma (阿尔莫伽玛);

构图结合了历史上发生过起义的地点

家乡Meskel广场, 纽约Zuccotti公园,

以及莫斯科红场, 哈瓦那革命广场, 等;

建筑呈现马穆鲁克Mamluk,

伊斯兰, 欧洲, 以及冷战风格

Mogamma (A Painting in Four Parts)

莫伽玛 (由四部分构成的绘画)

2012年作 墨 亚克力 画布 457 x 365 cm.(x4)



Part 1

阿布扎比

古根海姆美术馆 Guggenheim

Abu Dhabi 藏






Part 2

亚特兰大

高等艺术博物馆 High Museum of Art, Atlanta 藏



Part 3

伦敦 泰特美术馆 Tate 藏

Purchased with funds provided by Tiqui Atencio Demirdjian and Ago Demirdjian, Andreas Kurtz and the Tate Americas Foundation 2014


Part 4 → 

休斯顿美术馆

MFA, Houston 藏

museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund, 2013.458.

© Julie Mehretu

「我不认为建筑仅仅是空间的比喻,

更是关于权力的空间与概念。」


" I don’t think of architectural language as just a metaphor about space, but about spaces of power, about ideas of power."



4件作品↑装置效果↓

同样有关「阿拉伯之春」

另一张大尺横幅铺陈变动中的开罗

👇🏻

在仿佛撒哈拉沙漠狂风的笼罩下

融汇了解放广场、交通车道、

倒置的el Tahrir宫,等

Cairo 开罗

2013年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 731.52 cm.

洛杉矶 布洛德博物馆 The Broad 藏

© Julie Mehretu

描绘巴格达建筑遗迹的

The Round City(圆城)

以及

融合古典与现代建筑的

巴比伦之门, 现代主义建筑, 体育场, 等

Ra 2510

👇🏻

The Round City (Hatshepsut) 圆城 (哈特谢普苏特)

2013年作 石墨 墨 亚克力 画布 243.84 x 335.28 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Ra 2510

2013年作 石墨 墨 亚克力 画布 243.84 x 365.76 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

从2000年代中期到2014年左右


经历过宏观大环境洗刷

金融海啸、持续战争,等

以及个人生活上的一些小事件

同性妻子生下小孩

以及将常驻地分配至纽约、柏林双城


画面配色由「热」转「冷」

但其中的情绪从「冷」变「热」


创意思维的广度与深度

也在虚实交织的构图中越来越稳固

Aleppo 阿勒波 (叙利亚的一个城市)

2014年作 墨 亚克力 画布 182.9 x 213.4 cm.

Courtesy:White Cube

© Julie Mehretu

「通过祛除颜色 - 它们是其他事物的能指 - 我可以再次更加专注于绘画与建筑它们之间的相互作用、以及这些朝着各个方向漂浮的记号会不会参与、或堵塞整个系统。它们经常有自己的迫切,自创风暴体系,参与到宏观壮丽的体系中去。我认为,我们不仅创造了这种技术和媒体的巨大力量,自己也转而屈从于此类奇观的力影响,我们不再能控制历史。」


"...by removing colors, which are signifiers of other things, I could focus more again on the drawing and the architecture and how they interacted with one another, and also how the varieties of marks floating in different directions do or don't participate with the architecture or act as its contagion, clogging the system. They often take on their own urgency, creating their own forms of storm, participating in a larger idea of the colonial sublime. I think, not only have we created this immense force of technology and media as a spectacle, but how we ourselves have become subservient and lost to the force of that spectacle, and we no longer have control of that history."




→ 

Being Higher I

更高1

2013年作

墨 亚克力 画布

213.36 × 152.4 × 7.62 cm.



Being Higher II

更高2

2013年作

墨 亚克力 画布

213.4 x 152.4 cm.

上2件均为↑Susan and Larry Marx, Aspen

Courtesy of Neal Meltzer Fine Art, New York



Myriads, Only by Dark 万家灯火, 只有黑暗

2014年作 凹版印刷 206.38 x 114.94 cm.

华盛顿 国家美术馆 National Gallery of Art 藏

Gift of Gemini G.E.L., LLC and the Artist

© Julie Mehretu

而到了2010年代中期


紧凑结构纷飞离散

硬边棱角也慢慢被弱化


电子技术加持下,动势显形

Sekhmet 塞赫迈特

2001-2013年作 墨 亚克力 画布 152.4 x 213.4 cm.

Courtesy:White Cube


Co-Evolution of the Futurhyth Machine

(after Kodwo Eshun)

未来机器的共同进化 (致敬科德沃·埃顺)

2013年作 石墨 墨 亚克力 画布 274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Fever graph (algorithm for serendipity)

发热图 (意外发现算法)

2013年作 石墨 墨 亚克力 画布 243.84 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

「这是一个有关如何发明和建设的问题,如何在制造、创意中找到解放形式...我试着在图像中创造一个空间另一重叙事找寻裂缝与幻影 - 处理它们带来的恐怖感 - 同时发文,还能有什么其它的东西出现?...语言、声音、可能性,在源源不断被发明...


"It's a question about how to invent and build, to find forms of liberation inside of being, inside of making, inside of creating, inside of inventing possibilities...I'm trying to invent this other space, another context from within the images, and to find fissures or find the ghosts - to deal with the horror that these images conjure - but also to ask, how does something else come through? ...there's been constant invention - of language, of sound, of possibility..."



4.

2010s-2023

「幻象」动能

2012年开始


一系列构图以「算法」命名

👇🏻

抽离掉「艺术家之手」的参与痕迹

梅赫雷图用数字技法融汇、糅合

晕出滚滚流动的梦幻地貌

Emergent Algorithm (Manara Circle, Palestine)

突现式演算法 (巴勒斯坦马纳拉圆环)

2012年作 墨 石墨 亚克力 麻布

150.5 x 225.11 x 5.08 cm.

2022苏富比纽约, 成交价: $ 4,890,000


Invisible Sun (Algorithm) 看不见的太阳 (算法)

2012年作 墨 亚克力 黑色画布 304.8 x 426.7 cm.

Pinault Collection


Invisible Sun (Algorithm) 看不见的太阳 (算法)

2012年作 墨 亚克力 黑色画布 306 x 424.8 cm.

2015富艺斯伦敦, 成交价: $ 1,377,215 (£ 902,500 )


Invisible Sun (algorithm 7, spell form)

隐形太阳 (算法7, 法术形式)

2015年作 墨 亚克力 画布 303.53 x 424.18 cm.

Photograph by Tom Powel Imaging


Invisible Sun (algorithm 8, fable form)

隐形太阳 (算法8, 神话形式)

2015年作 墨 亚克力 画布 303.5 x 424.2 cm.

洛杉矶 布洛德博物馆 The Broad 藏

© Julie Mehretu

「目的是让一切蒸馏

分解为尘埃蒸汽

或更多的大气氛围。」


"...the intention of everything just distilling - allowing everything to break up into pieces of dust, vapor, or more atmosphere."



 左右滑动 查看 2012-2014年 油画  


无题

2012年作

墨 石墨 亚克力 麻布

91.44 x 121.92 x 5.08 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

Heavier than air (picture form)

比空气重 (图片形式)

2012年作

墨 石墨 亚克力 麻布

91.44 x 121.92 x 5.08 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



无题

2012年作

亚克力 墨 石墨 木板

45.7 x 61 cm.

2022佳士得纽约

成交价:$ 1,260,000



无题

2012年作

墨 石墨 亚克力 画布

45.72 x 60.96 x 3.18 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



无题

2012年作

亚克力 石墨 画布

46 x 61 cm.

2022佳士得纽约

成交价:$ 630,000


无题

2012年作

墨 石墨 亚克力 画布

81.28 x 137.16 x 2.54 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


无题

2012年作

石墨 亚克力 画布

63.5 x 91.44 x 5.08 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


无题

2012年作

石墨 亚克力 画布

63.5 x 91.44 x 5.08 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

Residue (early find)

残留物 (早期发现)

2012年作

石墨 亚克力 画布

63.5 x 91.4 x 5.1 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


无题

2012年作

墨 石墨 亚克力 画布

45.72 x 60.96 x 3.18 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

无题

2013年作

墨 石墨 亚克力 麻布

91.44 x 121.92 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

无题

2013年作

墨 石墨 亚克力 麻布

91.44 x 121.92 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


无题

2014年作

石墨 亚克力 画布

61 x 91.4 cm.

Courtesy:White Cube

© Julie Mehretu

新的图源基础来自摄影


梅赫雷图通过网络遴选媒体照片

单张、或最多高达4张的叠加

经电脑软件做模糊处理

再用手绘喷涂丝网印刷等方式

将其转化为洪荒张力的抽象语言

Chimeras 嵌合体

基底图像是一座宫殿废墟

2013年作 墨 亚克力 画布 244 x 366.5 cm.

Pinault Collection


Insile 因西莱

基底图像来自一张新土工Believer's Palace相片

2013年作 墨 亚克力 麻布 274.32 x 365.76 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

「从模糊的图像

创造出另一重景观。」

"create this other image

from that blurred image"

Tsunemasa (next to Kaija)

2014年作 亚克力 画布 木板 213.4 x 243.8 cm.

2022富艺斯纽约, 成交价: $ 4,386,000


Heavier than air (written form) 比空气重(书面形式)

2014年作 墨 亚克力 画布 122 x 183 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer


Campaign (letter form, second)

战役 (信件形式, 第二)

2014年作 墨 亚克力 画布 152.4 x 182.9 cm.

Courtesy:White Cube


Conjured Parts (tongues) 变魔术的部位 (舌头)

2015-2016年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu


2016年梅赫雷图的作品被用于舞台剧

Only the sound remains(只剩下声音)」布景

该剧改编自日本人气电视剧「Nôh Tsunemasa

讲述了一个在战斗中牺牲的伟大的琵琶演奏者的故事


Stelae 1 (Nu) 石碑 1 (现在)

2016年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 365.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Stelae 2 (Voodoo) 石碑 2 (巫毒)

2016年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 365.8 cm.

首尔 三星美术馆 Leeum 藏

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Stelae 3 (Bardu) 石碑 3 (巴尔杜)

2016年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 365.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Stelae 4 (Hoodnyx) 石碑4

2016年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 365.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu


色彩重现,涣散出荧光效果


配比方案发源于原始照片本身

血腥暴力被蒙上一重纱网

不安的矛盾,在心理层面升级

 左右滑动 查看 2016-2017年 油画  

Conjured Parts (eye), Ferguson

召唤部分 (眼睛), 弗格森

2016年作

墨 亚克力 画布

213.4 x 243.8 cm.

洛杉矶 布洛德博物馆 The Broad 藏


Conjured Parts (head), Aleppo

召唤部分 (头), 阿勒波

2016年作

墨 亚克力 画布

182.9 x 213.4 x 5.1 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Conjured Parts (Syria), Aleppo and Damascus

召唤部分 (叙利亚), 阿勒颇和大马士革

2016年作

墨 亚克力 画布

152.4 x 305.4 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Conjured Parts (heart), Aleppo

召唤部分 (心), 阿勒波

2016年作

墨 亚克力 画布

182.9 x 213.4 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

Conjured Parts (Sekhmet)

召唤部分 (塞赫麦特)

2016年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

Conjured Parts (axon),

Aleppo not Homs

召唤部分 (轴索), 阿勒颇不是霍姆斯

2016年作

墨 亚克力 画布

213.4 x 243.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Conjured Parts (Epigraph), Aleppo

召唤部分 (铭文), 阿勒波

2016年作

墨 亚克力 画布

152.4 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Conjured Parts (split face)

召唤部分 (分裂面)

2016年作

墨 亚克力 画布 (双联作)

132.4 x 173 x 5.1 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Oceanic Beloved (A.C.)

2017-2018年作

墨 亚克力 画布

152.4 x 182.9 cm.

Photo: Tom Powel Imaging

Ghosthymn

鬼歌

2017年作

墨 亚克力 画布

171 x 181 cm.

Courtesy:White Cube

Conjured Parts (Dresden)

2017年作 墨

亚克力 画布

213.4 x 243.8 cm.

2018苏富比纽约

成交价: $ 3,375,000

© Julie Mehretu

2016年总统大选后


梅赫雷图接到旧金山现代美术馆

SFMOMA委托

创作反应时下美国民众情绪的壁画

👇🏻

画面基底融合了哈得逊河画家

Albert Bierstadt、

Thomas Cole的风景画;

硅谷数字化图示;

以及当时刚刚发生的警察杀人事件相片

HOWL, eon (I, II) 嚎叫1,2

2016-2017年作 墨 亚克力 画布 823 x 975.4 cm. (x2)

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

Gift of Helen and Charles Schwab

© Julie Mehretu



→ 

艺术家在纽约哈莱姆的

 St. Thomas教堂中创作


Tom Powel Imaging, courtesy of Julie Mehretu Studio.

作品最终呈现在SFMOMA中庭↓Haas Jr.Atrium大堂内

「在很多层面,我感受到这一刻有一种迷失方向的模糊几乎崇高的难解。感觉我们正在用过去谈论政治时刻的语言在进行谈判,但对于当下我们似乎又找不到合适语汇。这是一种不同的压力,因为变化已经发生,世界的联系更加紧密,不同国家正在就经济形势和欧洲移民等重大问题进行谈判。本土议题在美国层出不穷,在欧洲也随处可见。」


"In many ways, I feel there's this disorienting blur, almost a sublime incomprehensibility, in this moment. It feels like we're negotiating a lot with language we've used to address political moments in the past, but we don't necessarily have that language to negotiate what's happening right now. There's a different pressure because of how much things have changed, how much more connected the world is, how different countries are negotiating this economic situation and major issues like migration in the European Union. Nativist themes are popping up in the U.S. and you see it all over Europe. My reaction, especially to Charlottesville, is that it feels like there’s a huge intolerance to certain behavior and thinking."



A Love Supreme 至高无上的爱

2014-2018年作 墨 亚克力 画布 228.6 x 457.2 cm.

芝加哥美术馆 Art Institute of Chicago 藏

Purchased with funds provided by Lisa and Steven Tananbaum

© Julie Mehretu

2017年项目完成后


时事照片的应用越来越频繁

👇🏻

加泰罗尼亚独立集会、

加州肆虐野火、

弗吉尼亚州白人至上集会与反抗、

全美穆斯林禁令抗议活动、

伦敦Grenfell Tower大火


梅赫雷图的视野遍及全世界范围

浸润式尺幅激进配色挑动感官

这些是最适合当下的抽象画语

强大生动、震撼有力

Hineni (E. 3:4) 我在这里 (E. 3:4)

画面受加州大火启发,以《出埃及记》圣经段落命名

2018年作 墨 亚克力 画布 243.84 x 304.8 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle; gift of George Economou, 2019. © Julie Mehretu. Photograph by Tom Powel Imaging


Under the Lowest (N.S.) 在最底层的下面

2018年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Sun Ship (J.C.) 太阳船 (J.C.)

2018年作 墨 亚克力 画布 274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Flo Me La (N.S.)

2017-2018年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Sing, Unburied, Sing (J.W.)

歌唱, 不埋葬, 歌唱 (J.W.)

2018年作 墨 亚克力 画布 274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Of Other Planes of There (S.R.)

那里的其它位面 (S.R.)

2018-2019年作 墨 亚克力 画布 274.32 x 304.8 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

purchase with funds from Anna and Matt Freedman and an anonymous donor. Photograph by Tom Powel

© Julie Mehretu

「我认为在这些画中存在着一个世界建筑,但它是一个熵系统。我不认为里面有什么特定命题,而是存在各种各样的可能性。我让回答不想含糊其辞,但这是一种开放性,更像是在呈现一种幽灵般的、基于时间与变革的体验。虽然我不知道它 (画面)在其之外是否提供了任何解决方案,但对于体验艺术的个体来说,这是一种存在于经验里的价值。」


"I think there is a world-building that exists in these paintings, but it’s an entropic system. I don’t think there are propositions in them, other than conjuring of possibilities. And I don’t mean to be opaque in answering that, but there’s an open-endedness, more like presenting an experience, a spectral experience, a time-based, transformative experience. But I don’t know that it offers any kind of proposition or solution outside of what it can do, individually, to someone and their experience with the artwork and a belief that the experience is valuable."



Haka (and Riot) 哈卡战舞 (与暴乱)

2019年作 墨 亚克力 画布 365.76 x 457.2 cm.

洛杉矶郡立美术馆 LACMA 藏

Los Angeles County Museum of Art; gift of Andy Song M.2020.65a–b. Photograph by Tom Powel

© Julie Mehretu


↑创作中的梅赫雷图 ↓


 左右滑动 查看 2018-2022年 油画 


Rubber Gloves (O.C.)

橡胶手套 (O.C.)

2018年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy the artist and Marian GoodmanGallery



Mumbaphilia (J.E.)

2018年作

墨 亚克力 画布

243.8 × 182.9 cm.

Courtesy:White Cube




Core Fragment (echo)

核心碎片(回声)

2018年作

墨 亚克力 画布

132.7 x 173 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Indigene/Origine (overture)

原住民/起源 (序曲)

2018-2019年作

墨 亚克力 画布

Image: Courtesy of Marian Goodman Gallery


Rise (Charlottesville)

上升 (夏洛茨维尔)

2018-2019年作

墨 亚克力 画布
243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Maahes (Mihos) torch

马赫斯 (米霍斯 )火炬

2018-2019年作

墨 亚克力 画布
243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Black Monolith, for Okwui Enwezor (Charlottesville)

黑色巨石, Okwui Enwezor(夏洛茨维尔) 2017-2020年作

墨 亚克力 画布

213.4 x 182.9 cm.

Photo credit: Tom Powel Imaging. Copyright: Julie Mehretu


Orient (after D. Cherry, post Irma and summer)

东方(源自D. Cherry, 在厄玛和夏天之后)

2017-2020年作

墨 亚克力 画布

274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


A Mercy (after T. Morrison)

仁慈 (以莫里森命名)

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


See Gold, Cry Black

看见金色, 哭泣黑色

2019年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery





Host (Bolsonaro eve)

主持 (博尔索纳罗)

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

122.6 x 254.5 cm.

Courtesy:White Cube


Loop (B. Lozano, Bolsonaro eve)

循环(B. Lozano, Bolsonaro前夕)

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space

of half an hour (R. 8:1) 1

关于半小时空间 (R, 8:1) 1

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space

of half an hour (R. 8:1) 2

关于半小时空间 (R:8:1) 2

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space

of half an hour (R. 8:1) 3

关于半小时空间 (R. 8:1) 3

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Photo credit: Tom Powel Imaging. Copyright: Julie Mehretu

about the space

of half an hour (R. 8:1) 4

关于半小时空间 (R. 8:1) 4

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space of half an hour (R. 8:1) 5

关于半小时空间 (R.8:1) 5

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space of half an hour (R. 8:1) 6

关于半小时空间 (R.8:1) 6

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

about the space of half an hour (R. 8:1) 7

关于半小时空间 (R.8:1) 7

2019-2020年作

墨 亚克力 画布

243.8 x 182.9 cm.

Photo credit: Tom Powel Imaging. Copyright: Julie Mehretu



eye of (Thoth)

眼睛(透特)

2021年作

墨 亚克力 画布

124.5 x 83.8 cm.

Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York. Photo: Tom Powel Imaging

Strange, in between thing

奇怪, 介于两者之间

2019-2021年作 墨 亚克力 画布

290 x 229 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer

Metoikos (half extinguished beam) 07.04.21, 7pm

2019-2021年作 墨 亚克力 画布

290 x 229 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer



Among the Multitude I

在人群中1

2019-2021年作

墨 亚克力 画布

122 x 152 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer



Among the Multitude II

在人群中2

2019-2021年作

墨 亚克力 画布

122 x 152 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer



Among the Multitude III

在人群中3

2019-2021年作

墨 亚克力 画布

122 x 153 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer



Among the Multitude IV

在人群中4

2019-2021年作

墨 亚克力 画布

122 x 152 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer



Among the Multitude V

在人群中5

2021年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude VII

在人群中7

2021-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude VIII

在人群中8

2020-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude IX

在人群中9

2020-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude X

在人群中10

2021-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude XI

在人群中11

2021年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude XII

在人群中12

2021-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery



Among the Multitude XIII

在人群中13

2021-2022年作

墨 亚克力 画布

121.9 x 152.4 x 5 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

新冠疫情萌芽前期

梅赫雷图迅速决定搬到事业起步时

远离市区的Denniston Hill工作


在世界混乱的状态下逃离喧嚣

她用远距离观察社会,重审自己


更多色彩、更多分层、更多模糊

这些是始终贯穿在她思考中的批判

也是只属于她画面核心的原力能量

Conversion (S.M. del Popolo/after C.)

转换 (S.M. del Popolo/ 致敬C.)

2019-2020年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.9 cm.

纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

Purchase, Allison and Larry Berg and Marietta Wu and Thomas Yamamoto Gifts, 2021

© Julie Mehretu

「我使用模糊的一部分目的是为了摆脱社交媒体上调整过的图像,。如果你想想马歇尔·麦克卢汉的名言『媒介即信息』,事态在有中央集权式媒体会变得不同。当每个人都有属于自己的现实时,你该如何建立新的现实又应如何重新思考这些改动过的图像?通过虚化、使用光线颜色、以及氛围。」


"Part of my intention with the blur is to move away from the mediated images of social media. If you think of that Marshall McLuhan quote "the medium is the message," that was really different when you had centralized media. How do you build a reality when everybody is in their own different reality? How do you rethink those kinds of mediated images? By blurring it, and using the light and the color and the atmosphere."



Metoikos (she opened her mouth,

to breathe lightning) 

Metoikos (她张开嘴,呼吸闪电)

2019-2021年作 墨 亚克力 画布 244 x 305 cm.

Courtesy:Carlier Gebauer


Dissident Score 持不同政见的分数

2019-2021年作 墨 亚克力 画布 274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Ghosthymn (after the Raft) 鬼影 (在木筏之后)

2019-2021年作 墨 亚克力 画布 365.8 x 457.2 cm.

PHOTO TOM POWEL IMAGING


Your hands are like two shovels,

digging in me (sphinx)

你的手就像两把铲子,在我身上挖坑(斯芬克斯)

2021-2022年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:White Cube


Atlas 地图集

2019-2021年作 墨 亚克力 画布 274.3 x 426.7 cm.

Courtesy of the artist, Marian Goodman Gallery andcarlier | gebauer, Berlin/MadridPhoto: Tom Powel Imaging© Julie Mehretu

© Julie Mehretu

世界变局,纷繁复杂


无论是在各种「平权」的热潮中

各类「政事」的变革里

亦或无妄「灾难」的笼罩下


梅赫雷图始终在用个性视角

展现独立灵魂的强悍态度



抽象语汇,万家争鸣


梅赫雷图从来未受潮流影响

也没有任何「手先于脑」的仓促

却用扎实技术结合反复思考

开辟出独属于自己的风格图腾



而回归到创作理念,绘画意义


她在用初心坚持

以不断革新的创意带给观者触动

这便是艺术难以取代的人文价值

Everywhen 时常

2021-2023年作 墨 亚克力 画布 304.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Out of The Dreaming

2022-2023年作 墨 亚克力 画布 243.8 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


Revenant Maroons 归来的人们

2022年作 墨 亚克力 画布 274.3 x 304.8 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery


They departed for their own country another way 他们走另一条路回自己的国家去了

2023年作 墨 亚克力 画布 365.8 x 487.7 cm.

Courtesy:Marian Goodman Gallery

© Julie Mehretu

「我如此致力于艺术创作的原因之一是,我记得自己曾被艺术作品强烈感动过。...这种经历的力量即是我的兴趣,我正在、想要从事的事情。人们会见证某件事,并且尝试谈论如何理解崇高,而崇高就是对我们存在现实的真正恐惧。」


"One of the reasons I became so committed to making art is I remember being moved, extremely moved, by works of art. ...The power of that experience is what I'm engaged in, what I want to be in. That's what I'm more interested in. Part of that is you're bearing witness to something and you're trying to negotiate how we try to make sense of the sublime, and the sublime being the actual terror of the reality of our existence."



2023年画廊个展 ↓

梅赫雷图的画作呈现在铝制脚手架中

用全新形式与亲临现场的观众互动

Courtesy:White Cube © Julie Mehretu


参考资料:


AD Magazine. August 7, 2017. Julie Mehretu Takes AD Inside her New Studio

https://www.architecturaldigest.com/story/julie-mehret-takes-ad-inside-her-new-studio


ARA H. MERJIAN. Frieze Magazine. 27 NOV 19. Julie Mehretu Review: War, Racial Conflict and Migration Simmer Beneath Abstract Surfaces


Andreja Velimirović. Widewalls. June 1, 2016. Julie Mehretu

https://www.widewalls.ch/artists/julie-mehretu


Bridget Gleeson. Artsy. Jun 14, 2016. Julie Mehretu’s Mysterious, Menacing Eye of Ra Descends upon Art Basel’s Unlimited


Brian Dillon, ‘An Archaeology of the Air’ in Julie Mehretu: Grey Area, Deutsche Guggenheim exhibition catalogue, New York: Guggenheim Museum Publications, 2009.


The Brooklyn Rail. June 2021. Julie Mehretu with Phong H. Bui


Cassidy George. The CUT. MAR. 26, 2021. The Irreducible Julie Mehretu The celebrated artist won’t be boxed in by genre, expectation, or identity labels.


Ciaran Freeman. SAPIENTIA. June 24, 2021. Line and Liberation: Julie Mehretu and Alice Neel

https://crc.blog.fordham.edu/arts-culture/line-and-liberation-julie-mehretu-and-alice-neel/


David Rhodes. May 2021. The Brooklyn Rail. Julie Mehretu


Daniella Brito. Hyperallergic. May 3, 2021. Julie Mehretu Reminds Us That Borders Are Meant to Be Trespassed


Daniel Gerwin. Hyperallergic. January 6, 2020. Julie Mehretu’s Sublime Abstractions of History


Dilpreet Bhullar. Mar 13, 2023. Julie Mehretu bestowed with the Rees Visionary Award by Amref Health Africa

https://www.stirworld.com/see-features-julie-mehretu-bestowed-with-the-rees-visionary-award-by-amref-health-africa


Dodie Kazanjian. Vogue. September 4, 2017. Julie Mehretu Started Her Majestic New Paintings Right After the Election

https://www.vogue.com/article/julie-mehretu-sfmoma-howl-commission-harlem


DURGA CHEW-BOSE. October 28, 2022. The Spiral Walker: JULIE MEHRETU

https://032c.com/magazine/the-spiral-walker


Emily Wilson. Hyperallergic. October 6, 2017. Julie Mehretu Talks Music, Manifest Destiny, and Her Massive Mural for SFMOMA


FAITH MCCLURE. APRIL 17, 2014. Q&A: A conversation with artist Julie Mehretu on process, purpose and the practice of painting

https://www.artsatl.org/artist-julie-mehretu/


FRED KAPLAN. MARCH 25, 2021. Julie Mehretu has created a new language for political art.

https://slate.com/culture/2021/03/julie-mehretu-artist-whitney.html


Jason Farago. The New York Times. March 25, 2021. Julie Mehretu’s Long Journey Home


Jori Finkel. W Magazine. March 7, 2021. Inside Julie Mehretu’s Richly Layered World


Julia Bryan-Wilson. Artforum. Feb 2020. Julie Mehretu Los Angeles County Museum of Art (LACMA)


Julie Cerullo. NBC News. May 4, 2015. Julie Mehretu: An Abstract Artist Absorbing Multiple Identities


Julie Mehretu, quoted in Thelma Golden, “Julie Mehretu’s Eruptive Lines of Flight as Ethos of Revolution,” in Julie Mehretu: The Drawings, eds. Catherine de Zegher and Thelma Golden (New York: Rizzoli, 2007).


Julie Mehretu speaking to Susan Sollins: ‘Julie Mehretu: To Be Felt as Much as Read’, May 2013. © Art21, Inc.


Julie Mehretu, quoted in ‘Looking Back: Interview Between Julie Mehretu and Olukemi Ilesanmi, April 2003’, in Julie Mehretu: Drawing into Painting, exh. cat., Walker Art Center, Minneapolis, 2003, pp. 13-14


Julie Mehretu, “Looking Back: Email Interview between Julie Mehretu and Olukemi Ilesanmi, April 2003” in Drawing into Painting (Minneapolis: Walker Art Center, 2003): pp. 13–14.


Julie Mehretu, 'Interview with David Binkley and Kinsey Katchka', March 28, 2003 reproduced at Africa.si.edu/exhibits/passages/mehretu-conversation.html.


JULIE MEHRETU QUOTED IN 'PUTTING THE WORLD INTO THE WORLD' BY DOUGLAS FOGLE, IN JULIE MEHRETU: DRAWING INTO PAINTING, ED. FOGLE / ILESANMI,. MINNEAPOLIS: WALKER ART CENTER, 2003).


Karen Rosenberg. December 9th, 2020. How Julie Mehretu Has Captured the Blur of Pandemic Life

https://www.artfuljaunts.com/magazine/how-julie-mehretu-has-captured-the-blur-of-pandemic-life


Lawrence Chua. BOMB Magazine. Apr 1, 2005.Julie Mehretu.

https://bombmagazine.org/articles/julie-mehretu/


Nickas, Bob. ‘Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting’, Phaidon, October 2009, p.258


Mark Benjamin. SEPTEMBER 3, 2020. artist julie mehretu explains her mark as an artist

https://rain-mag.com/julie-mehretu-the-mark-of-an-artist/


MAXIMILÍANO DURÓN. ARTnews. June 1, 2021. How Julie Mehretu Creates Her Deeply Layered Abstractions Referencing Today’s Most Pressing Issues


Marcus Samuelsson. Hospitality Design. DECEMBER 14, 2022. Artist Julie Mehretu Lets Intuition Guide Her Work


Sarah Higgins. Art Papers. Julie Mehretu: Emergent Propositions & Entropic Systems

https://www.artpapers.org/julie-mehretu-emergent-propositions-entropic-systems/


Valentina Di Liscia. Hyperallergic. May 26, 2021. Julie Mehretu Painting Could Raise $4M for Mass Incarceration Reform


https://www.oxfordartonline.com/groveart/display/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7002093905


https://suzannelovellinc.com/blog/julie-mehretu/


 «Looking back : E-mail Interview between Julie Mehretu and Olukemi Ilesanmi» in Julie Mehretu: Drawing into Painting (Minneapolis: Walker Art Center, 2003), p. 13.2. Ibid  p. 14. 


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