对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
什么是摄影?
在物理世界中按下快门,刻录光影
既为视觉的捕捉,也是视野的呈现
何以算艺术?
在思考领域里汇聚想象,化意为形
关乎审美之表达,更在手艺之传承
拍照是他「见世界」的方式
介质是他「造拟像」的砝码
颜料印刷成一份份「空间请柬」
凝聚熟悉与陌生,辩证真实与虚空
沃尔夫冈·提尔曼斯
Wolfgang Tillmans
「视觉与感官的持续共存让生活变得有趣。眼睛有领会双重意义的能力,前一秒见『物』,后一秒又能将其视为图像设计。这种自由度正是我想在作品中传达的东西:『眼睛是自由的,你可以不受阻碍的使用它们』。」
1968年8月16日
沃尔夫冈·提尔曼斯出生于德国
在中型工业城市Remscheid长大
父母经营工具出口生意
从小便真切领略到电子器械的魅力
会把镜头装置在望远镜前观测
喜欢实验操作Canon NP-9030复印机
最早的「制图作品」
是400%放大复印的灰度照片
1988.9于汉堡酒吧Café Gnosa展出
👇🏻
→
Springer 毛衣 1987
喷墨打印
206 x 138 cm.
Ed.: 1+1AP
←
Springer IV 毛衣4 1987
喷墨打印
242 x 161 cm.
Ed.: 1+1AP
Chicken Farm 养鸡场 1987
裱框激光复印
巴塞尔 贝耶勒基金会 Fondation Beyler 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
Courtesy:Regen Projects;Maureen Paley
并早早习惯用镜头记录生活
起初借用母亲的测距相机
后自购入首台SLR相机35mm Contax
他自己心中定义的第一件「摄影艺术」
是18岁时在法国Lacanau海滩度假时
用测距相机从上到下拍摄
T恤+短裤+大腿+沙滩,形成半抽象构图
👇🏻
Lacanau (Self) 拉卡诺 (自己) 1986/2012
© 2023 Wolfgang Tillmans
1990-1999
1.
从「边缘」到「主流」
带着对「制图」的初心热忱
1990年前往英格兰南部学习艺术
伯恩茅斯艺术学院 Bournemouth and Poole College of Art and Design
→
me in the shower
淋浴中的我
1990/2012
←
Studio 工作室
1991/2000
© 2023 Wolfgang Tillmans
那时候,西方世界正经历意识洗牌
柏林墙倒塌,苏联解体
锐舞与垃圾摇滚渗透进地下文化
提尔曼斯本就属同性恋「少数派」
幸运在青葱年岁际遇欧洲变革暗流
自由洒脱的「后朋克」不羁
构筑起他大胆个性的艺术底色
1991-1992↓室内外场景 显色打印 (C-Print)
domestic scene, Remscheid
家庭场景, 雷姆沙伊德 1991/2012
30.5 x 40.6 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
Walker Art Center 藏
Klassenraum, Leibniz Gymnasium I 教室, 莱布尼茨体育馆1→
1991
←
AIDS, General Idea
AIDS(艾滋病), 概况
1991/2012
→
Love Parade, rain
爱的游行, 雨天 1992
15 x 10 cm.
哈佛大学美术馆 藏
←
outside Planet, view 外星球, 视野
1992/2012
Silvio (U-Bahn) 西尔维奥 (地铁) 1992
© 2023 Wolfgang Tillmans
「(当时)我们正在步入一个新时代:新一波90年代人、新的欧洲,大家在携手共同打破边界,这也是我(艺术)语言的来源。」
1992↓派对 显色打印 (C-Print)
corridor-after party
过道 - 派对之后 →
1992
Kitchen after party
← 派对后的厨房
1992/1993
61 x 50.8 cm.
Ed.: 3+1AP
?/3: 2009富艺斯纽约
Chemistry View 化学视角 1992
ragga dancer,
Kingston →
拉格舞者, 金斯顿
1992
Blood Dancer
← 血腥舞者
1992
© 2023 Wolfgang Tillmans
用定焦「傻瓜」相机截取即刻日常
室内外、公私域
场景选择鲜少裹挟政治意图
派对咖、游行者、「边缘」物
主角姿态时而随性、偶尔刻意
1991-1993↓衣物 显色打印 (C-Print)
grey jeans over stair post
搭在楼梯柱上的灰色牛仔裤 1991
White jeans on white 白色上的白牛仔裤 1991
BW - Hose 黑白-紧身裤 1993
27.2 x 40.3 cm.
2004科隆Lempertz, 落槌价:$ 1,665(€ 1,400 )
145 x 210 cm.
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我的成长经历过80年代,有关风格、音乐以及青年文化的问题似乎都与生俱来带着政治性 - 比如同性恋权利、变装癖、化妆、武装抗议等。而很多的态度以及观点都是通过服装表达出来,都具其意义。」
Chemistry Squares 化学方 1992/1994
在伦敦夜店Chemistry Club拍下, 制成方形组相呈现
Boot-Foot
靴-脚 →
1992
four boots
← 四只靴子
1992/2012
© 2023 Wolfgang Tillmans
提尔曼斯用兼收并蓄的轻松
演绎亲身体验、目之所及
这些是「亚文化」的猎奇代表
也是「时代精神」的趣味一瞥
左右滑动查看 1990-1995年
友人肖像+社交场景 显色打印(C-Print)
© 2023 Wolfgang Tillmans
身临其境的「局内人」视角
吸引新兴纸媒纷纷向他抛来橄榄枝
《i-D》《Purple》《the Face》
《Spex》《INDEX》《BUTT》《NME》, 等
刊登转载的有一些是被选中的投稿
也有不少专程邀请的商务合作
提尔曼斯还会亲自编辑排版
营造出层次丰盛的阅览体验
《The International Issue》No.99↓1991
这是提尔曼斯最初的几个大型「报道」主题之一
汇聚了法兰克福、伦敦、根特的舞池照片
《The Open Air Issue》
No.118, 1993 →
← 《The Olympic Issue》
No.105, 1992
虽然先锋杂志知名度相对狭窄
但比之对着小众组织「自说自话」
提尔曼斯最在意呈现的核心主旨
是「X世代」无拘无束的人生态度
模特着装打扮雌雄难辨
多角关系也总有种模糊性
「精致」与「松弛」之间的拉扯感
是能吸引到各阶层目光的叙事魅力
二人均为其好友↓Lutz是时装设计师, Alex是艺术家
Lutz & Alex.
holding cock
卢茨与艾利克斯,
握着阴茎 →
1992
← Lutz & Alex
sitting in the trees
卢茨与艾利克斯坐在树上
1992/2012
Suzanne & Lutz, white dress, army skirt
苏珊娜与卢茨, 白色裙子, 军装裙
1993/2012
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我(与朋友模特)们想展示
一种开放、无所畏惧的关系。」
"We wanted to show
an open relation, without fear."
Like Praying, I 像在祈祷, 1 1994
Like Praying, II 像在祈祷, 2 1994
© 2023 Wolfgang Tillmans
要知道,在所有这些发生的当下
手机拍照尚未普及
社交媒体更远没有萌芽
「无政府主义」式黑色幽默
是摄影实践中从不曾出现过的视角
提尔曼斯也便因此「出圈」
伦敦画廊老板Maureen Paley
于1993年科隆UnFair博览会上
展出《Lutz & Alex sitting in the trees (卢茨与艾利克斯坐在树上)》喷墨打印版本
又经Daniel Buchholz的助手推荐
在科隆空间为其举办个展
这两间画廊以及几家还在运行的媒体
至今仍与提尔曼斯保持着长久合作关系
(同期加入过代理阵容的还有Regen Projects, Andrea Rosen Gallery, Galerie Thaddaeus Ropac,等;
以及2014年加入代理至今的卓纳画廊)
Knotenmutter
结螺母
1994
→
Knotenmutter II
结螺母2
1994
←
气泡喷墨印刷
208 x 138 cm.
显色打印(C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
Walker Art Center 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
幸运被严肃艺界钦点接纳
提尔曼斯成为继德系「冷静节制」
Andreas Gursky、Thomas Ruff, 等
以及美式「动感情绪」后
Nan Goldin、Ryan McGinley,等
第三代「日志型」摄影艺术家
Piloten 飞行员 1993/2012
显色打印(C-Print) 30.5 x 40.6 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
Macau Bridge 澳门桥 1993/2012
→
Hong Kong,
Philippinas on street
香港, 街上的菲律宾人
1993
Hong Kong TV Reporter 香港电视台记者 1993
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我也意识到,自己的目标是营造一个关于人们如何『在一起』的理想化、乌托邦式版本。我发现摄影是个非常强大的工具,因为只要它看起来真切,就会被视作现实。而那也是我当时发展风格的基础 - 让异乎寻常之事显得不那么做作。(比如两名裸体坐在树上很难说是一张纪实相片 - 《Lutz and Alex sitting in the trees (卢茨与艾利克斯坐在树上)》(1992),但不知何故,它立即被视为一幅反应时代精神的现实图像。)」
303 in grass 草丛中的303 1993/2012
显色打印(C-Print) 22 x 32.5 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 藏
←
indian corn
& pomme granate
印度玉米与石榴
1994
still life yellow tomatoes 黄色番茄静物 1995
显色打印(C-Print) 30 x 40 cm.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
而自打1992年毕业
提尔曼斯就一直常驻伦敦
偶尔为摄影项目出行欧洲
经两年历练「破局」转型
1994年决定尝试纽约生活
burnt tit 晒伤乳头 1994
显色打印(C-Print) 30.5 x 40.6 cm.
Walker Art Center 藏
→
Carl Craig,
14th Street
卡尔·克雷格, 14街
1995
显色打印(C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
Courtesy:Regen Projects
Paul, New York 保罗, 纽约 1994
© 2023 Wolfgang Tillmans
大洋彼岸助力接洽到更多展览机会
他也在这里遇见命定挚爱
德国画家Jochen Klein
两人共同创作的油画作品现藏于
慕尼黑Pinakothek der Moderne
Deer Hirsch 赫希鹿 1995/2012
←
After Warriors
后勇士
1996年作
显色打印 (C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
ourtesy:Regen Projects
Arkadia I 阿卡迪亚1 1996
© 2023 Wolfgang Tillmans
相恋一年多后
他们搬回伦敦,过上同居生活
在此期间,提尔曼斯获艺术大奖
1995 Ars Viva Prize
Kunstpreis der Böttcherstraße
也继续在特定主题上探索拓展
场景一瞥
多为寻常中不太受重视的角落
👇🏻
左右滑动 查看 1995-1997年
街头/室内 场景快照 显色打印(C-Print)
© 2023 Wolfgang Tillmans
人物肖像
放松状态下的名模Kate Moss
👇🏻
Kate sitting
坐着的凯特 →
1996
Kate with Tree
← 凯特与树
1996
Kate with Broccoli 凯特与花椰菜 1996
显色打印(C-Print) 58.4 x 39.4 cm. Ed.: 3+1AP
2/3: 2022苏富比美国网拍, 成交价:$ 50,400
Kate 凯特 →
1996
显色打印(C-Print)
30.5 x 22 cm.
Ed.: 10+1AP
2/10: 2018科隆Van Ham
落槌价:$ 15,153
(€ 13,000 )
Kate Mcqueen
← 凯特 曼昆
1996/97
© 2023 Wolfgang Tillmans
衣料造型
近景距离呈现内核被掏空的「幽灵」
👇🏻
Faltenwurf (off Soho)
悬垂 (苏豪区附近) →
1996
显色打印(C-Print)
15 x 10 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Faltenwurf (oliv)
← 披风 (橄榄色)
1996
显色打印(C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Sportflecken 运动污渍 1996
→
socks on radiator
散热器上的袜子
1998/2012
←
suit 制服
1997
© 2023 Wolfgang Tillmans
可惜缠绵的时光并未能如愿长久
1997年,Jochen被确诊艾滋
仅一个月后就死于并发肺炎
Für Immer Burgen/Forever Fortresses
永远的堡垒 1997
显色打印(C-Print) 30.5 x 40.6 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
o.T., München
← 无题, 慕尼黑
1997
显色打印(C-Print)
30.5 x 40.6 cm.
伦敦 泰特美术馆
Tate 藏
K5 →
1997
we're in this together 我们在一起 1997
显色打印(C-Print) 30.5 x 40.6 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
痛失爱侣不仅造成巨大精神打击
提尔曼斯自己也测出了阳性
他到现在依然是艾滋病患者
Selbstportrait/Selfportrait (for Parkett No. 53)
给《Parkett》53号(英德双语艺术杂志)的自拍 1998
喷墨打印 208 x 138 cm.
显色打印(C-Print) 40.5 x 30.5 cm. Ed.10+1AP
2/10: 2023苏黎世Germann Auktionshaus
成交价:$ 4,474 (CHF 4,000 )
© 2023 Wolfgang Tillmans
他在1998年接汉堡美术大学邀请
Hochschule für Bildende Künste
任职两年客座讲师
也仍持续创作,疗愈身心创伤
→
Vito & Paolina
维特斯和波琳
1997
→
Chris Cunningham
克里斯·康宁汉
1998
←
Alex
艾利克斯
1997/2012
←
Jochen taking a bath
泡澡的Jochen
1997/2012
friends 朋友们 1998/2012
显色打印(C-Print) 10 x 15 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
但随着「掌镜」经验日渐丰富
以及对摄影艺术的领悟越来越深
而立之际的提尔曼斯
也不再只满足于「拍照」本身
birthday party I 生日派对1 1999
显色打印(C-Print) 19 x 13 cm.
芝加哥美术馆 Art Institute of Chicago 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
他开始尝试打磨「系统主题」
👇🏻
Concorde Grid 协和飞机网格 1997
此组是当年为伦敦Chisenhale画廊个展
「I Didn't Inhale (我没有吸气)」创作
从郊区铁轨、机场高速、等公共开放场所多角度拍摄
提尔曼斯认为协和飞机为60年代技术乌托邦典型代表
共计62张相片中,54幅刊于同期艺术图册
显色打印(C-Print) 32 x 22 cm.(x56) Ed.: 10+1AP
4/10: 伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
?/10: 华盛顿 赫什霍恩博物馆和雕塑花园
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 藏
Total Solar Eclipse Grid 月全食网格 1998
显色打印(C-Print) 27 x 18 cm.(x31)
Courtesy:Galerie Buchholz
© 2023 Wolfgang Tillmans
也不断反思具体形象的表达意义
以及相机作为造像工具的存在价值
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flashed pool 闪耀水池 1998
显色打印(C-Print) 40 x 30 cm.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 藏
Faltenwurf (blau)
披风 (蓝色) →
1998
显色打印(C-Print)
181.6 x 137.5 cm.
2005富艺斯纽约
成交价:$ 19,200
← Rose 玫瑰
1999
© 2023 Wolfgang Tillmans
科技加速的千禧之年终于来临
「求真」野心,牵动着下一步转型
...
「...我当时感觉到世界中的图像数量正在加速增长...所以觉得有必要放慢每个人『消费/化』照片的速度...摄影的无处不在,前所未有。此刻我真心好奇的是如何重新投入其中,看看相机能为我做些什么。」
2000-now
2.
从「表形」到「抒意」
自18世纪被发明、19世纪受普及
摄影就是背负「原罪」的艺术媒体
一方面,「还原真实」的图像
直接稀释部分传统画家工作价值
但也正是因为呈现的东西过分熟悉
以摄影为主操手段的艺术家们
总难免被冠上「搬运工」的帽子
可其实即便有精制器械做「辅助」
工作量与创意点从不存在「减料」
同为视觉形象「创造者」
拍照的人、画画的人
都需全程把控选材、手法、呈现
他们是用技能打磨审美的光影师
Lights (Body) 光(身体)
2000-2002年作 视频投影
© 2023 Wolfgang Tillmans
从90年代初开始拍摄夜店舞池
提尔曼斯就已意识到光的重要性
👆🏻
他在2000年开启第一件动态影像
这个花费6年酝酿,2年打磨的视频
全程播放灯光、身体、尘埃的片段
并专程配上电子混音背景音乐
法国浪漫电子乐团Air
《Don't be Light》专辑中的
「Hacker Remix (黑客混音)」
为了不扰乱纯视听体验
提尔曼斯拒绝为内容做进一步说明
「我认为欣赏艺术的伟大之处在于你的眼睛和思想可以自由移动。我想这也是我对这件作品满意的原因;它并没有真正试图告知观者任何叙事或传递特定讯息 - 但这不代表它弱、也不意味着空洞无物。我欣赏非常简单的东西,以及用非说教的语境,让人能够观察到事物那些难以置信的潜力。」
《Light (Body) (光(身体))》↓视频片段
从音乐中获取「联觉」体验
再将其转换进自己的呈像语言
提尔曼斯以此为锚点
启动全新构图体系
云卷云舒的内华达风景前
爬进数条奇怪「绿影」
👇🏻
它们是在暗房里放大图片过程中
通过直接操纵光源绘制附加的结果
I don't want to get over you 我不想忘记你 2000
题目灵感来自Magnetic Fields乐队同名歌曲
© 2023 Wolfgang Tillmans
↓提尔曼斯与↑《I don't want to get over you
(我不想忘记你)》于2000年透纳奖Turner Prize
虚拟图腾「入侵」真实世界
他称之为「intervension(干预)」
相较刚刚入行时的直白「不羁」
提尔曼斯此刻的操作更具思维深度
这是「反叛」发展成熟的样子
而凭借十余年深耕积累
以及「新发明」的开创性
2000年斩获顶级艺术荣誉
透纳奖Turner Prize
这是该奖项自设立以来
第一次颁给摄影艺术家
他也是得此殊荣的首位非英籍
Icestorm 冰暴 2001
© 2023 Wolfgang Tillmans
有了权威「盖章认证」
专题报道、高就邀请纷至沓来
2001年
母校伯恩茅斯艺术学院
The Arts Institute at Bournemouth授予名誉院士
2003-2009年
法兰克福施塔德尔学校Städelschule邀他做跨学科教授
→
Super Collider-A
超级对撞机A
2001
← Supercollider
(refraction) C
超级对撞机(折光)C
2003
显色打印(C-Print)
172.7 x 144.8 cm. Ed.:1+1AP
1/1: 2010
富艺斯纽约
成交价:$ 88,900
© 2023 Wolfgang Tillmans
光环加持下的知名度只是身外之物
对艺术家来说更大的认可价值
是「小试牛刀」后的自信奠基
遵循相似、却也不完全复制的路线
提尔曼斯平行迭代出「抽象」系列
左右滑动 查看 2000-2002年
Mental Picture 心理画面
© 2023 Wolfgang Tillmans
2.1 「光」
'Painting' with 'Light'
直观真切的具象造型逐渐消失
背景仅存纯白基底与色彩光晕
氤氲迷雾衬托的上层肌理
游丝剪影团聚纠缠,犹如海市蜃楼
它们来自各式光源
比如手电筒、激光笔,等
经半「随机」半「控制」平衡手法
在半干的透光纸上析出
经电脑数字化处理
而后放大比例,以喷墨打印
或铝板上的显色打印呈现
色、形无所谓「模拟」或「投射」
是最靠近审美潜意识的纯「域」
左右滑动 查看 2000-2001年
Blush腮红/红晕
© 2023 Wolfgang Tillmans
「对存在事物保持开放,在刻意与机会、控制与巧合的交叉点上作业,是我作品的核心。重要的是我允许两者兼而有之,而从不只坚持一种修辞、或工作方式...我认为当艺术在某种程度上承认机会与控制共存时,便最为有趣;那些我知道的、我试图掌控的,以及无法做到的 - 对我来说,它总在某种程度上代表我用眼睛看到的东西。」
Blushes #82 腮红/红晕82 2001
数位打印 270 x 220 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
→
Zero Gravity III
零重力3
2001
数位打印
330 x 270 cm.
伦敦 泰特美术馆
Tate 藏
←
Peaches V
桃5
2001
喷墨打印
200 x 137 cm.
芝加哥美术馆
Art Institute of Chicago 藏
Peaches VI 桃6 2001
数位打印 270 x 330 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我一直感兴趣的问题是,什么时候一件事物会成为另一种模样、亦或无法改变,而我们又是如何意识到的?」
左右滑动 查看 2000-2004年
Star Struck追星/Zero Gravity零重力
及其他系列
© 2023 Wolfgang Tillmans
全程没有相机参与的「照片」
不经笔刷绘制的「图画」
摒弃掉颜料的「色域」
提尔曼斯创造的
是一种脱离掉刻板「门类」
层次综合的艺术形式
它们仍拥有架上艺术之物质属性
但最大自由,在观者的想象空间
einzelgänger II
孤独者2 →
2000
缎面显色打印
(C-Print)
228 x 171 cm.
巴黎 路易威登
艺术基金会 The Louis Vuitton Foundation 藏
einzelgänger III
← 孤独者3
2000年作
缎面显色打印
(C-Print)
228 x 171 cm.
巴黎 路易威登
艺术基金会 The Louis Vuitton Foundation 藏
→
einzelgänger IV
孤独者4
2000
Photo © Fondation Louis Vuitton / Martin Argyroglo
Einzelgänger VI 孤独者6 2003
显色打印 169.5 x 169.5 cm. Ed.: 1+1AP
1/1: 2022苏富比纽约, 成交价:$ 214,200
Einzelgänger VIII 孤独者8 2003
显色打印(C-Print) 169.5 x 169.5 cm. Ed.:1+1AP
1/1: 2017富艺斯伦敦, 成交价: $ 567,704 (£ 435,000)
© 2023 Wolfgang Tillmans
「强调它们并非绘画很重要,当眼睛辨识出一些相片特征,大脑中的联想机制就会不自觉将它们与现实关联,而绘画却总会被目光解读为艺术家们留下的标记符号。这种相片真相的『证据』通联,呼应了所谓的『摄影现实』,但显而易见的绘画过程,又将它们从仅仅被视为艺术家之手的产物中解放出来。」
Freischwimmer 16 自由泳者16 2003
显色打印 (C-Print) 239.5 x 179.7 cm. Ed.1+1AP
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
45 x 30 cm. Ed.: 50
10/50: 2021葡萄牙Marques dos Santos Leiloes
落槌价:$ 2,830 (€ 2,500 )
→
Freischwimmer 54
自由泳者54
2004
显色打印 (C-Print)
艺术家设计裱框
237 x 181 x 6 cm.
法兰克福 施泰德
艺术博物馆 Städel Museum 藏
←
Freischwimmer 180 自由泳者180
2011
显色打印 (C-Print)
裱于铝板
223.7 x 180.8 x 6 cm.
斯德哥尔摩当代美术馆 The Moderna Museet 藏
Freischwimmer 199 自由泳者199 2012
显色打印 (C-Print) 224.2 x 181 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
「...它们会唤起各种各样的联想,比如皮肤、天文学、溶解的化学物质,由大脑完成。这就是你『脑内联想工具』创造之物。」
左右滑动 查看 2003-2012年
Freischwimmer 自由泳者
© 2023 Wolfgang Tillmans
2010年伦敦蛇形画廊展览现场中的
《Ostgut Freischwimmer》2004 喷墨打印
Photograph © 2010 Gautier Deblonde
虽然提尔曼斯对「抽象」作品拒绝解释
但还是有几个特定系列
比如强调创作本身「自由」特性的
Freischwimmer自由泳者 👆🏻
原特指德国给儿童颁发的初阶游泳证书
也有「学会自立」的文化隐喻
这个系列的图像还被他亲自选取
参与2011年伦敦地铁的艺术项目
以及涵盖「自由」与「控制」
「抽象」与「具象」概念的
Greifbar有形👇🏻
该系列的第一张《Greifbar 1》
还曾在2014年RA夏季展览中获得
伍里斯顿奖Wooliston prize
《Greifbar 29》被选为2017年
伦敦泰特美术馆Tate个展封面
Greifbar 有形
2015 喷墨打印 纸本(双联作) 245 x 728 cm.
Courtesy:Regen Projects
左右滑动 查看 2015-2020年 Greifbar 有形
© 2023 Wolfgang Tillmans
倘若将此尝试与摄影先驱联系起来
大概可以说它们是
László Moholy-Nagy、
György Kepes、
Man Ray等前辈大师的实验沿袭
如站在「色域」的欣赏角度
我们也能读到抽象表现主义
Mark Rothko等的影子
提尔曼斯就像名当代炼金术士
用先锋观念,打造「超感性」现实
而每每我们沉浸沐浴于梦幻光场
这何尝不是我们日常所居的世界?
Urgency II 迫切2 2006
喷墨打印 240 x 360 cm.
芝加哥当代美术馆 MCA Chicago 藏
Urgency XVIII 迫切18 2006
显色印刷 (C-Print) 181 x 238 cm.
巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
「这是关于观念摄影和观念艺术
共通之处的转变:即思想的改革。」
左右滑动 查看 2006年 Urgency迫切
© 2023 Wolfgang Tillmans
2.2 「银」
'Silver' Series
「抽象」光画👆🏻放大了冲洗过程
提尔曼斯在同期开展的并行实验中
强调表现其它有关相片制造的细节
👇🏻
他早在1992年大学毕业时
就曾在暗房中的「水洗」步骤
注意到氧化银残留物的闪耀质地
左右滑动 查看 2000-2017年 Silver银
© 2023 Wolfgang Tillmans
2000年开始
将「Silver(银)」作体系开发
提尔曼斯选取曝光或未曝光相纸
将其「喂」入灌有硝酸银的加工机
不同压力点、污渍残余
形成明暗、刮擦、颗粒等各式图纹
最终结果,是充满随机的化学表面
此系列有独版小张
以及再基于形成图像印制的大尺寸
→
Silver 101 银101
2012
显色打印(C-Print)
237.8 x 181 cm.
&40.6 x 50.8 cm.
哈佛大学美术馆 Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum 藏
←
Silver 127
银127
2013
显色打印(C-Print)
裱于铝板
236 x 181 cm.
耶路撒冷
以色列美术馆
Israel Museum 藏
Silver 124 银124
2013 181 x 238 cm.
显色打印(C-Print) 裱于铝板 艺术家原配框
巴塞尔 贝耶勒基金会 Fondation Beyler 藏
→
SIlver 146 银146
2013
显色打印(C-Print)
←
Silver 137 银137
2013
显色打印(C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
←
SIlver 162 银162
2013
显色打印(C-Print)
上3件↑巴塞尔 贝耶勒基金会 Fondation Beyler 藏
Silver 96 银96 2012
显色打印 裱于铝板 艺术家原配框 238 x 181 cm.
巴塞尔 贝耶勒基金会 Fondation Beyler 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我做的任何(艺术实验)其实都是在挑选例子,因为你永远做不到展示整个世界。总是需要在极致细节中寻找整体(感)。」
Silver installation (detail) 银(系列)装置(细节) 2005
显色打印 26.9 x 40.5 cm. Ed.:10+1AP
9/10: 2022富艺斯英国网拍
成交价:$ 5,710 (£ 4,788 )
© 2023 Wolfgang Tillmans
提尔曼斯每次在布置展览时
都会混合穿插各种尺寸
让画面与空间形成有机对话
👆🏻他为「银」系列装置拍下的照片
并又将这个场景做成一件摄影作品
2000年代中期开始的「Lighter」
👇🏻
就是从墙面悬挂得来启发
展现相纸作为三维之物的独特质感
2.3 「纸」
'Lighter' Series
Lighter, red/black IV 2005
↑作品侧面效果 →
显色打印(C-Print)
61 x 50.8 cm.
独版
2022富艺斯纽约
成交价:$ 52,920
© 2023 Wolfgang Tillmans
给感光纸大面积浸染化学颜料
有块状平铺或自编序列
印刷完成出光亮表面后
用手折叠线痕或不规则褶皱
让人联想到打印机卡顿造成的压痕
Lighter, beige II 2007
显色打印(C-Print) 54.3 x 64.5 x 4 cm.
Walker Art Center 藏
→
Lighter, green/red IV
2009
显色打印(C-Print)
64.5 x 54.3 x 4.1 cm.
Walker Art Center 藏
←
Lighter 59
2008
显色打印(C-Print)
艺术家原配框
巴塞尔 贝耶勒基金会 Fondation Beyler 藏
Lighter 46 2008
显色打印 (C-Print) 61 x 50.8 cm.
纽约 所罗门古根海姆美术馆
Solomon R. Guggenheim Museum 藏
→
Lighter, blue concave II
2010年作
显色打印 (C-Print)
60.5 x 50.5 cm.
→
Lighter, blue up IX
2013年作
显色打印(C-Print)
60 x 50.5 cm.
←
Lighter yellow/green I
2008
显色打印(C-Print)
57.5 x 50.5 cm.
←
Lighter 44
2008年作
显色打印(C-Print)
60 x 50.5 cm.
上4件↑伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
饱和艳彩被呈现于轻盈纸张
随机凹凸打破规律色序
一件件透明亚克力盒「装置物」
充斥多重对立元素的逻辑探讨
也呼应着「Lighter」的系列命名
可被译为名词:「打火机」
或「轻」、「淡」等形容词
左右滑动 查看 2006-2015年 Lighter
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我感兴趣的是相片两个关键品质之间的张力:它是一个完美、可控的物体,而摄影图像在机械层次上其实是相对简单的。 (相纸)在太干燥的时候会起皱或发软,受潮卷曲,装置起来的时候又僵硬脆弱...我选择调和这一切,而不是对所有这些特质粉饰太平。」
2.4 「相」
'Paper Drop' Series
在与相纸打交道的二十余年中
提尔曼斯越来越欣赏其原始美感
除了用抽象构图强调其化学张力
「银」与「Lighter」表现质感
他也想为相纸拍创意「证件照」
👇🏻
←
Paper Drop
纸落/滴
2001
→
Paper Drop (black)
纸落/滴 (黑)
2001
paper drop (white) a 2004
显色打印 (C-Print) 40.6 x 30.5 cm.
Courtesy:Regen Projects
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我认为一张相纸是它作为本体的自延伸,也是一个物件。这一直是我对摄影的基本理解;我从不认为一幅画是没有体量的,而是诞生于将三维物体到几乎二维象限表达物体的转变过程中。所以,当我意识到其实自己所做的一切都是发生在纸上时,即把这种兴趣转换为一张照片,它是一张相片的相片。」
→
paper drop fused I
纸落/滴 熔接1
2006
显色打印(C-Print)
210 x 145 cm.
Courtesy:
Galerie Buchholz
←
paper drop Fused II
纸落/滴 熔接2
2006
paper drop (London) II 纸落/滴(伦敦)2 2011
纸自身是一个「平面」
但卷弯会呈「雕塑感」三维纵深
「当它弯曲、挂在手上、
或双手托举时,本身就很优雅。」
"It's own elegance, when it bends, when you let it hang from your hands, or hold it in both hands."
提尔曼斯将各种尺寸相纸单面染色
放置在不同光线下的室内空间
用浅景镜头刻录下阴影与高光
paper drop (window) 纸落/滴 (窗) 2006
显色打印(C-Print) 艺术家原配框 145 x 200 cm.
法兰克福 施泰德艺术博物馆 Städel Museum 藏
paper drop (sheet)
纸落/滴 (片) →
2006
显色打印(C-Print)
30.5 x 40.6 cm.;
34.3 x 44.5 cm. (F)
paper drop (Berlin)
← 纸落/滴 (柏林)
2007
显色打印(C-Print)
30.5 x 40.6 cm.;
34.3 x 44.5 cm. (F)
上2件↑哈佛大学美术馆
Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
再次用到双关语道出系列特点
「drop」的动词翻译为「坠落」
名词含义是「水滴」
「纸落」为最小程度「人工干预」
凝固当下的瞬间状态
被凝固的此刻状态
「纸(水)滴」是介于抽象与具象间
没敢线条的流畅自然
paper drop (sl) 纸落/滴(sl) 2007
显色打印(C-Print) 艺术家原配框 145 x 212.1 x 6 cm.
Walker Art Center 藏
Paper drop, Prinzessinnenstrasse, a
纸落/滴, 公主大街, a 2014
喷墨打印相片 裱于铝板 135 x 202 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
paper drop (green) II 纸落/滴 (绿) 2 2011
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我将它们(「paper drop (纸落/滴)」系列)比拟为数学函数。我无法预测计算,但数学家们可以通过纸张的张力和重力精确计算出其能展现出的造型。它们几乎就像科学图样。」
左右滑动 查看 2006-2022年
paper drop 纸落/滴
© 2023 Wolfgang Tillmans
「这就是把世界看成有意义的形状、图案和颜色,你不能否认浅薄的东西,因为表层即是肉眼见到的事实。内容从不可能与表面脱节,而我们也永远不需要在欣赏优秀艺术(作品)时刻意忽略无视这种对表面的积极兴趣。」
2000-now
3.
从「小框架」到「大世界」
所有这些带有观念感的艺术突破
提尔曼斯始终围绕着「摄影」本身
3.1 展陈
Exhibition Layout
坚守这条主线
用尺寸、形式,为空间「赋能」
他从90年代就很在意展陈布局
并非拍完当下即「完成创作」
这也是摄影艺术总被忽略掉的魅力
暗房冲洗\展览陈列,都是创作的一部分
1998年↓米兰 索菲娅王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 展览现场
依空间维度、举办地点的潜在受众
先在逐年累积的「图像库」中遴选
限量制作大小不一的陈列版本
尺寸通常有三种制式
用显色(C-Print)或喷墨inkjet呈现
显色打印裱于白色定制框内
喷墨打印尺寸较大,且不做裱框
用贴纸或挂钩直接附着在墙上
他是最早接受喷墨的摄影艺术家之一
考虑到其或易随时间褪色的特性
提尔曼斯会为收藏方提供印刷说明书
2000年↓伦敦 泰特美术馆 Tate Britain
透纳奖Turner Prize 颁奖呈现 展览陈列计划模型
「虽然每张照片都讲述着自己的叙事,但也一起创造了空间,构成基调,即便尺寸非常不同,重要性却从来无关大小。它们相互作用,我最终到达了这个我知道恰如其分的临界点。」
2002年↓纽约 所罗门古根海姆美术馆
Solomon R. Guggenheim Museum 展览现场
2003年↓芝加哥美术馆
Art Institute of Chicago 展览现场
© 2023 Wolfgang Tillmans
2010年↓伦敦 Serpentine Gallery 展览现场
Photograph © 2010 Gautier Deblonde
相同图像会因尺寸释放出不同张力
而错落悬浮的「排兵布阵」
逼迫观者不断调整间距
感受时空穿插的趣味感
它们是艺术家镜头里的彼时彼刻
更是观者眼中的「此时此地」
22 Portraits 22张肖像
2000-2018 显色打印及喷墨打印 44 x 33 cm. (x22)
Mudam Luxembourg 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我认为自己的装置陈列反映了我看到、感知或想要感受环境的方式。它们也代表了我一直想要生活的世界。」
3.2 「真相研究中心」
"Truth Study Center"
除了在竖直方向👆🏻尽可能打造多元
提尔曼斯还利用更「近身」的平面
👇🏻
2005年启动项目
「Truth Study Center
(真相研究中心)」
Truth Study Center 真相研究中心↓2005
木质玻璃面桌 陈列显色打印(C-Print)
每张桌高低宽度各异 长均约198 cm.
Table V 5号桌
Table VIII 8号桌
Table XXVII 27号桌
© 2023 Wolfgang Tillmans
Courtesy:Regen Projects
作为镜头捕捉以及价值观念输送者
提尔曼斯凭实操经验以及敏锐感知
比大众更早明白相片语言的欺骗性
在展览空间内布置高低不一的桌子
上面平铺着热点新闻照片、
评论文章、海报传单等资料
早期版本围绕伊拉克战争、
欧洲穆斯林、非洲艾滋病毒、
天文学伪科普等展开
后期的与时俱进聚焦社会时事
「LA08」系列↓2008
显色打印 复印件 邮票 箔纸 激光唱片
装置于玻璃盖木桌
每张桌高低宽度各异 长均约198 cm.
LA08 Table 1
LA08 Table 2
LA08 Table 3
LA08 Table 4
© 2023 Wolfgang Tillmans
陈列并不为「说教」,而在提醒人们
要始终对投喂讯息保持审慎警惕
这些是他对「权威」的抗击态度
以及身为影响力人物的社会使命感
「TSC, Time Mirrored (TSC, 时间反映)」↓2015
显色打印x32 激光打印x13 木桌x4 尺寸可变
3.3 谁的英国?
Anti-Brexit Posters
议题的诉求从自我到社会
展示的场所从室内👆🏻走向室外👇🏻
虽然原籍是德国
但英国是哺育提尔曼斯艺术理念
且他自己生活超过半载人生的地方
2016年英国脱欧Brexit公投前夕
他想借助自己的力量呼吁挽留
设计T恤以及25张「大字报」👇🏻
张贴公共空间、个人网站提供免费下载
提尔曼斯为反对脱欧设计的海报↓
2016 平版印刷 84.1 x 59.1 cm.
→
没有人是一座孤岛.
没有国家独自一身
→
如果加入
要说出来
→
一代人仅一次的决定
→
我父亲是英国人,
我母亲是法国人,
我在维也纳上学,
现在我生活在丹麦
←
如果像弗拉基米尔·普京、奈杰尔·法拉奇、乔治·加洛韦、马琳·勒庞和伊斯兰国这样的人希望英国离开欧盟,你会想做什么?
←
一旦离开即为永远
←
60年来, 欧盟一直是
欧洲邻国间的和平基石
←
这是你感受中
归属地的问题
上8件为↑旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏
Gift of the artist. Pro-EU / anti-Brexit campaign (2016)
© 2023 Wolfgang Tillmans
「相对直接的政治态度或言论,我选择艺术作为自己的语言,这是我觉得最能自然起效的方式。」
2000-now
4.
「世界」回归,相似与不同
自2000年获透纳奖至今
提尔曼斯业内外的认可度逐年攀升
👆🏻
除持续坚持带他获奖的创新系列
以及积极参与社会活动
捕捉现实的观察之「眼」
也仍在以不低的频率持续进行着
👇🏻
左右滑动 查看 2000年后 室内外静物、植物
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我喜欢的照片概念概念是它能将我与世界、与别人,通过分享的方式联系起来。...那是种『我并不孤单』的感觉。我分享的源动力,是找到人与人的连接。我相信每一种思想和观念都多少需要以某种程度的个人经历诠释呈现,而后才是泛化推广。」
左右滑动 查看 2000年后 人像特写
© 2023 Wolfgang Tillmans
还是「镜头语言」
也仍有许多主题是周遭的人👆🏻
但不管他们或提尔曼斯
随着经阅历积累、责任感加乘
动态变化的视野与心态
也似乎让相片发展出更成熟的样子
左右滑动 查看 2000年后 游行与派对
© 2023 Wolfgang Tillmans
2003年
伦敦泰特美术馆Tate Britain
为他举办事业中期回顾展
是该机构首次为单名摄影艺术家办个展
2006年
被选为英国皇家艺术学院RA委员
并牵头开设非盈利展览空间
Between Bridges
2006-2011年在伦敦举办
2013年在柏林重新开放,运营至今
群聚场景↓
we summer, left / we summer, right
我们夏日, 左/我们夏日, 右 2004
Market I市场1 2012
Courtesy:David Zwirner
Patti Smith, Glastonbury
帕蒂·史密斯, 格拉斯顿伯里 2015
喷墨打印 138.4 x 207 cm.
Courtesy:David Zwirner
© 2023 Wolfgang Tillmans
表里富足,身心始终「在路上」
他的足迹踏遍地球上的各个角落
👇🏻
欧、美、亚、非
壮丽自然与魔幻城市
不含激进批判,也非属平铺纪实
内容情趣在框镜视角
语义生动在色彩、聚焦、像素颗粒
左右滑动 查看 2000年后 城市人文与自然风景
© 2023 Wolfgang Tillmans
「我想知道:在我开始为这个世界映像20年后,它现在是什么样子?会有『新』视角吗?这种『新』也意味着技术可能性的极大扩展。近年来巨大的政治经济变化以及技术迭代,极大程度改变了世界的面貌。」
New Family 新家 2001
Kaohsiung Taxi
高雄出租车 →
2020
喷墨打印 44 x 34 cm.
显色打印 29.8 x 22.5 cm.
Courtesy:Galerie Buchholz
← Anders, Brussels
安德斯,布鲁塞尔
2020
显色打印(C-Print)
40.6 x 30.5 cm.
Courtesy:Regen Projects
Cockpit 座舱 2018
喷墨打印 裱于铝板
92.1 x 74.6 x 3.3 cm. Ed.: 3+1AP
Courtesy:Galerie Buchholz
© 2023 Wolfgang Tillmans
个体与社会,人类与世界
究竟属于什么样的关系?
在这个没有标准答案的辩证问题前
艺术摄影是现实与虚拟之间的桥梁
左右滑动 查看 2000年后 飞行俯瞰
© 2023 Wolfgang Tillmans
2000年后提尔曼斯拍了更多航空景象👆🏻
也因此启发了他对天文的兴趣👇🏻
左右滑动 查看 2000年后 天文景观
© 2023 Wolfgang Tillmans
顺应科技迭代
提尔曼斯在2010年左右
开始使用100 ISO高像素相机
刻意更自如的拍摄超远景👆🏻
或近距离「放大」所有细节👇🏻
17 Years' Supply 17年来的供给储备 2013/2014
Klein趋势17年来,提尔曼斯吃过的艾滋病治疗药
喷墨打印 铝板 艺术家原配框 87.6 x 108 cm.
Image courtesy of artist and Maureen Paley Gallery
Sendeschluss / End of Broadcast I
最后期限/播送时代的终结 1 2014
俄乌冲突期间,在圣彼得堡酒店中拍摄的雪花屏幕
2014 喷墨打印 273.1 x 410.2 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
The State We're In, A 我们所处的状态, A 2015
大西洋开放水域
喷墨打印 270 x 405 cm. (I); 273 x 410 cm. (S)
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
© 2023 Wolfgang Tillmans
左右滑动 查看 2000年后
超近景 衣料及 人体部位
© 2023 Wolfgang Tillmans
「相机只是存在,无分优劣。」
"There really isn't bad camera, there are only cameras."
左右滑动 查看 2000年后
超近景 科技产品 及 自然风景
© 2023 Wolfgang Tillmans
他如今也在图片社交平台上
拥有自己的instagram账号
随手分享日常所见
那些Z世代或许已经看不懂的东西
也是他与「速食」图像保持距离
区分摄影艺术与艺术感摄影的方式
Kunstverein 艺术俱乐部 2007
喷墨打印 裱于铝板 艺术家原配框
68.9 x 85.1 x 3.2 cm. Ed.: 3+1AP
Courtesy:Regen Projects
提尔曼斯镜头下
自己作品的展览现场↑以及博物馆中的古典艺术↓
→
William of Orange
奥兰治的威廉
2007
← Bronzino
2015
颜料印刷 裱于铝板
202 x 135 cm. Ed.:1+1AP
1/1: 2019苏富比巴黎
成交价:$ 96,425
(€ 87,500 )
© 2023 Wolfgang Tillmans
科技过「速」,世界太「快」
作为一种既「新」又「旧」的形式
提尔曼斯的摄影
就似文化风潮与艺术本质的调和剂
我愿放下手机,摒弃偏见
与那些难得的瞬刻动人,一同成长
→
blue self portrait shadow
蓝色自拍影
2020年作
喷墨打印
206 x 138 cm.
Ed.: 1+1AP
Courtesy:
Regen Projects
←
Lampe 灯
2021年作
喷墨打印 裱于铝板 艺术家原配框
75.1 x 57.5 x 3.2 cm. Ed.: 3+1AP
Courtesy:Regen Projects
Lüneburg (self) 吕讷堡 (自己) 2020
喷墨打印 206 x 138 cm.
Courtesy:David Zwirner
© 2023 Wolfgang Tillmans
「艺术应该是时代的 - 你无法避免这一点,艺术史上所有最好的作品都属于自己的时代,没有人担心它会过期/时。」
2023年↓纽约现代美术馆MoMA
提尔曼斯个展「To look without fear (无所畏惧的看)」
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