Jacqueline Humphries -「绘迹」与「画符」

绘画为什么？

创作者意图从「记录」到「表态」

以二维演绎，开拓视觉

画里有什么？

观看者需求从「欣赏」到「交流」

经形态解码，感知意识

科技滚滚向前，文明谁主沉浮？

她用逻辑批判的眼光选题

结合与时俱进的手法创作

理念经思辨主导，艺术随当代同行

「我试图通过改变基准条件来提供一种新的观看方式，为『内容』或体验建立一方空间。」

“What I am trying to do is alter baseline conditions of viewing to anticipate a new kind of viewing, to establish a site for 'content' or experience."

1960年11月17日

杰奎琳·汉弗莱斯

Jacqueline Humphries

出生于美国新奥尔良

母亲Mignon Faget是珠宝设计师

父亲从事投资行业

儿时因参观美术馆对艺术产生兴趣

先后就读耶鲁大学暑校(1984)

纽约帕森斯设计学院(1985)

惠特尼独立研究项目(1985-1986)

1980年代末，观念艺术甚嚣尘上

Cindy Sherman,Richard Prince,等

大多数人已不再承认绘画有意义

作为一名在浪潮中新立门户的后辈

她依旧笃信平面表达的力量

秉承「后极简主义」衣钵

Brice Marden, Richard Serra, 等

Humphries将表现手段锚定在抽象

Christopher Wool, Mary Heilmann

「...你必须继续下去，别无选择。我一直认为在自己生活的这个年代感觉不可以再创作绘画是一种历史自恋。或许绘画已死，但仍需被创作出来。」

无题

1991年作 油彩 麻布(x2) 33 x 61 cm.

无题

1991年作 油彩 麻布(x4)

左2张: 35.5 x 35.5 cm. 右2张: 30.5 x 30.5 cm.

2014邦瀚斯伦敦, 成交价：$ 6,271 (£ 3,750 )

无题

1991年作 油彩 麻布(x2) 182.9 x 381 cm.

画布是无名「实验场」

Humphries操作一系列「机制」

色斑在不同尺寸上的大小疏密👆🏻

颜料在比邻空间里的留痕差异👇🏻

她想让抽象符号挑逗视觉

同时强调笔迹作为绘画手法的特别

无题

1991年作 油彩 麻布(x2) 每件: 35.6 x 35.6 cm.

2019苏富比纽约

Double 双

1991年作 油彩 麻布 182.9 x 365.8 cm.

Rival 对手

1994年作 油彩 木板 55.9 x 112.4 cm.

2014佳士得纽约, 成交价: $ 9,375

无题

1994年作 油彩 木板(x2) 45.7 x 91.6 cm.

无题

1995年作 油彩 木板 70 x 140 cm.

Untitled (yellow) 无题 (黄色)

1996年作 油彩 木板 每件: 76.2 x 76.2 cm.

 Sunset (Blue) 日落 (蓝)

1996年作 油彩 木板(x2) 每件: 76.2 x 76.2 cm.

「当代意识完全沉浸在抽象之中，这种现实共识无所、无处不在。我用直觉将其应用进绘画。它是生命之流的一部分。我在绘画中为自己设定命题，即找寻真实。」

Untitled (white) 无题 (白)

1992年作 油彩 胶合板(x16)

每件: 61 x 61 x 3.8 cm.

总体: 246.7 x 246.7 x 3.8 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

gift of Donald Rothfeld in memory of Harriet Weill Rothfeld © artist or artist’s estate

无题

1995年作 油彩 木板 236.5 x 236.5 cm.

Joan Mitchell Foundation

用人手制造的图示吸引双眼

Humphries在这一逻辑上继续拓展

相同尺寸的正方形画布并排拼合👆🏻

等量油彩从不同位置倾倒👇🏻

画面是理性决定与感性随机的结果

不裹挟任何现实事物做投射

是自发邀请目光与之互动的场所

Hit or Miss 不论成败

1993年作 油彩 麻布 172.72 x 172.72 cm.

Buffalo AKG Art Museum 藏

James G. Forsyth Fund, 1994

无题

1994年作 油彩 麻布 228.6 x 228.6 cm.

Joan Mitchell Foundation

Alias 化名

1994年作 油彩 麻布 228.6 x 228.6 cm.

Joan Mitchell Foundation

无题

1994年作 油彩 麻布 228.6 x 228.6 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Sunset (Yellow) 日落 (黄)

1996年作 油彩 喷涂颜料 麻布 182.9 x 182.9 cm.

「操作中一开始的错误或偶然往往成为带有目的复制的基础，从而伪造了意图。错误变成决定，玩笑变成手势。创作者成为表达的中介，而非源头本身。...一个纹式没有开始或结束，只有处于中间地带的无限。」

Untitled (gray#1)

1997年作 油彩 麻布 182.9 x 182.9 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Screen 2 屏幕2

1997年作 油彩 铝板 39.37 x 52.07 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

用宽笔刷蘸取颜料

让未干透的单色混杂出五彩

构图中央总有一条荫蔽「接缝」

类同手法在上下区域中的重复

不为「景深」，只有逻辑上的无限

Hor. #4 1/2

1997年作 油彩 画板 76.2 x 76.2 cm.

纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

Gift of Barbara Nicholson, 2016

从电影中汲取灵感

在画面中央建构一层宽幅比例空间

黑色领域上👇🏻用模版打造纵向细线

干预的效果让人联想到屏幕故障

这是数字时代才有的视觉印象

Black Monday 黑色星期一

1999年作 油彩 麻布 228.6 x 259.1 cm.

Black Humphries 黑色汉弗莱斯

1999年作 油彩 麻布 228.6 x 259.1 cm.

Black Bush 黑色灌木丛

1999年作 油彩 麻布 228.6 x 259.1 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Black Dog 黑狗

2000年作 油彩 麻布 127 x 157.48 cm.

Buffalo AKG Art Museum 藏

Gift of Charles W. Banta, 2002

在抽象语汇中探索十年

Humphries通过尺寸、笔触、色彩

锻造意料之外的「拟像」诱惑

「与其说我将不确定性作为内容，不如说我是想吸引以及娱乐观众。我认为画家的首要任务是吸引人们(有兴趣)观看一幅画。或许此是关于运动与光效。」

技术在发明实践中迭代成长

她对个人创意的价值也有了新思考

如果自己已「站在巨人肩膀上」

什么是抽象先驱未曾尝试、

但值得「入画」的素材？

追寻过去的同时思索未来

有何视角能反映、代表时下？

「我的目标永远是画出一张画，绝不仅仅是一方抽象。那是一种需完全靠自己想象出事物的情境，且承认绘画样貌的未知性会让我既兴奋又紧张。」

光，是观看事物的必要条件

双眼能接受到的信号不止色形

更会在亮度与明暗中察觉到气氛

作为一名抽象画家

Humphries想借助材料表现光感

2000年中期

引入自带反射效果的银色颜料

大面积银白铺底

混用喷枪、胶纸、笔刷、布料

通过建构、叠层、泼洒、刮擦

形状无可定义，动势风起云涌

无题

2007年作 油彩 麻布 228.6 x 243.8 cm.

巴黎 路易威登基金会 Fondation Louis Vuitton 藏

Beat the Devil 战胜恶魔

2008年作 油彩 麻布 203.2 x 221 cm.

纽约 现代美术馆 MoMA 藏

Gift of Jerry I. Speyer and Katherine G. Farley

「目标是将各种不同视角

编织成一个统一的空间。...让绘画在你眼前增强变化感会赋予其一种类似电影的特质 - 光在表面上游移，在你的双目中生成新的图像。」

光在「画里」，也在「画外」

人在「画前」，更在「画中」

真实观感随环境明暗与视距改变

画面是常看常新的「移步异景」

Aegis 羊皮盾

(宙斯及其女儿雅典娜所持的帝盾)

2009年作 油彩 麻布 228.6 x 243.8 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

无题

2010年作 油彩 麻布 228.6 x 243.8 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

「我追求制造心锚，就似一种悬念，或不对称的感觉。一种图像上的扭曲。我制作那些停顿、反射、中断，强调压力或紧迫，产生戏剧性甚至夸张情节效果。」

随着系列迭代，结构逐渐变化

动势旋涡变为平铺「幕帘」

反光银与吸光黑在前后景分庭抗礼

拉扯视觉穿梭，体会层次意趣

「你可以看到线条，也就是姿态，是如何通过融入背景进一步发展的，这与颜料的细节以及绘画行为本身有关。我想要的是把两个相当矛盾的现实并置，在看似相互否定但又不彼此抵消的情况下共存。」

Nobody's Fool 大智若愚

2013年作 油彩 麻布 228.6 × 243.84 cm.

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

Purchase, by exchange, through fractional gifts of Elaine McKeon and Shirley Ross Davis

31/13

2013年作 油彩 画布 289.6 x 322.6 cm.

Museum Brandhorst 藏

© Jacqueline Humphries/Courtesy Greene Naftali, New York. Photo: Johannes Haslinger, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich

41/14

2014年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

Collection of Maurice and Paul Marciano

手绘框架出现于边界内沿

聚焦锁定的内容是「抽象密码」

针对屏幕霸权的「新现实」

Humphries在用痕迹留存对抗虚拟

「我想通过边界来强调『画面』的感觉。因此，这些框的作用与绘画图像本身不同，它们建立了一种对空间的解读，比拟摄影作品(也许也借引了其透明度)。边界内的图像有很强的绘画性，并能将注意力牵引到材料与制作方式。」

在银色绘画开启不久后

Humphries并行应用其它光敏介质

👇🏻

经紫外线照射显现亮度的荧光颜料

「这些原料的吸引力显而易见 - 它们自体发光。画家们一直对捕捉光的某些品质很感兴趣。而幻彩荧光漆能让我以一种非常直白的方式将绘画本身作为光源。」

Sunset Noir 黑色日落

2005年作 油彩 画布

Museum Brandhorst 藏

© Jacqueline Humphries/Courtesy Greene Naftali, New York. Photo: Johannes Haslinger, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich

Note to Self 自我提醒

2005年作 油彩 麻布 193 x 213.4 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Clockwork Lemon 发条柠檬

2005年作 油彩 瓷釉 麻布 182.9 x 213.4 cm.

Courtesy of the artist and Nyehaus, New York.

Against Day 抵抗白昼

2005年作 油彩 画布 182.9 x 198.1 cm.

Museum Brandhorst 藏

© Jacqueline Humphries/Courtesy Greene Naftali, New York. Photo: Johannes Haslinger, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich

同样是自带视觉效果的媒材

与银漆绘画的区别不止在发亮机制

Humphries将工作室灯光调暗

在漆黑中用更野性的方式下笔

粗犷线条在夜幕中散射艳丽

抽象以戏谑姿态在流行文化中复兴

无题

2014年作 瓷釉 麻布 290 x 323 cm.

Courtesy：Modern Art, London

无题

2014年作 瓷釉 颜料 麻布 229 x 244 cm.

Courtesy：Modern Art, London

Courtesy：Modern Art, London

无题

2014年作 瓷釉 麻布 203.5 x 221 cm.

Courtesy：Modern Art, London

无题

2014年作 瓷釉 麻布 290 x 323 cm.

Courtesy：Modern Art, London

「我想对抽象表现主义推崇的所谓高级艺术品质进行反击。所以将Ab-Ex语汇与来自军事与流行文化的颜料结合，它们实际上从未被用在严肃艺术语境中，因为通常被看作是不合适且『低级』的。所以我将两件原本不适配的事物拼凑在一起 - 强迫它们融合成一种完全不同的事物。我不想绘『抽象表现主义』画作，而试图用Ab-Ex的比喻重新表达画家与观者之间的关系。」

无题

2014年作 瓷釉 麻布 290 x 323 cm.

Courtesy：Modern Art, London

「黑光画」的陈列

呈现「夜店」效果

来访者身上的白色元素

(如眼白、牙齿, 等) 

也会经紫外线照射发出荧光

在观看的同时

也是「被观看」的对象

←

2021.9.18-2022.1.2

Wexner Center展览现场

↓

用银色以及荧光材料「捕光」

结合数字审美打造诱人平面

Humphries为抽象血脉拓宽便边界

而对于数字时代的社会人文

她也从不想照本宣科做写实描绘

什么样的提炼能引发共鸣？

何种方式的嵌套有画面表现力？

「将抽象向前推进 - 或从未来抓取它 - 这是这些吸引着我。」

自第二次工业革命以来

双手与双眼不止一次被机械冲击

相机普及迫使画家思考「做什么」

屏幕泛滥令艺术家斟酌「怎么做」

「社交媒体的设计方式让我们沉迷于看屏幕，这太糟糕了。...但其实我想要的也是一样，我希望有人静气凝神观看我(做)的东西。」

相比与科技领域「各立山头」

Humphries更倾向「共生合作」

2010年代中期

打版、制模、喷涂

将电子语言中的符号标记引入画布

「与键盘深度接触的机会急剧增加，且开始渗透进绘画中。短信息与电子邮件交流的元素开始附着在作品上，一开始非常不搭。我想，『我是一名抽象画家，为什么要在自己的画里绘制这些表情符号呢？它们在那里毫无立足之地。』但似乎世界的抽象程度已经远远超过了抽象绘画，我不得不面对这种新现实。」

无题

2015年作 油彩 画布 254 x 281.94 cm.

 Glenstone Museum 藏

© Jacqueline Humphries
Courtesy the artist and Greene Naftali, New York.
Photograph: Jason Mandella

初始期「模版画」大都为相同符号的重复↑ 

(如「X」「:)」「·」等)

慢慢开始有多种符号的混合叠加↓

Ω

2015年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

对于严肃「抽象绘画」而言

从未出现工业技法此般直白入侵

或许Warhol可以被视作其具象版本前身

而对于短暂即时的键盘消息来讲

几乎没有凝固形式以实体专程强调

Humphries的大胆有基本功加持

密密麻麻的云纹在收缩中爆发

是令所有目光眼前一亮的画上风景

↓无题 2014年作 瓷釉 麻布

无题↓

2016年作 油彩 瓷釉 麻布 289.6 x 322.6 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

:P

2016年作 油彩 瓷釉 麻布 289.6 x 322.6 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

「...没有确凿形象，只有无尽的洪流。屏幕本身算是一个统整体系，将大量冗杂压缩在自己的内部。」

:):(

2016年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Collection of MichaelFuchs

:):):)

2016年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Daskal Collection

「虽然我汲取被用于交流的字母与字符，但其中不承载或传输信息。我认为粗野无声的字母以及失去意义的数字如幽灵之手。屏幕既是我们交流的主要方式，也是交流的最大障碍 - 它是心里操纵、有目的消失、回避的工具。我用绘画制作一种不同形式的屏幕，它坚持更有触知的联结。」

一重是「模板复制」的规律记号

另一重是「随机产生」的自由姿态

观感上兼顾「宏大」与「细节」

意义上既「可读」又「难解」

精确与偶然相遇，思考与直觉对抗

同时呼应当代抽象的两条「路径」

Four Cat 四只猫

2016年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Two Cat 两只猫

2016年作 油彩 麻布 254 x 279.4 cm.

One Cat 一只猫

2017年作 油彩 麻布 254.48 x 282.26 cm.

Buffalo AKG Art Museum 藏

Bequest of Arthur B. Michael, by exchange, 2018

(#J^^)

2017年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

↑作品细节↓

她还会将自己的旧作「反画」

制出「新版」抽象

👇🏻

sysysyo/

2017年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

艺术家自藏

Courtesy：Greene Naftali Gallery

正如Tim Griffin的评价(2015)：

「Humphries是千禧年之交以来首批以一种似乎与时代真正合拍的模式/方式，提出绘画不真实性术语的画家之一。」

i\Ω..

2017年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

芝加哥美术馆 Art Institute of Chicago 藏

Kate S. Buckingham Endowment Fund

(#J^^):)

2017年作 油彩 画布 254 x 281.9 cm.

Glenstone Museum 藏

Courtesy the artist and Greene Naftali, New York.

Photograph: Jason Mandella

😟:)

2017年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

Barasch Carmel Family Collection

Courtesy：Greene Naftali Gallery

~?j.h%

2018年作 油彩 画布 254.8 x 282.1 cm.

伦敦 泰特美术馆 Tate 藏

Purchased with funds provided by Alireza Abrishamchi 2019

在画布表面增添「附着物」

👇🏻

一个是「编码放大器」,一个是表情符号

sysy/:|

2018年作 289.6 x 322.6 cm.

油彩 麻布 Poly-Optic树脂零件

Courtesy：Modern Art, London

↑ 作品细节↓

字母、数字、标点本是冰冷符号

但之所以能变为「表情」信号

归因于输入者、接收者的认知共识

而在「符号画」逐渐成熟为风格后

2018年开始，「重溯」旧作

通过ASCII(美国信息交换标准代码)软件

这是一套20世纪60年代发明的代码

包含128个字符(数字0-9，字母A-Z，

标准QWERTY键盘上可用的特殊字符);

扫描元素包括旧作中的颜料滴痕，

整张画作构图，等

同时自创「编码签名」

👇🏻

jHΩ1:)

2018年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

Courtesy：Modern Art, London

xxx*x

2019年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

↑作品细节↓

「引入ASCII是一种真正的艺术挑战，因为这意味着要把我所热爱的一切绘画元素抛诸脑后 - 即绘画本身。但仍有一种挥之不去的愿望，希望把一切失去的东西拉回画作中，并迫使它与接任的形式共存。」

「编码」是在将个人风格「抹除」

而姿态笔触又让其重新独特

每一系列，每一画面

Humphries不断挑战「原创」概念

也永远让自己与观者经过视觉

将感性与理性、艺术与观念勾连

→

无题

2019年作

着色环氧树脂

65.7 x 75.9 x 10.2 cm.

←

无题

2019年作

着色环氧树脂

66 x 76.2 cm.

→

Sign

标识

2019年作

Credit...Jacqueline Humphries and Greene Naftali, New York; Jason Mandella

时间到了2019年

美国的政治情势越来越紧张

新冠流行更是将世界带入全新格局

这时的Humphries浅尝三维👆🏻

但核心绘画实践👇🏻

依旧在以自己的速率稳定迭代

·sx

2020年作 油彩 麻布 254 x 281.9 cm.

↑作品细节↓

凸起纹理背景根据白噪音图像打造

除了字母与符号组成的编码

Humphries更多使用到emoji

一种以黄色圆脸+五官组成的卡通表情

以看似更确切、更生动的表情

呼应智能手机与instagram的普及

符号表情如「:)」多流行于短信时代

emoji如「🥺」是iPhone普及后的风潮

操作喷枪，留下emoji浅影👆🏻

以及在多幅联作间建立关系👇🏻

Oo

2022年作 油彩 麻布 each: 281.9 x 254 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

相同尺寸的两张画布👆🏻中央是对称图纹

而两边不同的亮度又挑战着左右眼视觉

四联拼合的画作👇🏻经过跨画布痕迹串联

似乎似乎有一种风景上的「行进感」

omega:)

2022年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm. (x4)

→

作品第二章画布

艺术家首字母「JH」

签名部分细节特写

用内容呼应展览空间、商业世界

👇🏻

《JHWx》👇🏻中的白噪音图纹WEX

是基于其展览场地Wexner Center

for the Arts的一位创始捐助者

2020年秋天👇🏻著名奢侈品连锁公司

Neiman Marcus破产

Humphries用噪点画面+隐匿图纹

呼应疫情对心态、经济的全方位击碎

Neiman Marcus

2021年作 油彩 麻布

each: 246.4 x 231.1 cm. overall: 246.4 x 1157 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

NM

2021年作 油彩 麻布 289.6 x 322.6 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Neiman Marcus

2020年作 油彩 麻布 243.8 x 228.6 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

纹路与动势更复合、却不丧失平衡

👇🏻

「血迹」是从恐怖片中得到的灵感

有如窗花般的斑纹是技术迭代的产物

Untitled (Green) 无题 (绿色)

2022年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

Untitled (Red) 无题 (红色)

2022年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm.

Courtesy：Greene Naftali Gallery

将画廊标签的库号直接嵌入

JH6131、JH6159//，等

👇🏻

图像似乎被从后到前颠倒过来

这是Humphries割裂的自我

也是对艺术在商业世界地位的讽刺

其中还有同编号、后缀不同的「组画」

比如JH753与JH753😣

一般会采取相同模版

哟个不同方向、配色、聚焦呈现

「将抽象与现实世界重新对抗。」

"bring abstraction into a renewed confrontation with the actual world."

JH531

2022年作 油彩 麻布 152.5 x 145 cm.

Courtesy：Galerie Gisela Capitain

4946HJ

2022年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm.

Courtesy of the artist and Greene Naftali, New York.

延续「入库编号」

「pre-vandalised(预先破坏)」的画布

灵感来自2022-2023年

数起美术馆藏品遭袭事件

比如在巴黎Charles Ray的不锈钢雕塑

《Horse and Rider》(2014)

以及斯德哥尔摩国家博物馆的莫奈作品;

个别画布边沿出现的小手

是Humphries对未来袭击者的问好

JH6491

2022年作 油彩 麻布 243.8 x 228.6 cm.

Courtesy：Modern Art, London

JH190BARNETTNEWMAN

2023年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm.

Courtesy：Modern Art, London

JH123ART|BASEL

2023年作 油彩 麻布 152.4 x 144.8 cm.

Courtesy：Modern Art, London

从「绘画已死」浪潮中挣脱行走

Humphries借助科技、结合思考

一路演绎出丰盛、创新的抽象言语

或许在当今的世界里

机器智能已然可以高效实现很多事

但她也在用亲手实践告诉我们

文明进步的源头，来自于人

每一次创作，都是新的挑战

她永远拿「最后一搏」的态度面对

而电子图像永远无可还原的质感

也在随时随刻召唤我们

亲临现场去感受艺术的真实魅力

这是绘画的在场，更是我们的存在

IDFK02

2023年作 油彩 麻布 281.9 x 254 cm.

Courtesy：Modern Art, London

「...也许最终，绘画既是关于自由的，也是关于约束/束缚的，如何在控制中允许自由...以及逸出。」

"Maybe in the end, painting is as much about constraint as about freedom, how constraint allows freedom ... and transgression."

喜欢本篇内容？

「赞」「在看」分享给更多的人吧！