对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
Bitter-Sweet
苦甜交织
Surrealist-Real
魔幻现实
Heavenly Crafted-Evil Mood
上帝之手,恶魔之眼
电光火石般狂放色彩
以激进碰撞,醒神致幻
暴戾乖张的扭拧人形
用吊诡叙事,诱惑上瘾
Florian Krewer
弗洛里安·科鲁尔
「绘画是一方自由之地,我想通过它为年轻人提供一种看待世界,对待彼此的途径。」
"Painting is a space of freedom, through which I want to offer young people a way of seeing theworld, of respecting each other."
1.
1986年11月16日
弗洛里安·科鲁尔Florian Krewer
出生于德国Gerolstein
2003-2006年
做房屋粉刷学徒工
2008-2011年
在科隆应用科技大学
Cologne University
of Applied Sciences读建筑
2011年
进入杜塞尔多夫艺术学院
Kunstakademie Düsseldorf
16岁辍学主要出于对初中程式化教条的不满;打工后重新回归校园是因无法忍受以重复性劳作混日子;而从建筑切换至艺术,启发动机来自本科期间的一次课余作业:
「在科隆,我遇到了Nikolaus Bielefeld教授,他在某天布置下一项习题:想让我们分析季节,研究色彩组合,比如秋天的黄色和紫色会形成完美和谐。大家都对此一头雾水,我回家后去到地下室 - 找到姐姐存放的小画布和一些颜料管,告诉自己『那么就画几朵花吧。』但(画面)最终变成了意料外的模样...完全放手使我受益良多。从那时起,我就不断地画画,原本还担心申请艺术院校,尤其是一所好的,会很难,但向杜塞尔多夫艺术学院投递后,他们立刻接受了我。」
→
创作于
约2015年
读研时期
的油画
↓
© Florian Krewer
完成第一年预科,Krewer来到彼得·多伊格Peter Doig麾下读研(同班同学包括Constantin Nitsche, Christoph Matthes, Tim Breuer, Lotte Maiwald, Raphaela Simon,等) :
←
创作于
约2017年
毕业之际
的油画
↓
summer dayz 夏日
2017年作 油彩 画布 260 x 210 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
Doig不仅是位好画家,更是一名有批判精神的优秀教育者,经他辅导,Krewer的构像逻辑深得师承:
角色不具备体量、删除了细节
场景打磨掉深度、无关乎地点
而于单纯绘画技巧之外,和谐班级更全方位启发着心境与视野:
「(多伊格)致力于帮助我们在作品中找到自由,不仅有关于学艺术,更关乎生活,最重要的是,他向我们展现了如何将日常融进创作。在进入他的课堂之前,我的绘画饱受艺术界的流行风潮影响,他改变了一切,我学会了找到并且相信自己的声音,作品趋向个人化,越来越多从生活中汲取灵感。」
flap-shimmy 襟翼摆动
2017年作 油彩 画布 240 x 270 cm.
Courtesy:Michael Werner Gallery © Florian Krewer
total chaos 完全混乱
2017年作 油彩 画布 259.5 x 290 cm.
Hall Art Foundation
© Florian Krewer
rawhide 生皮
2017年作 油彩 画布 230 x 270 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
天赋经领悟力点醒,Krewer成长飞速:
2017年
收到学院颁发的绘画成就奖
Beatrice R. Potter Prize
Doig的妻子Parinaz Mogadassi
在Tramps画廊为其办个展
兴趣终于在毕业之际落地为事业 (他在30岁之前仍每周两天在建筑公司做兼职),开放态度、当代经历、天马思维是Krewer的创意法宝...
2.
tramps 流浪汉
2018年作 油彩 画布 260 x 230 cm.
←
golden
金色的
2018年作
油彩 画布
230 x 200 cm.
→
no strictly
严格来说不是
2018年作
油彩 画布
230 x 200 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我需要接受真实的自己...绘画可以让我表达爱和欲望。当我创作的时候,会把它看做是一件私人事物,这里有我的自由与空间。」
pinkflavor 粉红风情
2018年作 油彩 画布 240 x 210 cm.
→
Here we go again
又来了
2018年作
油彩 麻布
240 x 190 cm.
←
nighthawk 2
夜鹰2
2018年作
油彩 画布
220 x 210 cm.
→
约2018年作
油彩 画布
←
约2018年作
油彩 画布
→
birdman
鸟人/捕鸟者
2018年作
油彩 画布
230 x 152.4 cm.
←
No riding horses
不准骑马
2018年作
油彩 画布
cats 猫
2018年作 油彩 画布 250 x 230 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「(绘画)对于我来说是一个看到并实现感受的诚实过程。有时一个主题或瞬间在心中不断燃烧,我就会用各异组合反复绘制,且始终被其吸引。而有时仅画一次。」
in the air 在空中
2018年作 油彩 画布 230.4 x 269.9 cm.
Pinault Collection
Photo: Moritz Wegwerth
←
keeping it tight
保持紧张
2018年作
油彩 画布
240 x 230 cm.
→
It's a Party - Angry 这是一场派对 - 愤怒
2018年作
油彩 画布
250.7 x 230.3 cm.
Pinault Collection
Photo: Moritz Wegwerth
intouchables 触不可及
2018年作 油彩 画布 260.2 x 289.9 cm.
Pinault Collection
Photo: Moritz Wegwerth
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
将现代人类体验放在艺术家身份之前,Krewer以生活亲历者的视角绘制周遭见闻:
Krewer拍摄↓以及用修图软件二次创作的相片
构图灵感往往来自自己拍摄、或网上发现的照片👆🏻;经过大脑「拼贴组合」,再在纸上习练草稿👇🏻
→
2019年作
炭笔 纸本
28.5 x 19 cm.
←
2019年作
炭笔 纸本
28.5 x 19 cm.
2019年作 油彩 纸本 53 x 40 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
基本框架确定,完整创作在比肩真人尺寸的大型画布上实施👇🏻
← Krewer在工作室中↓
颜料通常是油彩与兔胶的混合物,Krewer以松散笔触厚涂不规则造型,并任色彩在这个「半自动」过程中有机发展;
everybody rise 每个人都跳起
2019年作 油彩 画布 280 x 300 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我试图摒弃滤镜,直接创作,不过分思考如何画、画什么。所以,当我把手绘图案转移至画布时,有更多的自由空间来关专注绘画过程中除了构图与结构之外的其它方面,比如颜料及颜色。不经过滤,依照我对一个场景或时刻的不同感受,顺势而行。」
→
through the eyes
透过眼睛
2019年作
油彩 画布
260 x 230 cm.
←
one and only
独一无二
2019年作
油彩 画布
240 x 200 cm.
→
约2018-19年作
油彩 画布
←
the coming
即将来临的
2019年作
油彩 画布
260 x 220 cm.
→
Changes
改变
2019年作
油彩 画布
244 x 214 cm.
Bredin Prat Foundation for contemporary art 藏
Courtesy:Michael Werner Gallery © Florian Krewer
人脸五官越来越模糊
似戈雅遇上了蒙克,拉扯极致情绪
身体四肢简化为流转剪影
就好像巴塞利兹在与恩斯特对话
表现主义姿态悬浮于超现实真空
ta们代表着艺术家所属的边缘群体
看似偏激亢进,实则「狐假虎威」
更关乎当代人的敏感、彷徨、逃避
与其说是具象,不如称之「心相」
→
pass the lights
关上灯
2019年作
油彩 麻布
320 x 225 cm.
←
nice dog
良犬/好狗
2019年作
油彩 画布
220 x 170 cm.
→
all together
一起
2019年作
油彩 画布
←
companion
同伴
2019年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
→
on your shoulder
在你肩膀
2019年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「情绪感受是我的一项重要课题,我将现实生活中的挣扎直接表现在画布上。我的画不漂亮,有时我会感到些许不适,便出于自我保护不愿敞开心扉。但在另一方面,如果你感受到欲望,就会靠近。情况随机随缘。」
→
Whole World Lookin At Us
整个世界
都在看我们
2019年作
油彩 画布
243.8 x 213.4 cm.
Rennie Collection
←
tired
疲惫
2019年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
而无论单独出镜、多人聚集
又或身旁伴有想象「异兽」
经昼夜难分的诡谲背景衬托
观者往往很难辨别角色之间的关系
Krewer想营造一种逻辑模糊感
扭打?拥抱?共舞?搭讪?
终究逃脱不掉人性底层的爱与欲望
←
camouflage
迷彩
2019年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
→
grey
灰
2019年作
油彩 画布
260 x 210 cm.
←
conversation
对话
2019年作
油彩 麻布
320 x 225 cm.
→
Not Quite
as Clear
不太清楚/清晰
2019年作
油彩 画布
244 × 213.7 cm.
Pinault Collection
Photo: Mark Woods
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Outta Space Warriors
外太空战士
2019年作
油彩 画布
243 x 213.2 cm.
Pinault Collection
Photo: Mark Woods
→
Heat
热能
2019年作
油彩 画布
243.5 x 214 cm.
Pinault Collection
Photo: Mark Woods
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我认为叙事是重要的,但必须保持开放与模糊 - 不止单指一个故事。」
celebration of life 生活的庆典
2019年作 油彩 麻布 260 x 300 cm.
falling flying 坠落飞行
人物造型灵感来自戈雅Goya《El Pelele》(1791-92)
2019年作 油彩 麻布 280 x 300 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
毕业后独立行走的两年,Krewer结合客观主观、混合理性感性,将街头嘻哈之精髓带进画布;
玩味戏谑的黑色幽默间,用色越来越夸张大胆:腥红、玫粉、明黄、钴蓝、艳绿、亮紫——绝对「人工」炽烈灼眼,却也恰好契合数字审美荼毒下,大众身心疲累的亚健康状态;
风格渐成驱动进一步开发探索的渴望,经画廊帮助,Krewer在2019年底决意从杜塞尔多夫搬到纽约...
3.
2020年2月抵达美国,Krewer住在南布朗克斯South Bronx (工作室位于骑自行车15分钟距离的一栋工业建筑6楼);
但刚来一周,纽约就因新冠疫情大规模封城,他本人也不幸「中招」(Krewer在家中躺了五个星期,后入院治疗康复);
captive 俘虏
2020年作 油彩 麻布 244 x 213.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「...我的身体被榨干了,但最终还是鼓起勇气回到工作室。受难于病毒,但更厌倦独自一人待在家中无事可做。这极大地改变了我的绘画方法。在此之前,我的社交生活和友谊关系是创作的动力与灵感,但自纽约这段时间之后,我的工作更趋向于内省和自我反思,能量必须来自我的内里深处。」
←
blossom
盛放
2020年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
→
in the clouds
在云中
2020年作
油彩 麻布
132 x 132 cm.
the return 回归
2020年作 油彩 麻布 260 x 300 cm.
→
caught
抓住
2020年作
油彩 麻布
213.5 x 183 cm.
←
give and take
礼尚往来
2020年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
幕布氛围暂时收敛回幽暗
在完全虚构的室内外环境中
奇珍异兽伺机行动,或与人身融合
Krewer尤其喜欢猫科动物与飞禽
前者是兼具阴阳、优雅野性的猎手
后者为自由无束、洞悉万物的双眼
→
bird shadow
鸟之影
2020年作
油彩 麻布
213.5 x 183 cm.
←
Dawn Tomorrow
明日黄昏
2020年作
油彩 麻布
213.5 x 183 cm.
Devonshire Collection
→
new day
新的一天
2020年作
油彩 麻布
260 x 220 cm.
←
flying high
高飞
(取得巨大成功)
2020年作
油彩 麻布
270.5 x 231 cm.
→
release
释放
2020年作
油彩 麻布
152.5 x 132 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「人类有太多规则。当我看到动物时,它们只是跟随着自己的本能行动。」
←
birds eye
鸟瞰
2020年作
油彩 麻布
132 x 132 cm.
→
lipstick
口红
2020年作
油彩 麻布
132 x 132 cm.
←
light switch
照明开关
2020年作
油彩 麻布
152.5 x 132 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
大方展现性征的胴体在经历疫情这段时间首度出现👆🏻随之进阶,更有公开肆意的肉欲之欢👇🏻 (《eyes on fire (炽烈双眸)》;《falling roses (坠落玫瑰)》;《paradise (天堂)》;《ursa minor (小熊座)》;《night chapter (守夜人)》;《oceanic (海洋的)》,等画面激进暴露,此处未包括,请自行搜索);
Krewer并非在用奇葩恶趣味博眼球,这是他重视自我后,对动物本性的直白坦率,更是以此申明新世代先锋的态度视角;
→
catch the vibe
捕捉氛围
2020年作
油彩 麻布
96.5 x 71 cm.
→
无题
2021年作
油彩 麻布
96.5 x 61 cm.
迈阿密当代艺术学院 Institute of Contemporary Art, Miami 藏
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palm beach
棕榈滩
2020年作
油彩 麻布
96.5 x 71 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我坚信代际差异的鸿沟。老一辈要比年青一代刻板得多。我认为新新后人对性的态度更加开放,而在携手共存也比排除在外更加重要。」
无题
2021年作 油彩 麻布 213.5 x 183 cm.
into the sunset 走向黄昏
2021年作 油彩 麻布 270 x 230 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
野兽、裸体尚属Krewer敏感心流的内源性发展,而作为初来乍到这座国际大都会的新居民,他更对陌生环境有强烈探索欲;
→
break free
释放
2020年作
油彩 麻布
213.5 x 183 cm.
芝加哥当代
艺术博物馆 Museum of Contemporary Art, Chicago 藏
←
sun in the sky
天空中的太阳
2020年作
油彩 麻布
260 x 220 cm.
→
dance II
舞2
2020年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
←
dance I
舞1
2020年作
油彩 麻布
244 x 213.5 cm.
→
Flamboyant
艳丽的/凤凰树
2020年作
油彩 麻布
213.5 x 185.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
以住所为半径的无数次夜游中,Krewer发掘到一个每晚举办变装表演与狂欢派对的地下场所,更于街头巷尾亲眼目睹一系列种族运动——这些都是在欧洲完全体会不到的城市文化,灵感就此激荡迸发;
firebirds 火鸟
2021年作 油彩 麻布 280 x 302.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我每天早起,喝一杯水就直奔工作室。这会让我的头脑清晰,夜晚的印象如剃刀般锋利、不受污染。然后我会开始处理这些经历和情绪,通常一干就是好几个小时。」
左右滑动 查看 2020-2023年 小尺幅油画及纸本
与大尺幅绘画同时进行,小尺幅上更凸显油彩厚度
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
最黑暗的阶段渐渐散去,亲历过感染、体会过封锁,Krewer也终能一睹云开雾散的纽约——远郊自然,成为最常见的场景设定;
→
pride
骄傲
2021年作
油彩 麻布
289.5 x 239 cm.
←
ride or fly II
骑或飞2
2021年作
油彩 麻布
291 x 240 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「总的来说,生活本身当然是非常不同的,而人们一直在谈论的『新常态』,究竟是什么意思?这么多的事让我感觉前途未定,但还是挺过来了。...我仍觉得这座城市充满灵感!当很多东西被夺走时,你会更加珍惜那些小事,这是幸福的时刻...」
Ride of Fly I
← 飞行之旅1
图像灵感来自疫情期间朋友给Krewer拍下的一张骑自行车照片
2021年作
油彩 麻布
301 x 240 cm.
巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏
Don, 2022
→
endless
无尽
2021年作
油彩 麻布
300.5 x 240 cm.
head high 昂首挺胸
2022年作 油彩 麻布 300.4 x 280.7 cm.
→
tumbling
翻腾
2022年作
油彩 麻布
300 x 240 cm.
←
Sun Dance
太阳舞
2022年作
油彩 麻布
300 x 240 cm.
→
约2022年作
油彩 画布
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「这里(纽约)汇集了许多不同的文化,每天会遇到形形色色的人,这是我喜欢它的点。所有这些社群对我来说都是关于人类的生命体验,这也是我试图在自己作品中建立的。如果你敞开心扉,就能体会到奇妙旅程,我喜欢这种身为更大整体一部分的感觉...」
→
约2022年作
油彩 画布
←
capture
抓取
2022年作
油彩 麻布
218.4 x 177.8 cm.
→
glamour
迷人
2022年作
油彩 画布
250 x 220 cm.
←
2021年作
油彩 画布
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
但现代社会纷繁错综,一场大型危机消散,许多曾被「选择性忽略」的问题便如蛰伏野兽般从各个角度同时袭来:种族矛盾、平权运动、俄乌冲突——世界摆动,纽约人从未眠;
carnival
嘉年华
2021年作
油彩 麻布
239 x 208.5 cm.
→
dog songs
狗之歌
2021年作
油彩 麻布
239 x 208.5 cm.
←
无题
2021年作
油彩 麻布
299.5 x 239 cm.
→
garden
花园
2022年作
油彩 麻布
244 × 213.5 cm.
flying stride / hot love 飞翔的步伐/热烈的爱
2023年作 油彩 画布 300 x 277 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「我最近感觉自己有时变得更易怒了。我认为,目前人们正处在一个充满压力的变革阶段,所生活的世界里,问题接踵不暇。每件事、每个地方,都在同时把我拉至各个方向,有种生活被撕裂的感觉。...然后在我最直接接触的环境里,感觉似乎每个人不停的工作只是为了糊口。尽管我们都过着优越的生活,但真正的问题在于:什么是生活的质量?」
←
performance I
表演1
2022年作
油彩 麻布
320 x 250 cm.
→
performance II
表演2
2022年作
油彩 画布
Reviving The Bear 让熊苏醒
2022年作 油彩 画布 260 x 210 cm.
Musée D’art Moderne De La Ville De Paris Collection
→
Study
习作
2023年作
油彩 画布
←
change of heart
改变立场
2023年作
油彩 画布
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
Krewer又一次将重心拉回至身边,巨兽与友人们在广袤乡野中释放性情——如假包换,切肤真实,这正是他致力坚持的主旋律;
→
约2020年后作
油彩 画布
←
bird of paradise
天堂鸟
2022年作
油彩 麻布
290 x 250 cm.
→
wild eye 1
狂野的眼睛1
2023年作
油彩 麻布
259 x 203 cm.
←
night shift
夜班
2023年作
油彩 麻布
259 x 228.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
「感觉世界在我们周围崩塌,这真的很令人沮丧。我认为我们不能忘记我们是人类,需要有人性。」
"...It feels like the world is crushing around us, and that’s really frustrating. I think we must not forget that we are human and that we need to be human."
→
day dream
白日梦
2022年作
油彩 画布
249.5 x 220 cm.
←
pristine
原始状态
2023年作
油彩 麻布
183 x 162.5 cm.
→
green boots
绿靴子
2022年作
油彩 画布
250 x 219.5 cm.
←
Touch
触
2022年作
油彩 画布
259.7 x 210.2 cm.
wild side 野性的一面
2023年作 油彩 麻布 279.5 x 299.5 cm.
© Florian Krewer. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
在如今这个信息庞杂的注意力年代
「僵尸主义」几乎是种必然结果
但没有宏大叙事,无畏沉重使命
并不代表艺术创作必定缺乏灵魂
视觉会对什么留下印象?
心理又会被何种故事打动?
人为的、自由的、扭曲多变的绘画
这是Krewer一直在追逐的课题
压抑的欲望、疏离的关系
那个既远又近、虚幻且物质的乌托
或也终会成为你我的精神救赎
Krewer近期的个展取名「Ride or Fly (骑行或飞翔)」
这也是他在自己脖颈处的纹身↓
涵义是表达一种永远乐观的态度
「(艺术)是一次疯狂的旅程,
在黑夜中永恒向前。」
"(Art is) A wild voyage, driving through the night without stopping."
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