Martha Jungwirth - 绘迹「原教旨」

绘画已死，是陈述也是争论

当科技加速挑战「人工」地位

身为一名传统领域「后继者」

内容与方式怎样选择? 应否改革?

艺术创作，是名词也是动词

在信息过载入侵「意识」认知

作为一支地位边缘「独立派」

图像与观念孰是重点? 如何取舍?

「低等」材料，「原始」画法

她用极致野生呈现震撼张力

「杂乱」纹理，「心流」态度

她以执念坚持释放特立自我

「我的画面现实充满着激情，及与身体、动态紧密联系的语言。绘画之为一种形式，然后通/穿过我 - 获得灵魂。」

"My pictorial reality is charged with passion, a language tied to the body, to dynamic movement. Painting is a matter of form, and then it receives a soul - through me."

玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth

1940年出生于维也纳

1956-1963年

就读维也纳应用艺术学院

Academy of Applied Arts

1967年开始在母校任教

她实属根正苗红「学术」出身

但教育背景仅能代表认知起点

风格路线全凭艺术家个人意愿

正式开启事业的1960年代

Jungwirth并没打算随时下主流

在观念, 表演运动中坚持要画画

操持颜料与笔, 实验组合色形

无题

1966年作 水彩 纸本 70 x 100 cm.

2024维也纳im Kinsky, 成交价: $ 19,787 (€ 18,480)

1968年

为抵抗维也纳艺术圈推崇的

无形式艺术Art Informel

和梦幻现实主义

Fantastic Realism

联合几位同辈先锋创立

「Wirklichkeiten(现实派)」

其他成员包括Wolfgang Herzig, 

Kurt Kocherscheidt, 

Peter Pongratz, Franz Ringel, 

Robert Zeppel-Sperl, 等

Jungwirth是组织内唯一女性

又与其他成员「和而不同」

属意使用相对松弛的情绪笔触

以纸为媒，「有机」生成

「我总是被强烈的情感和视觉体验所驱使，它们会触发我内在的某些东西。」

Drei Frauen 三名女子

1972年作 铅笔 纸本 70.1 x 100 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

1970年代中期

Jungwirth与丈夫共赴纽约观光

初次来到战后新晋当代艺术中心

她对这里几股核心浪潮不感兴趣

色域抽象、极简主义、波普艺术, 等

反倒迷恋上规模化城市风貌

和美术馆里展出的建筑图纸

德国建筑大师密斯凡德罗

Ludwig Mies van der Rohe

于纽约现代美术馆MoMA的展览

「Five Projects (五个项目)」

回到维也纳即展开首个风格系列

以震撼印象为导, 参考家中洗碗机

在大尺幅平面上晕涂半抽象结构

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1977年

3张「Indesit」系列👆🏻

被选入第六届卡塞尔文献展

Documenta 6

Jungwirth也从此定调「道法」

由亲身实感的体验做抽象源点

对结果不定框架，自由挥洒

Egyptian journey 埃及旅行

1978年作 综合媒材 纸本(x8)

2024维也纳im Kinsky, 成交价: $ 14,465 (€13,200)

「我经常根据我对某个图示/纹样的回忆进行创作。要想实现有趣的张力、以及合适的配比平衡需要一定时间。方式通常自发，也偶有修订，所有的一切都围绕着图像和过程。」

Porträt, Sitzender Mann

1982年作 水彩 纸本 216 x 299 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

The ESSL Collection

1995维也纳Wiener Kunstauktionen

落槌价：$ 11,950 (ATS 120,000 )

Self-Portrait 自画像

1982-1984年作 水彩 尺寸不详

© Bildrecht, Vienna, 2018; photo: Lisa RastI)

各类「pretexts(由头)」来源丰富

近可关乎周遭，远可触达历史

她称唯一参考的模特是自己的丈夫👆🏻

还有的系列来自历史名画👇🏻

如奥地利画家科柯施卡名作

《Die Windsbraut (风中新娘)》

人、物、景交织出现

至于画面内容的最终解释权

Jungwirth愿意留给观众

让姿态带动的笔触勾引遐想心流

Untitled (from the series,

"Bride of the Wind/Die Windsbraut")

1983年作 水彩 纸本 119 x 331 cm.

1983-1984年作 水彩 纸本 120 × 300.3 cm.

1983-1984年作 水彩 纸本 119.2 × 255.7 cm.

1984年作 水彩 纸本 119.2 x 314.5 cm.

「我的目标不是让人们在作品中识别物体，而是画出难以被辨认的东西，允许未知，让手势与个人表达占上风。」

无题

1986年作 油彩 纸板 画布 212 x 184 cm.

2023维也纳im Kinsky

成交价：$ 235,335 (€ 215,180 )

Porträt 肖像

1987年作 油彩 纸本 画布 150 x 139 cm.

2016维也纳im Kinsky, 落槌价: $ 19,474 (€18,000)

「绘画源自于向外运动、

躯干参与、向内行进

的同时发生。」

1988年

Jungwirth发表宣言文章

「Der Affe in Mir

(The Ape in Me/我心中的猿）」

进一步表态创作理念

back to the old brains, to the senso-motoric

to before spoken language

to before perception

to before memory

to before Euclid where the straight lines meet at the vanishing point

not thinking while painting

回到原始大脑，

回到感官-运动

在口语之前

在认知之前

在记忆之前

到欧几里得几何学提出

直线在消失点

相交之前

在绘画过程中不假思考

缠绕涂痕分两类

油彩👆🏻或水彩👇🏻

她会用精细貂毛笔保持住水彩特性

在油彩中更随意, 会用普通笔刷或手指

无论演绎的方寸或大或小

不变的操作方式是铺于地板

沿用的承载媒材是纸面

包括手制纸、卡纸板、笔记本书页, 等

她会事先在整个平面上薄涂一层底漆

恰到好处的吸收将冷暖色彩嵌合

细密的表面与薄厚颜料相映成彰

Porträt Franz Ringel

1993年作 水彩 纸本 217 x 175 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

Der Gürtel der Omphale 脐带

1996年作 水彩 纸本 120 x 150 cm.

Collection of the European Parliament

Purchased from the artist in 1999

Jungwirth的丈夫在1990年去世

性格向来坚韧的她

也在90年代开启世界旅途

欧洲、美洲、非洲、亚洲

每访一处，认真感受

咀嚼过的视觉记忆被凝结入画

如是自我与自然的对谈

Selbstporträt 自画像

1991年作 油彩 卡纸板 裱于画布 178 x 129  cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

Monster im Garten 花园里的怪兽

1995年作 油彩 画布 174.5 x 149 cm.

维也纳应用艺术大学

Universität für angewandte Kunst Wien 藏

克罗地亚

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Istrien 伊斯特拉岛

1990年作 水彩 纸本 81 x 110.5 × 4.5 cm.

上3件均为

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

维也纳

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Spittelauer Lände

是位于多瑙河畔的球场

o.T. aus der Serie "Spittelauer Lände"

1993年作 水彩 纸本 283 x 200 cm.

Klocker Museum 藏

Spittelauer Lände↓

1993年作 水彩 纸本 193 x 207 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

↓Spittelauer Lände

1993年作 水彩 纸本 205 x 218 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

Spittelauer Lände↓

1993年作 水彩 纸本 180 x 205 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

The ESSL Collection

↓Spittelauer Lände

1993年作 水彩 纸本 189.9 x 209.9 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆  Albertina, Vienna 藏

The Essl Collection © Bildrecht, Vienna, 2018; photo: Photoatelier Laut, Vienna)

Spittelauer Lände

1993年作 水彩 纸本 107 x 210 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

The ESSL Collection

Spittelauer Lände

1993年作 水彩 纸本 202 x 155 cm.

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

The ESSL Collection

Ohne Titel, aus der Serie "Spittelauer Lände"

1993年作 水彩 纸本 205 x 224 cm.

林茨现代艺术博物馆 Lentos Kunstmuseum Linz 藏

墨西哥

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上4件均为

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

巴厘岛

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O.T. (Bali)

1998年作 综合媒材 横纹纸 104 x 71 cm.

2023维也纳im Kinsky, 成交价: $ 43,309 (€39,600)

希腊

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Cyclades群岛位于希腊东南部

Naxos是最大的一座, Paros处中心

Paros

2004年作 综合媒材 纸本 (双面画) 103.5 x 139 cm.

2020维也纳im Kinsky, 落槌价: $ 15,571 (€14,000)

也门

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(Leeres Viertel, aus der Serie Jemen)

空荡荡的季度

2005年作 水彩 纸本 104 x 140 cm.

柬埔寨

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Ohne Titel (aus der Serie Kambodscha)

2006年作 水彩 油彩 纸本 画布 182 x 223 cm.

Courtesy：Galerie Krinzinger

「我的艺术就像一本日记，将自己全盘投入即是法则。绘与画是穿越我身体的行动。图像是线迹与斑点的精妙组合，流态、通透、开放，毫无卡顿。而相比精致高洁，不经润色与修饰的朴素才是我的兴趣所在。」

↑上4件均为

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆 Albertina, Vienna 藏

Familiensammlung Haselsteiner

深耕打磨荏苒过三十载光阴

不知不觉Jungwirth已年近七旬

纵使她一直都独立自洽

但另辟蹊径代价是长久寂寂无名

直到2010年

艺术家Albert Oehlen策划

遴选Essl Museum馆藏做群展

她与好几位「大名字」同台亮相

同场展出的艺术家还包括

Sigmar Polke, Franz Ringel, 

Christian Ludwig Attersee,

Otto Zitko, Anish Kapoor,

Friedensreich Hundertwasser,  

Julian Schnabel, 等

在聚光灯前旗鼓相当的画面气场

才终于让行业领略到其不俗实力

无题

2012年作 油彩 卡纸板 116 x 118 cm.

2023维也纳Dorotheum

成交价：$ 222,615 (€ 202,800 )

宝藏「原石」被发掘

奖项纷至沓来，提举「抛光」

上次获国家级奖项还是26年前(1986)

2012年

奥地利科学与艺术奖

Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst

2016年

克洛克基金会艺术奖

Kunstpreis der Klocker Stiftung

2018年

奥地利艺术界最高荣誉

奥斯卡·科科施卡奖

Oskar-Kokoschka-Preis

上2件均为↑ 林茨现代艺术博物馆

Lentos Kunstmuseum Linz 藏

Courtesy：Galerie Krinzinger

学术加持，商业也走出欧洲大陆

2017年

在伦敦Modern Art画廊

苏黎世Galerie Haas举办首个展

2019年

登陆北美

签纽约Fergus McCaffrey画廊

她搬进了新的工作室

位于维也纳第三区的一间旧乳品公司

距市中心20分钟步行时间

在2012年前是Franz West的工作室

媒介仍是纸上的水彩或油彩

操作方式从地面搬到墙面或桌子

主题除了继续借用自然与神话

2015&2019年的「希腊」系列👆🏻

也开始从「现成图像」中找启发

无题

2014年作 油彩 纸本 画布 134 x 222 cm.

Judith und Holofernes

《友第德割下何乐弗尼的头颅》

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意大利巴洛克时期艺术家

Artemisia Gentileschi

Aus der Serie Judith und Holofernes

2012年作 油彩 纸本 画布 172 x 201 cm.

迈阿密 Rubell Museum 藏

「Fundraising」系列

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灵感来自一张机构筹集活动邀请卡

上面有一张聚餐图

Untitled (from the series: Fundraising)

2013年作 油彩 纸本 画布 142.5 x 212 cm.

Courtesy Stuart Shave/Modern Art, London

2013年作 油彩 纸本 画布 142.5 x 209 cm.↓

Courtesy Stuart Shave/Modern Art, London

↓2013年作 油彩 纸本 画布 142.5 x 194.5 cm.

Courtesy Stuart Shave/Modern Art, London

2013年作 油彩 纸本 裱于画布 143 × 189.5 cm.↓

Courtesy：Fergus McCaffrey

2014-2015年作↓油彩 纸本 画布 140 x 175 cm.

Courtesy：Fergus McCaffrey

2014年作 油彩 纸本 画布

The Regentesses of the Old Men's Almshouse Haarlem

《养老院的女执事》

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荷兰黄金时代画家Frans Hals

1664年绘制的名作

Ohne Titel (aus der Serie:

Regentinnen des Altmännerwohnheims,

Frans Hals, 1664)

2014年作 油彩 纸本 画布 142 x 222 cm.

Courtesy：Galerie Krinzinger

Courtesy：Galerie Krinzinger

维也纳 The Albertina Museum 藏

Acquisition with funds from the Gallery Subsidy Programme of the Federal Chancellery, 2015 © Bildrecht, Vienna, 2018)

Die Schwestern Karoline

und Pauline Fey

《卡洛琳和宝琳-费姐妹》

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维也纳英年早逝的分离派画家

Richard Gerstl于1905年绘制

Untitled (aus der Serie Richard Gerstl,

Bildnis der Schwestern Fey)

2015年作 油彩 纸本 画布 143 x 230 cm.

2015年作 油彩 纸本 画布 230 x 143 cm.

Private collection Vienna

© VG Bild-Kunst, Bonn 2022. Photo: Lisa Rastl.

其它「无题」画面

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无题

2016年作 油彩 纸本 画布 143 x 245 cm.

卢塞恩 Yuanart Collection

Erinnerung Sprich

《说吧，记忆》

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俄罗斯裔作家Vladimir Nabokov

于1951年出版的文字回忆录；

Jungwirth在2017年访问其故居

受周遭风景启发绘制该系列

Erinnerung Sprich

2017-2018年作 油彩 卡纸板 30.5 x 90 cm.

无题

2017年作 油彩 纸本 裱于画布 156 × 280 cm.

Courtesy：Fergus McCaffrey

无题

2017年作 油彩 纸本 裱于画布 131 x 226 cm.

Courtesy：Fergus McCaffrey

Vladimir Nabokov: Erinnerung, sprich

2017年作 油彩 卡纸板 162.5 x 245.5 x 3 cm.

经全新灵感迭代出的画面中

一些似人似兽的轮廓若隐若现

经更统整的色温搭配凝气聚力

收放自如恰她的稳定内核

姿态舒展有度，斑迹与留白呼应

Istan

2017年作 油彩 卡纸板 160 x 258 cm.

维也纳 The Albertina Museum 藏

© Bildrecht, Vienna, 2018; photo: Lisa RastI)

无题

2018年作 油彩 卡纸板 画布 163 x 284 cm.

Courtesy：Galerie Krinzinger

Ohne Titel (aus der Serie: Istanbul)

2017年作 油彩 纸本 画布 163 x 272 cm.

Courtesy：Galerie Krinzinger

Istanbul, 10 Dec, 2016

2017年作 油彩 卡纸板

© Bildrecht, Vienna, 2018; Photo: Lisa Rastl

Istanbul

2017年作 油彩 卡纸板 160 x 293 cm.

Courtesy：Galerie Krinzinger

「现在我不像以前那样愤怒了，或许是因为上了年纪。当你的认知储备变多，就会越理智，这并不是一件坏事，但是也必须要再次破局。调回源初大脑，打翻旧有模式。那么应该如何做呢？那就是每天都从零开始。」

Das apokalyptische Tier Animalia apokaliptikoa

2018年作 油彩 纸本

Anna & Manfred Wakolbinger-Heindl

2019年的世界意外重重

每个人都需要在动荡中配合调整

作为灵感外放, 思考内收的艺术家

Jungwirth将时局体感融进画面

这是她八十载人生的又一次挑战

也是半世纪事业旅途的新番篇章

Porträt U.K.

2019年作 油彩 纸本 裱于画布

Sammlung Österreichische Nationalbank

 Photography by OeNB.

Kommen zwei Arschlöcher

zur Tür herein (Doppelporträt)

2021年作 油彩 纸本 画布 241.5 x 260 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

维也纳国家歌剧院艺术项目

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该项目从1998年开始

邀请艺术家以舞台巨幕形式展示作品

2019年由Hans Ulrich Obrist提名

Jungwirth绘制了一只战马

Series: Das Trojanische Pferd

2019年作 油彩 卡纸板 画布

114 x 207 cm.

Das Trojanische Pferd

2019年作 油彩 卡纸板 画布 120 x 200 cm.

2019维也纳im Kinsky, 落槌价: $ 83,098 (€75,000)

澳洲森林大火

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Ohne Titel, aus der Serie Australidelphia

2020年作 油彩 纸本 裱于画布 241.5 x 330.9 cm.

© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024 Photo Charles Duprat

Ohne Titel, aus der Serie Australidelphia 

2020年作 油彩 纸本

2020年作 油彩 纸本

「...这(澳大利亚森林大火)有些许末日意味。先是动物被烧死，而后会轮到人类。」

Ohne Titel, from the series "Corona-Biester"

2021年作 油彩 纸本 画布 162.5 x 256.5 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

新冠疫情

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「当你孤单一人，会用记忆做拼图游戏，有些事情会像菌丝一样粘在一起，变得更生动活泼。需要适应的这种环境对我的生活产生了影响。我的作品简化成了姿势、骨架，是为凝结浓缩。」

Bukephalos

2021年作 油彩 纸本 画布 248 x 264 cm.

Nicoletta Fiorucci Collection

Courtesy：Thaddaeus Ropac

Collection Thaddaeus Ropac Salzburg↑

© VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Photo: Ulrich Ghezzi

Marengo

2021年作 油彩 纸本 画布 248 x 297 cm.

© Martha Jungwirth / Bildrecht, Wien 2022, Photo: Lisa Rastl

不管成因是「天灾」或「人祸」

无论过程是「喧嚣」或「静肃」

只剩遗体残骸触目惊心

嶙峋似魂魄散尽的空壳

Jungwirth从来并非「拟真派」

也拒绝将艺术包装为「批判武器」

从屏幕上的种种发想到神主故事

用「骨相」涂绘续写下当代传说

Memorial I (Triptychon) 纪念1 (三联作)

2021年作 油彩 纸本 画布 238 x 563 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

Memorial II (Triptychon) 纪念2 (三位一体)

2021年作 油彩 纸本 画布 238.5 x 882.5 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

La Grande Armée 伟大的军队

灵感来自法老图坦卡蒙陵墓前厅发现的丧葬床

2021年作 油彩 纸本 235 x 704.5 cm.

Alex &Gabriela Davidoff Collection

Courtesy：Thaddaeus Ropac

Tutanchamun (Triptychon)

2021年作 油彩 纸本 画布 238 x 900 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

身心压抑中的蓄能爆发

一边在宏幅巨制铺展👆🏻

还于精巧方寸里流转👇🏻

包括最常造访的希腊, 以及一次东亚行

她通过大小尺幅展现自己的能力

也在用难被复制的图像反哺现实

Courtesy：Fergus McCaffrey

Courtesy：Thaddaeus Ropac

Courtesy：Fergus McCaffrey

世界在封锁过后慢慢重拾节奏

Jungwirth也随环境振奋回归

用更凝聚的画面穿梭时事与历史

Das Corona-Gefängnis

2020年作 油彩 纸本 画布 248 x 235.3 cm.

Photo: Ulrich Ghezzi

体育赛事

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Untitled (Neymar)

灵感来自在一场比赛中膝盖受伤的巴西球员内马尔

另外的造型参考是希腊阿菲亚神庙中的士兵雕像

2021年作 油彩 纸本 画布 240.5 x 288.6 cm.

Ohne Titel (Fussballspieler) 无题 (足球运动员)

2022年作 油彩 纸本 画布 239 x 205 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

La Maîtresse de Baudelaire

《波德莱尔小姐》

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马奈1862年画的Jeanne Duval

Die Mätresse Baudelaires

2021年作 油彩 纸本 画布 218 x 283 cm.

Ni mas ni menos

《不多也不少》

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戈雅1797年的蚀刻版画

La maja desnuda

/La maja vestida

《裸体的马哈》

&《着衣的马哈》

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戈雅1797-1800年的名作

Maja , aus der Serie Francisco de Goya

2022年作 油彩 纸本 裱于画布 约240 x 280 cm.

2021年作 油彩 纸本 画布 238.8 x 299.6 x 2.7 cm.

Brauner Collection

2022年作 油彩 纸本 画布 264.9 x 226.8 x 2.7 cm.

Vuelo de brujas

(Witches' Flight)

《空中女巫》

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戈雅1798年画作

Ohne Titel, aus der Serie

Fracisco de Goya, Flug der Hexen

2022年作 油彩 纸本 裱于画布 242.6 x 281 cm.

Buffalo AKG Art Museum 藏

George B. and Jenny R. Mathews Fund, 2022

© Martha Jungwirth, Bilbao,

Still Life with Ribs

and Lamb's Head

《肋骨与羊头的静物》

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戈雅1808-1812年画作

Untitled, from the series "Francisco de Goya, Still Life with Ribs and Lamb's Head

2022年作 油彩 纸本 画布 尺寸不详

Das Begräbnis der Sardine

《沙丁鱼的埋葬》

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戈雅1812-1819年画作

Ohne Titel, aus der Serie

"Francisco de Goya,

Das Begräbnis der Sardine"

2023年作 油彩 纸本 画布 241.3 x 273.3 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

2022年作 油彩 纸本 画布(x2) each: 250.2 x 91 cm.

Courtesy Thaddaeus Ropac Gallery, London/Paris/Salzburg/Seoul. © Martha Jungwirth / Bildrecht, Wien 2023. Photo: Ulrich Ghezzi.

其它戈雅Goya画作

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Courtesy：Thaddaeus Ropac

Courtesy：Thaddaeus Ropac

2022年作 油彩 纸本 画布 92 x 285.5 cm.↓

Courtesy：Thaddaeus Ropac Photo: Ulrich Ghezzi

2023年作 油彩 纸本 画布 241.2 x 308 cm.

Courtesy Thaddaeus Ropac Gallery, London/Paris/Salzburg/Seoul.

Photo: Ulrich Ghezzi.

静物

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Ohne Titel (Tulpenstrauß)

2022年作 油彩 纸本 画布 238.5 x 202 x 2.7 cm.

Courtesy: Galerie du Monde

Ohne Titel (Tulpenstrauß)

2022年作 油彩 纸本 画布 238.6 x 300.5 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

马奈Manet静物

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Titulurik gabea, Édouard Manet↓

2023年作 油彩 纸本 画布

Titulurik gabea, Édouard Manet, Zainzuria sailekoa↓

2023年作 油彩 纸本 画布

Ohne Titel, aus der Serie

Édouard Manet, Der Spargel

2023年作 油彩 纸本 裱于画布 241.5 x 359 cm.

Thaddaeus Ropac Gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul © Martha Jungwirth, Bilbao, 2024 Photo Ulrich Ghezzi

2022年

杜塞尔多夫美术馆

Kunsthalle Düsseldorf回顾展

2024年

毕尔巴鄂古根海姆美术馆

Guggenheim Bilbao

以及威尼斯乔治·西尼基金会

Fondazione Giorgio Cini

同期为Jungwirth举办个展

Guggenheim Bilbao是回顾展

Cini基金会展出其为呼应馆藏的新作

她的作品现也有华丽的收藏名单

其中包括各大顶级学术机构

以及不少业内同行

包括Oscar Murillo,Sean Scully,等

Serie "Porte Dorée"

在Cini基金会展览的新作

灵感来自她在巴黎Musée du quai Branly、

Musée de l’histoire de l’immigration

参观欧洲殖民者历史的展览；

其内容也呼应了所在地同期的威尼斯双年展

「Foreigners Everywhere (处处都是外人)」主题；

命名取自Jungwirth年轻时读过的中篇小说

《Das Herz der Finsternis (黑暗之心)》(1899)

Ohne Titel (Kongo)

2023年作 油彩 纸本 画布 142 x 242 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

Ohne Titel (Das Bündel I)

2023年作 油彩 纸本 画布 242 x 250.3 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

无题

2023年作 油彩 纸本 画布 242 x 276.5 cm.

Courtesy：Thaddaeus Ropac

假若此刻再抽身回到现实世界

艺术的的确确不过是个「小圈子」

但当科技已从各个角度精进效率

Jungwirth能代表「原生觉醒」

而在绘画这条狭窄「分支」上

Jungwirth的语汇或许生涩

但只要足够有当代抽象视觉经验

就能感知其超凡卓绝的技术韧性

她之特别，不仅在媒材或身份

能支撑其从开始到如今的探索

刚柔并济是笔法也是心态

虚实共鸣在内容也在意义

心有猛虎，细嗅蔷薇

意识之前的真诚, 或许不需要逻辑

无题↓

2023年作 油彩 纸本  画布

↓Ohne Titel, aus der Serie "Porte Dorée"

2023年作 油彩 纸本 画布 218.5 x 236.5 cm.

Ohne Titel (Quai Branly)

2023年作 油彩 纸本 画布 241.5 x 300.5 cm.

「绘画长久以来都可算一种『转换术』，若想成功需要摆脱掉艺术家自己的主观判断。即便简单，也需要诚实和认真的态度。」

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