影响中国美术的西方艺术家中，最重要的画家是郎世宁。郎世宁是他来到中国以后的名字，他的原名叫做朱塞佩·伽斯底里奥内，1688年7月19日出生于意大利北部城市米兰。郎世宁的家乡米兰，是文艺复兴的圣地，这里曾经创造过灿烂辉煌的艺术，产生了达·芬奇等伟大的艺术天才。郎世宁的童年、少年和青年时期是在教会度过的。12岁时正式拜师学画，19岁时学艺期满，已经长成一个有才华，有抱负的青年。17世纪末，也就是中国的清朝初年，欧洲知识分子对东方的古老文明极为向往。郎世宁结识了一位从远东回到意大利的传教士，听了他对东方文明古国的神奇描述，心向往之。做出一个惊人的决定，到遥远的中国去传教。郎世宁到北京的初衷，是传播基督教教义，并不是绘画，但是他遇到了康熙帝禁教。郎世宁是不幸的，康熙不允许他去传教。但郎世宁又是幸运的，遇上了一位有着极高文化艺术修养的皇帝，康熙允许他在宫廷中绘画。郎世宁潜心学习中国画的技法，大量临摹和研究传世的国画名作。功夫不负有心人，他在技法上有了长足的进展。郎世宁事业发展的高峰在乾隆时代，乾隆自幼天资聪慧，勤学善思，对音乐、诗词、建筑、绘画、书法都有着极大的兴趣。他在做亲王时就与郎世宁有来往，关系密切。乾隆当政后，郎世宁更加受到重用，从“宫廷供奉画师”升为“御前画师”，可以随意出入三宫。1747年至1759年，乾隆欲在圆明园内建造欧式风格的建筑。郎世宁与另一位法国传教士蒋友仁参与了设计，包括海晏堂、远瀛观、花园迷阵、大水法等。郎世宁充分发挥了自己的艺术才华，在那些建筑物中，不仅可以看到“巴洛克”风格的豪华富丽的螺旋形柱头，而且可以看到中国传统式的屋檐上金碧辉煌的琉璃瓦和兽形装饰的飞檐。郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣誉，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。乾隆二十二年（1757年），郎世宁七十大寿，皇帝特地为他举行盛大的祝寿仪式。乾隆三十一年六月初十日（1766年7月16日），郎世宁在他78周岁生日的前三天，带着无限荣耀离开了这个让他难以割舍并为之奋斗了半个世纪的古老国度。郎世宁的作品是丰富的，主要分为纪实绘画和人物肖像画。他在清宫中创作了不少以重大历史事件为题的绘画作品，在照相技术发明前，再现历史场景的最佳手段就是绘画。诚然，在清代以前，也有着纪实绘画作品，但就其真实性而言，没有任何一个人能够超过郎世宁。首先，郎世宁所表现的那些场景，都是当事人亲历的，因而是可靠的。其次，郎世宁的欧洲油画技法的最大特点就是真实，这一点是其他画家所不具备的。《马术图》，表现了乾隆十九年（1754年）秋冬之际，乾隆皇帝在热河行宫避暑山庄接见准噶尔蒙古首领的场景。当时有18个蒙古贵族被册封为亲王、郡王、贝勒和贝子。在册封仪式结束以后，乾隆皇帝设盛大宴会招待蒙古族首领，放烟火并表演马术，气氛热烈。画面描绘的乾隆皇帝率领文武百官观看马术表演，画面上的兵卒尽显其能，有的在马背上骑射，有的双手据鞍，马背倒立，或马上托举，或马上弯弓，马匹呈飞驰状，紧张刺激，动感强烈。画面正中，是归顺的蒙古族首领，排列整齐，神情肃穆。站在第一排的人已经换上了清朝服装，后排人穿着本民族服装。乾隆皇帝率领王公大臣、文武百官。站在右半部。乾隆皇帝骑马位列最前面。过去的中国画家表现皇帝时，总要把皇帝表现得比别人高大，从而突出皇帝的尊贵。但是欧洲画家注重写实，没有这样处理，皇帝并不比别人高大。画家安排皇帝骑马站在一个特别的位置，从而突出皇帝的尊严。这些都表现了“中西合璧”的特殊风格。图1 北京故宫博物院藏清代郎世宁《马术图》
《万树园赐宴图》表现了乾隆皇帝在承德避暑山庄接见并赐宴归附的蒙古贵族首领的情景。作品构图复杂，场面宏大，人物众多，其中包括皇帝在内的许多主要人物都具有肖像画的特征，甚至连皇帝的坐骑都是以真马为依据。画面描绘了谈笑风生的乾隆皇帝坐在十六人抬棺的肩舆上，在王公大臣、文武百官的簇拥下，款款走进宴会场地，众多的蒙古族与回族官员们跪地拜迎的盛大场面，画面下方搭有表演的戏台，左边树林有兵卒杀鸡宰羊准备宴会膳食，大帐旁边还有乐队和喇嘛。图2 北京故宫博物院藏清代郎世宁《万树园赐宴图》
郎世宁擅画肖像，具有极强的写真能力，深得雍正、乾隆以及皇亲国戚、文武百官的喜爱。他们通过郎世宁的画笔，留下了自己的容貌。由于宫廷礼制的需要，每位皇帝、皇后、妃嫔都要留下穿戴朝服的肖像，华丽工细。《乾隆帝后妃嫔图卷》，这幅作品画于乾隆元年，描绘的是1736年乾隆登基时的模样。画面中的乾隆皇帝身着朝服，端坐在龙椅上，不怒而威。服饰华贵，图案精美，郎世宁将年轻的乾隆皇帝的神态画得十分得体，尊贵睿智，大度安详。造型准确，富有立体感，取正面光照，避免侧面光线照射下所出现的强烈的所谓“阴阳脸”，从而使人物面部清晰柔和，符合东方民族的审美和欣赏习惯。这是郎世宁来中国后创造出的“中西合璧”绘画风格的成功之处。图3 美国克利夫美术馆藏清代郎世宁《乾隆帝后妃嫔图卷》
清朝宫廷的“中西合璧”艺术风格有两种表现形式。一是西方油画形式与中国传统内容的有机结合。郎世宁绘制的《聚瑞图》，有“中西合璧”艺术风格的典范，这幅作品既有西方绘画的因素，也有中国绘画的因素。这幅作品的西方绘画因素主要体现在形式上。首先，它像西方的静物画。中国传统绘画很少画花瓶，大多是自然界中的花卉。而西方静物画中，花瓶是经常出现的。其次，它表现了欧洲绘画所特有的强烈的写实和明暗光线，“汝窑”花瓶的底座，有强烈的透视和立体效果，花瓶釉质的高光表现了花瓶的质感，花瓶内的植物的前后交错，亮部和暗部的差异，造成画面的立体感和深远感，所以这幅作品的形式带有明显的欧洲绘画的风格。这幅作品的中国传统绘画因素主要表现在内容上。牡丹，象征着富贵；莲蓬，象征着多子；谷穗，象征着丰收。总之，所有这些，都象征着皇帝登基的“祥瑞”寓意。花木呈祥，吉庆有余，新纪元给天下带来吉祥。二是西方油画的人物和动物与中国传统绘画的山水的有机结合。由于中国宫廷画家学习了西方油画的技法，中西画家合作同一作品，也能够和谐无间，俨然整体。这也是“中西合璧”的一种形式。《松鹤图》，这幅作品应该是郎世宁和唐岱共同完成的。唐岱是王原祁的入室弟子，作画时“泼墨淋漓，气韵生动”。康熙赐“画状元”的称号，雍正时进入宫廷供职，乾隆时在宫廷继续受到重用，是清朝宫廷画家的元老。图6 沈阳故宫博物院藏清代郎世宁《松鹤图》
郎世宁以画马匹、动物著名，而唐岱以画山水擅长。这幅作品中的仙鹤是由郎世宁完成的，两只仙鹤，追逐嬉戏，和谐相处。郎世宁发挥了西方油画的长处，将仙鹤羽毛的质感和立体的效果，表现的极其充分，写实的特点得到了充分的发挥。而画中的巨石是由唐岱完成的，巨石运用了中国传统绘画的皴法，取得了特殊的效果。至于画中所表现的内容，仙鹤、松树、巨石、灵芝，都是在中国文化长期发展过程中所形成的祥瑞符号。郎世宁在雍正在位时期最突出的成就就是确立了新颖、别致的“中西合璧”的艺术风格，这种风格既不同于以往的宫廷绘画的风格，也不同于同时代的文人绘画及民间绘画的风格，成为雍正、乾隆时期宫廷绘画的主要风格，奠定了他在宫廷绘画乃至中国美术史上的地位。不过，当时无论是坚持中国传统绘画风格的画家，还是坚持西方绘画风格的画家，都对这种不中不西、亦中亦西的风格采取批评的态度。中国的邹一桂批评郎世宁的风格“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。英国人巴洛来到中国，见到郎世宁的绘画后说，郎世宁的作品“纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见”。郎世宁和他的学生所创造的“中西合璧”的艺术风格，就像在风雨之后天上出现的一道彩虹，迅速地消失了。郎世宁所倡导的“中西合璧”艺术风格的消失，不能够说明“中西合璧”必然失败的命运。一百多年后，19世纪末20世纪初，以徐悲鸿为首的一大批中国画家到西方去学习，然后创造出“中西合璧”的艺术风格，取得了巨大的成就。“中西合璧”的艺术风格是历史发展之必然。但“中西合璧”艺术风格的创造，只能由中国人来完成。郎世宁所创造的“中西合璧”艺术风格，在空间上，仅仅在宫廷之内，也有延及民间；在时间上，只有短暂的一瞬，最后以失败告终。但是，郎世宁是创造“中西合璧”艺术风格的可尊敬的先行者，他的功绩将永垂史册。
