58.中国绘画

文化   文化   2024-04-21 00:10   陕西  
从这期开始,我将带大家走进千年中国美术史,但在您走进它之前,您需要对中国美术作品有正确的感知,那就容我先为您介绍一下中国美术的特点:

第一阶段:追求形似

早期的所谓的“画”,就是对事物外形的描绘,“画”侧重于形貌,侧重于色彩,以形写形,以色貌色,这是早期绘画的纲领。《韩非子》中记载了这样一个故事,说有一个人为齐王绘画,齐王问:“画什么最难?”那人回答:“画犬马最难”,齐王又问:“画什么最容易?”那人回答:“画鬼魅最易”,齐王问:“为什么这么说?”那人说:“犬马从早到晚都在我们面前走,不能随便画,所以难。没有人见过鬼魅,可以随便画,所以容易”。这个故事就说明了“画”就是对事物形貌的如实描绘。但随着社会的发展,人们的观念开始转变,人们认为艺术的魅力不在于“形似”。汉代的《淮南子》中说:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。”这就是说西施画的很美,可是不能打动人,把战国的武士孟贲眼睛画的很大,可是不能使人觉得威武,为什么呢?因为失去了“君形”。“君形”就是人物的精神,可见精神内核才是艺术的追求。

第二阶段:以形写神

东晋时期的大画家顾恺之提出“以形写神”,这在中国美术史上有着划时代的意义。这用辩证思想揭示了形与神的关系,神是形的灵魂,形是神的基础。进一步用辩证法解释,“神”是有两种的,一种是艺术家的“神”,这是主观的“神”,另一种是艺术表现对象的“神”,这是客观的“神”,顾恺之所说的“神”是第二种。唐代有这么一个故事,说郭子仪的女婿赵纵请画家韩幹和周昉分别为自己画像,大家都觉得两位画家画的很像,于是郭子仪就把两个画像挂起来,不知道哪一张更好。有一天女儿回来,郭子仪就问女儿这画像画的谁?女儿说是丈夫赵纵,郭子仪就问哪个更像,女儿说两个都很像,但是后一张更好,因为他不仅像,而且能够表达赵郎的精神性格,这说明中国美术的追求已经达到可形神兼备的高度。

第三阶段:心画

画至唐宋,不管是范宽的山水画,赵佶的工笔花鸟画,还是张择端的风俗人物画,都成为写实绘画发展巅峰的标志,人世间一切事物的发展达到顶点就要发展转化,北宋时期,郭若虚提出“画乃心印”,苏轼说“不求形似”,这说明绘画从写实走向写意,从模仿走向心画。

苏轼第一次提出,绘画的“神”是艺术家的主观精神,画不仅是客观事物精神的表现,也可是以画家人格的表现,苏轼的《墨竹图》和《枯木怪石图》就充分表达着苏轼的内心世界,那冲天的浩然之气彰显了苏轼的人格,不求形似,直抒胸臆,意趣高迈,画如其人,是文人画的典范,也是写意花鸟画开山之作。苏轼是第一个对形似提出尖锐批评的人,但他反对的形似是画工那样离开神似的形似,而不是一切形似,他的这一观点影响深远,元代时期,心画就成为了绘画的主流。

元代是中国绘画的分水岭,元以前,追求形似,师法造化。元以后,追求神似,表达心灵。元代是少数民族实现大一统,这在汉族画家眼中,已经是无国可爱,无君可忠,内心是绝望的,但在绘画上,没有血腥杀戮,没有国破家亡,只有清风明月,梅兰竹菊,为什么会是这样呢?元代汤垕在他的著作《画鉴》告诉了我们答案,他说这时的绘画追求的是自我之情的宣泄,所以王冕笔下的《墨梅》不是对国家命运的感慨,不是对人民灾难的叹息,也不是对前途迷茫的无奈,而是对纯洁心灵的宣泄。只有繁花似锦,生机盎然的梅花,才能表现画家对蔑视权贵,不慕名利,耿介拔俗,潇洒出尘的纯洁心灵。军队可以被征服,土地可以被占领,但是有一个领域既不能被占领,也不能被征服,这就是画家的心。

心是中国绘画的灵魂,董其昌说“一切惟心造”,这与西方美学追求的自然模仿形成了鲜明对比,西方绘画追求的“真”是真实地反映了外部世界;中国绘画追求的“真”是真实地表现心灵世界,一种是形似,一种是神似,形似靠的是笔,而神似不仅仅靠笔,主要还要靠“意”,是意到笔不到的“真”。

通过以上三个阶段,下面我来为大家介绍中国绘画的精髓:气韵生动。气韵生动说白了就是“活”,就是生命,这是中国绘画最大的特点。明代董其昌说“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”中国艺术的生命就在于“生意”,中国画始终以生命的精神看待这个世界,笔下的山水皆有生命,有神采,有秀媚,有精神,说到底是活的生命。

最后我们来说一下中国绘画的终极目的。中国绘画的显著特征是与哲学的密切联系,傅抱石先生说:“中国绘画是民族精神的最大表白,也是中国哲学思想最亲近的某种形式。”中国绘画是中国古代哲学思想培育的绚烂花朵。中国哲学与西方哲学最大的不同在于,西方哲学研究的对象是外部世界的本质,目的是教人如何正确认识和改造外部世界。而中国哲学研究的对象是人的内部精神世界,目的是教人如何做好一个人,做一个灵魂纯洁的好人。

西方哲学影响了西方绘画,西方绘画重表现,重模仿,重典型,绘画追求真和美,西方绘画的终极目标是使人获得审美愉悦。中国哲学影响重绘画,中国绘画重表现、重抒情、重意境,中国绘画的终极目标就是教人做一个灵魂纯净的好人。几千年来,中国绘画创造了无数名垂青史的佳作,这些佳作的背后,往往有艺术家纯净善良的灵魂,真正画家纯洁的灵魂,感染着,陶冶着,影响着,净化着我们观者的灵魂,做一个灵魂纯洁的好人,是中国绘画的终极目的,也是这个公众号的终极目的。


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