74.黄金时代

文化   2024-08-12 22:00   甘肃  
宋代是中国封建社会发展的黄金时代,高度发达的经济,安定的社会秩序,对艺术发展的高度重视,以及翰林图画院的高度完善,使得院体画得到了极大的发展。继宫廷人物画后,以赵佶为代表的工笔花鸟画,以张择端为代表的风俗人物画,以王希孟为代表的青绿山水画,都达到了发展的顶峰。

宋代又是中国美术发展的重要转折点,中国绘画的主导地位在宋代之前是人物画,在宋代之后是山水画与花鸟画。而其中,山水画在宋代以前是以青绿山水为主导地位,在宋代以后是以水墨山水为主导地位;花鸟画在宋代以前是以工笔花鸟画为主导地位,在宋代以后是以写意花鸟画为主导地位。

宋代自960年“陈桥兵变”起始,至1279年“崖山海战”结束,宋朝共经历了319年,其中又以1127年的“靖康之难”为转折,划分为北宋和南宋两个历史时期。宋朝的物质文明和精神文明建设,标志着中国封建社会发展的高峰。美国历史学家罗斯·墨菲在《亚洲史》中说:“宋朝是中国黄金时代,是一个前所未见的发展,创新和文化繁荣的时期”。中国著名历史学家陈寅恪说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”英国科技学家李约翰说:“宋代是中国自然科学的黄金时代,高度发达的经济、政治,创造了高度发达的艺术。

我们先看工笔花鸟画。勾勒精细,赋彩艳丽的工笔花鸟画在两宋时代空前繁荣。饱受异族战火袭扰,受异族统治的汉人,尤为强调品德人格之重要。这种社会意识自然也反映到了艺术之中,成为品评艺术品位高下的标准。当时人们所画的苍松、古柏、寒梅、雪竹、白鹤、鸥鹭,都是品德人格的表现。

在这种思想的指导下,花鸟画繁荣起来了,主要表现在北宋花鸟画画家及作品数量多,北宋宣和殿收藏北宋30多人的花鸟画作品,竟达2000件以上,所画兰梅竹菊以及牡丹桃花,月季海棠,荷花山茶,藤萝水仙,不下200余种。北宋花鸟画作品质量高,北宋著名花鸟画家有黄荃的儿子黄居寀(cǎi以及赵昌、崔白、易元吉等人。北宋花鸟画掌握了正确的创作方法,师法造化,或每天清晨,趁朝露未干,就于花圃中调色写生,或不辞辛苦,入深山密林,观猿猴獐鹿等。在所有工笔花鸟画家中,最优秀的就是宋徽宗赵佶,他使中国工笔花鸟画达到了发展的高峰。

赵佶的代表作品《芙蓉锦鸡图》,全图绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,回首顾望花丛中的双蝶,生动的描绘了锦鸡的动态,五彩锦鸡,芙蓉蝴蝶,华丽辉煌,充满活趣。双钩线条笔力挺拔,色调优雅,工细沉着,渲染填色,细致入微,锦鸡,花鸟,飞蝶,皆精工而不板滞,达到了工笔画难以企及的形神兼备,富有逸韵的境界。在赵佶的笔下,锦鸡是道德的化身,只不过宋徽宗作为一个帝王,他所歌颂的道德,与常人不同,不是舍己救人,淡泊名利,奋发向上,造福天下,而是安逸闲适。

图1 北京故宫博物院藏宋代赵佶《芙蓉锦鸡图

这幅作品是工笔花鸟画发展的巅峰之作,它具有几个突出的特点。一是写实,观察物象的细微和描绘的写实。芙蓉的枝叶,精妙入微,每一片叶,均不雷同,锦鸡的斑斓羽毛和神态,惟妙惟肖。二是意味。芙蓉、锦鸡、秋菊,是对皇家的气魄和富贵的歌颂,也是对“五德”和安逸的歌颂。美术史上有许多工笔画,真实但难脱匠俗之气,可是这幅工笔作品却有深刻的含义,有典雅而无俗气,有意味而无匠气。三是诗、书、画、印的统一。

一首五言绝句表达了画的主题,这首题诗,实际上已巧妙的成为画面构图的一部分,从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的瘦金体。秀劲的字体和工丽的画面,相映成趣,尤其是签名,喜作花押,据说是“天下一人”的略笔。也有人认为是“天水”之意,盖章多用葫芦形印,或“政和”“宣和”等小玺。

用诗来表现画,那就很久远的事了。唐朝的杜甫就写过许多咏画的诗,宋朝的苏轼写诗表达了“诗画本一律”的思想,但真正的把诗书画统一起来的是宋徽宗。他有时画完一幅画后,会在空白处用瘦金体书写一首表达画作主题的诗,第一次把诗书画三种不同的艺术门类,和谐地统一为艺术的整体,应该说这是我国绘画史上崭新的里程碑。

《腊梅山禽图》、《柳鸦芦雁图》、《瑞鹤图》等,都是宋徽宗的优秀作品。宋徽宗花鸟画艺术的独创性,对后代的影响极大。他的创作总能独出心裁,构思巧妙,其构图匠心独运。虽然画中所撷取的都是自然写实的物象,但由于安排的巧妙和独特,便能表现出超出时空的理想化的艺术世界。他的绘画作品经常有题诗、款识、签押、印章,由此开启了后世构图改革的先声。

图2 台北故宫博物院藏宋代赵佶《腊梅山禽图》

图3 上海博物馆藏宋代赵佶《柳鸦芦雁图

图4 辽宁省博物馆藏宋代赵佶《瑞鹤图

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