晚清书坛第一位当属开眼看世界的第一人：林则徐。林则徐生于福建侯官县（福建福州闽侯）一户书香世家，其父祖均是传统儒家文人。林从小就熟读四书五经，并在父亲指导下学习书法。林则徐以楷书起家，取法于唐代诸人，从虞世南、褚遂良、欧阳询到颜真卿、柳公权，他们的名帖林则徐都认真临摹过。受当时风气影响，林则徐专精于“欧楷”，钻研数十年，最终做到了形神皆备。在美国印第安纳波利斯博物馆，珍藏着林则徐一件真迹《无量寿经墨宝册》，这是他传世书迹中唯一一件以泥金为墨的，通篇华丽闪耀，字字精致而不俗。此作写于1837年，是他为恩师祝寿所抄，每个字一丝不苟，找不出任何败笔。林则徐突破了“馆阁体”等大、呆板的限制。露锋起笔，落笔后按压、衄搓、调锋一气呵成，看似简单实则动作非常丰富。中锋走笔，笔力稳健，转折方圆结合，勾挑处理干脆，轻重、粗细变化明显。《墨宝册》结字既有“欧体”之奇，又有“赵体”之妍。笔画稍带攲侧，左右结构高低错落，上下结构收放自如，穿插避让、呼应迁就，安排极为妥帖。林则徐书法笔法精、结字准，气韵更是超然，满纸流露浩然正气。图1 美国印第安纳波利斯博物馆藏清代林则徐《无量寿经墨宝册》
晚期时期还有一位大儒的书法也很有特点，这就是两朝帝师翁同龢，翁同龢的楷书，呈现出一派诸家之象，既有颜楷的正大，又有柳楷的筋骨，还有赵体的流美，欧楷的严谨法度，甚至还参以北碑的笔意，兼容并蓄，博采众长，写出了一种新高度，而点画上，也是十分饱满的，浑厚大气，跃然纸上，不愧为大家之气象，并且，他的楷书在灵动性的处理上，更是一绝，众所周知，楷书难以灵动，而他的楷书却做到了极致，无比伦美，让人叹服！翁同龢的书法，既有古香古韵，又有明显的时代特征，二者融合得非常到位，也十分有水准，至今都是一种规范，也成为很多朋友学习的榜样引领，他笔下的楷书，结体宽博开张，笔画遒劲有力，苍浑，而且还透着一种雄强的力量感，而其行书，行云流水，饱满丰腴，透着皇家气派，大儒风采。图2 北京故宫博物院藏清代翁同龢《行书节录枯树赋轴》
晚期书坛既有传统派，当然在那个剧烈变革的时代也不乏改革派，改革派的代表当数康有为，康有为是继阮元、包世臣之后又一大书论家。光绪十五年（1889年）著作《广艺舟双楫》，系统总结碑学理论，提出“尊碑”说，大力推崇汉魏六朝碑学，将清代的碑学推向了一个高潮。同时在其后半生致力于碑帖融合，“孕南帖、胎北碑、熔汉隶、陶钟鼎，合一炉而治之”，形成了大气磅礴、高逸浑朴的个人书风。康有为对帖学全面否定，鼓吹“尚碑”；提出“卑唐”，将唐代数百年来书家创作一笔抹杀，终觉太过偏激。他认为“古今之中，惟南碑与魏为可宗”，并列出其“十美”：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸；六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。康南海生辣涩进、拙朴倔强，尽茅龙之神逸，尽山花烂漫之自然，尽山水急流之动态，尽墨云压来之气象。从现存作品看，康有为书法创作的帖学期，一直持续到“戊戌变法”失败后流亡海外的初期。如书于光绪二十五年（1899）的《付伯棠诗轴》，书于光绪二十六年（1900）的《庚子十月纪事诗卷》，还基本都是帖学面貌。这些作品虽宽博圆厚，已显露出康体的雏形，但由于碑学因素还未得到强调，作品的笔法气息较弱，风格也不稳定，帖学的流利绵转尚构成其主调。图3 北京故宫博物院藏清代康有为《行书录语轴》
康有为以帖学笔法，融汇篆隶古法，与《石门铭》《六十人造像》打通，形成极具个性的嘡嗒碑风。这种碑风在笔法上真正做到了打通古今，融汇篆隶、碑帖。“方笔的源头为篆，魏碑主用方笔，行草主用圆势。正书方中需参圆，才有宕逸之致。行草圆中需参方才得雄强之神，这样一来，为达到方圆并用的妙处，古今各体碑帖的笔法被方方圆圆或方或圆打通了。这样一来，在书作中包孕篆势，隶骨、碑力、帖韵就完全有操作的可能性了。”历史上，帖学脱胎于碑学，康有为又将帖学回归于碑学，将汉魏书法的法脉交给后世，在那个变革的时代，康有为的理论难免激进，新的书法还是要新的时代引领，至此，本季第一部份的书法篇更新完毕，下期将更新绘画篇的内容。
