在 19世纪末和20世纪初，亲密主义运动（Intimism）在法国的艺术界中最初兴起。在当时工业化、城市化和私人生活逐渐被重新定义的社会大环境中，这种相对小众、被部分学者视为是后印象派延续的艺术风格与宏大叙事或外显的戏剧性走上了不同的道路，更注重温馨的、感性的、个人化的表达，强调绘画中的亲密氛围和情感的细腻呈现，尤其是家庭生活和日常生活中的细腻情感。通过捕捉那些被忽视的“日常时刻”，带有亲密主义风格的作品往往强调生活中简单而深刻的美，探讨人类在私人空间中的本真，以及人与人之间的微妙的情感联系，也因此，这类作品具有了很强的内化探索力和本真的诗意。时间来到当下，虽然整体社会生产力水平与经济环境早已发生天翻地覆的变化，但关注生活中的“亲密感”仍然是一些创作者的兴趣点。早在数月前，Artnet新闻中文网就在一篇推送中专门梳理了当代“亲密主义”的新风潮，并以数位美国艺术家的作品为例进行了分析。而本篇中我们将进一步拓展对此风格的探讨，并将视角拓展到几位活跃于欧美的90后艺术家对于“亲密主义”的全新诠释上。 Lexia Hachtmann1993年出生于德国 Lexia Hachtmann从事具象油画与版画的创作，曾就读于柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin），并于今年取得了伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art, UCL）的艺术硕士学位。对她而言，画布提供了一个空间，用于理解、重现和视觉化孤独、亲密和渴望这些普遍的情感。她专注于那些指向界限的动机——即私人领域与公共领域之间的边界。不过与传统亲密主义风格作品不同的是，她的作品更强调一种具有概念性和现代性的视角——她力求在选定主题中保持一定的模糊性，使其能够通过碎片化、裁切、模糊、不协调和/或放大处理的图像来反映当代复杂的社会语境。因此，碎片性与纪念性这两个概念在她的创作中占据重要地位。 Lexia Hachtmann，《Flood in Yellow》，2024，Oil on Wood，29.5 x 20.8 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Lexia Hachtmann，《Meadow》，2024，Monotype on Somerset paper (1/1)，image 38 cm x 35,5 cm on 66,5 cm x 60 cm paper size，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Lexia Hachtmann，《Two in a Field》，2024，Monotype on Somerset paper (1/1)，image 38 cm x 35,5 cm on 66,5 cm x 60 cm paper size，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Lexia Hachtmann的绘画作品如同电影中的定格画面，停留在某个刚刚发生或即将发生某事的瞬间，同时暗示过去与未来的交织。记忆与渴望，事实与虚构是她创作实践的重要方法论。在她的作品《Friday Night Blues》中，人们能看到一个穿戴整齐，似乎准备外出的身影，但最后却留在了家中，陪伴他们的仅仅是墙上投射的自己的剪影。而另一件作品《Flight》则进一步展示了虚实之间的辩证关系：一方面是自由的概念，另一方面是逃避的意象。艺术家说，她总是希望自己的作品能引发多样的解读，“保持某种模糊性，从而反映我们当前复杂的时代”。 Lexia Hachtmann，《Friday Night Blues》，2024，Oil on Linen，65 x 55 cm，unframed，此作品价格区间为人民币2-3万元 Lexia Hachtmann，《Flight》，2023，Oil on Wood，25,5 x 20,5 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Noah Schneiderman1996年出生于美国 Noah Schneiderman自称为一位“主要专注于绘画的跨领域艺术家”。他在创作每件作品时都不预设计划，而是采用一种“对话式”的方式，让直觉引导创作过程，使每幅画自然发展。他的创作过程从使用由树根、树皮和花朵提取的天然染料染色画布碎片开始，这些染色的画布碎片随后被缝合在一起，构成画面的整体基础。而在绘画过程中，他又会通过涂抹、刮除、倾倒、擦拭、打磨和叠加颜料，从染色的表面中提取图像，以呈现出新颖且出人意料的画面。 Noah Schneiderman，《Summer Glimpse》，2023，Oil and Wax on Canvas with Cutch，35.56 x 30.48 x 3.49 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元 Noah Schneiderman，《Green Source》，2023，Oil on Sewn Canvas with Cutch and Iron，35.56 x 30.48 x 3.49 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元 Noah Schneiderman，《Well Spring》，2022，Oil on canvas dyed with cutch and iron，35.56 x 30.48 x 3.51 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元 他的这种独特的这种创作方法反映了他对哲学、神秘主义以及人类意识和体验本质的探索与兴趣。这种向内的探索突出了认识自我对于实现个人解放的重要性，并指引人们进入一个充满潜能的想象空间。艺术家说：“我希望通过作品揭示，我们不是在自然中行走或征服自然的独立个体，而是更广阔整体的一部分。我们不是在自然中，我们就是自然本身。” Noah Schneiderman，《Sehnen》，2022，Oil on canvas，107.31 x 85.72 x 3.17 cm，此作品价格区间为人民币4-5万元 Noah Schneiderman，《Death, Like a Door》，2022，Oil on canvas，107.01 x 86.69 x 3.17 cm，此作品价格区间为人民币4-5万元 Pauline Rintsch1995年出生于德国 Pauline Rintsch现居住并工作于杜塞尔多夫，虽然年轻，但她已获得诸多奖项，例如于2019至2023年获得德国学术奖学金基金会（Studienstiftung des deutschen Volkes）的奖学金支持。她也曾在科隆的Fiebach, Minninger画廊和La Felce画廊以及纽约的YveYANG画廊举办个展。 Pauline Rintsch，《Vivien》，2024，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元 Pauline Rintsch，《Untitled》，2024，Underglaze paint on ceramic，20.1 x 28.5 cm，framed，此作品价格区间为人民币1-2万元Pauline Rintsch，《spring awakening》，2024，Oil on paper，70 x 100 cm，framed，此作品价格区间为人民币5-6万元Pauline Rintsch，《Untitled》，2023，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币2-3万元 相较于传统的亲密主义风格作品，Pauline的创作视角更具有文学性和叙事性，她常以亲密的朋友和家人作为主角：在《Alissa (playing with fire)》中，艺术家捕捉到了一位朋友试图戏弄般地吞下一根燃烧火柴的瞬间，她希望突出火焰在人物眼中的倒影，以及阴影和光线在她脸上交织的动态。在《drawing a line》中，一个人将脸靠近镜子，用明亮的蓝色画眼线，艺术家说她喜欢描绘人们准备、洗浴或化妆的瞬间，因为这些都是对自己充满温柔和关怀的行为。而《providing (Helene+Amaia)》则是一幅Pauline为她的姐姐和小外甥女绘制的肖像，展现了一种关爱与照料的姿态——画面中，母亲正在给孩子喂水，因为孩子已经不再需要母乳了。她们的嘴似乎通过水瓶连在了一起，无疑，这是非常具有母爱和亲密感的温暖场景。 Pauline Rintsch，《Alissa (playing with fire)》，2024，Oil on paper，56 x 42cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元Pauline Rintsch，《drawing a line》，2023，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元Pauline Rintsch，《providing (Helene+Amaia)》，2024，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币2-3万元 Song Lee1997年出生于韩国 Song Lee现居首尔和伦敦，曾于韩国弘益大学获得版画专业的学士学位，后又于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）获得艺术硕士学位。她的创作实践将摄影视角与版画工艺相结合，作品往往以质感、色彩和空间间隔的微妙交织为特点，通过这些元素引导观众踏上一段视觉旅程。“We made it”系列来源于一个孩子与其父母并肩行走的场景，这些画面暗示了在人与人之间保持距离的情况下进行眼神交流的可能方式。而《Slash》则探讨了由暴力造成的裂痕，从而导致两个个体之间的隔阂。 Song Lee，《We made it I》，2023，oil on cotton，40 x 30 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Song Lee，《We made it II》，2023，oil on cotton，40 x 30 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 Song Lee，《Slash》，2023，oil on linen，30 x 24 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 从这些作品来看，Song Lee的创作主题（如亲密关系、暴力的创伤性影响）具有很强的情感维度，表现出对人类情感和社会关系的敏感洞察，这些正是亲密主义关注的核心内容。不过在语言上，她则更偏向当代艺术的语言，拓展了亲密主义的传统界限，呈现出更广阔的艺术视野。
