![]()
![]()
近 期，Artnet新闻中文网聚焦了在一些90后艺术创作者中悄然兴起的“当代亲密主义”运动。这种最初兴起于19世纪末和20世纪初的艺术风潮与宏大叙事或外显的戏剧性不同，更侧重温馨的、感性的、个人化的表达，强调绘画中的亲密氛围和情感的细腻呈现。通过捕捉那些被忽视的“日常时刻”，带有亲密主义风格的作品往往强调生活中简单而深刻的美，探讨人类在私人空间中的本真，以及人与人之间的微妙的情感联系。可点此回顾关于“当代亲密主义”的往期内容 ⬇️
“90后的当代亲密主义”已经成为下一个收藏热点吗？
而在本期文章中，Artnet新闻中文网与四位艺术家进行了一次对话，她/他们也分享了自己的工作环境、创作模式以及对自身创作的理解。![]()
Q：你的工作室环境是什么样的？创作过程中是否有特定的步骤？A：我努力保持一个非常规律的工作室实践，尽可能每天都待在工作室里。通常我的工作室很凌乱，我发现自己在创作和绘画过程中很难保持整洁。在某种意义上，这种混乱与秩序的辩证关系也是创作中的重要轨迹。我常常觉得，作为一名画家的任务是用画布上的颜料创造自己的秩序或排列，从混乱中建立一种直觉性的秩序。作品在能够说服我自己的时候显得完成了——当所有的混乱中迸发出一种特有的平静与和谐，一种经过深思熟虑、拥有自身生命并散发出自我连贯性的状态。![]()
![]()
A：对我而言，绘画是一个空间，用来理解、重现、梦想以及视觉化对渴望、亲密、孤独的普遍情感，以及日常生活中的诗意之处，小事物之美，人与人相聚的时刻与矛盾情感的表达。这些可以在作品《Friday Night Blues》中看到：一位穿戴整齐准备外出的身影却留在家中，他们的陪伴仅仅是墙上投射的自己的剪影。我对那些表现个体如何在社会中游走的动机特别感兴趣，而背景中的敞开窗户指向这种界限。另一件作品《Flight》进一步暗示了这种辩证关系：一方面是自由的概念，另一方面是逃避的意象。![]()
Lexia Hachtmann，《Friday Night Blues》，2024，Oil on Linen，65 x 55 cm，unframed，此作品价格区间为人民币2-3万元
![]()
Lexia Hachtmann，《Flight》，2023，Oil on Wood，25,5 x 20,5 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内
而《Flood in Yellow》则描述了一个同步的瞬间——两个身影融于被阳光笼罩的风景中，与自身及周围的世界合二为一。我希望这些作品能够引发多重解读，保持某种模糊性，从而反映我们当前复杂的时代。![]()
Lexia Hachtmann，《Flood in Yellow》，2024，Oil on Wood，29.5 x 20.8 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 ![]()
Lexia Hachtmann，《Meadow》，2024，Monotype on Somerset paper (1/1)，image 38 cm x 35,5 cm on 66,5 cm x 60 cm paper size，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 ![]()
Lexia Hachtmann，《Two in a Field》，2024，Monotype on Somerset paper (1/1)，image 38 cm x 35,5 cm on 66,5 cm x 60 cm paper size，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内 A：我对镜子的兴趣更多是作为一个窥视器，而不是简单的反射物——一种可以看到另一个世界的装置。如果这是可能的，我希望透过它看到人们在与你交谈时的真实想法，他们在等待公交车或躺在床上时的所有梦境，以及那些无法用语言表达的疯狂、如梦似幻且往往超现实的想象，这些只能存在于视觉图像之中。![]()
A：我喜欢将工作室布置成一个“模块化”的空间，可以根据当天的工作需求进行调整。我会根据不同的任务，比如染画布、缝画布、拉伸和打底，以及绘画和素描，来调整工作室的布局。整体而言，我会将其描述为“乱中有序”。到处都是打开的颜料管和硬结的画笔，但我对自己空间里的事物有一套个人的逻辑，并尝试去拥抱这种状态。![]()
A：是的，我创作中最独特的步骤就是使用天然染料。我使用各种材料，比如树皮、根茎和花朵来改变画布的状态。这一过程非常讲究，需要按照一定的操作顺序完成。不过，在这个过程中我也保留了很多自由，并且将许多控制权交给了材料本身。这为我之后的绘画创造了一种“对话式”的游戏，很多时候我的绘画过程都涉及到仔细的观察和倾听，去寻找画作真正需要的东西。![]()
Noah Schneiderman，《Summer Glimpse》，2023，Oil and Wax on Canvas with Cutch，35.56 x 30.48 x 3.49 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元
![]()
Noah Schneiderman，《Green Source》，2023，Oil on Sewn Canvas with Cutch and Iron，35.56 x 30.48 x 3.49 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元
![]()
Noah Schneiderman，《Well Spring》，2022，Oil on canvas dyed with cutch and iron，35.56 x 30.48 x 3.51 cm，此作品价格区间为人民币1-2万元
A：这组画作反映了通过内省和以神话创造为工具进行自我发现的过程，探讨了自我与追寻真理的主题。这种向内探索突出了认识自我对于实现个人解放的重要性，并指引人们进入一个充满潜能的想象空间。这些画作在材料和主题上都表现出对自然的敬意。我希望通过作品揭示，我们不是在自然中行走或征服自然的独立个体，而是更广阔整体的一部分。我们不是在自然中，我们就是自然本身。![]()
Noah Schneiderman，《Sehnen》，2022，Oil on canvas，107.31 x 85.72 x 3.17 cm，此作品价格区间为人民币4-5万元 ![]()
Noah Schneiderman，《Death, Like a Door》，2022，Oil on canvas，107.01 x 86.69 x 3.17 cm，此作品价格区间为人民币4-5万元 ![]()
A：我的工作室在家里。我在一间一居室公寓里工作，尽管空间不大，但很宽敞，我喜欢在家中工作的私密性和独立性，尤其是因为我经常在夜晚进行创作。这样的环境在工作时让我感到一种亲密和安全感。通常我会随时随地收集灵感并记录下小笔记，之后在工作室里将它们转化为速写，并以速写为基础开始绘画。有时候灵感仅仅是一句让我觉得奇怪或启发性的词语或句子，又或是一个看似微不足道但某种程度上引起我注意的瞬间，通过绘画的过程，它们变得对我具有特殊意义。我的作品通常描绘我对周围环境的片段化感知。![]()
![]()
A：这组作品是我最近在2023年底至2024年初创作完成的。三幅画作以亲密的朋友和家人作为主角。在《Alissa Playing with Fire》中，我捕捉到了一位朋友试图戏弄般地吞下一根燃烧火柴的瞬间。我希望突出火焰在她眼中的倒影，以及阴影和光线在她脸上交织的动态。![]()
Pauline Rintsch，《Alissa (playing with fire)》，2024，Oil on paper，56 x 42cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元另一幅画《Vivien》描绘了一位朋友在雨中行走时回头的瞬间，她脸上的惊讶表情仿佛有人正试图保护她不被雨淋湿。陶瓷作品展示了一种亲密的姿态，一双手在触碰和按摩一颗头颅的片段场景。![]()
Pauline Rintsch，《Vivien》，2024，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元
![]()
Pauline Rintsch，《Untitled》，2024，Underglaze paint on ceramic，20.1 x 28.5 cm，framed，此作品价格区间为人民币1-2万元
![]()
Pauline Rintsch，《Untitled》，2023，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币2-3万元
在《drawing a line》中，一个人将脸靠近镜子，用明亮的蓝色画眼线。我喜欢描绘人们准备、洗浴或化妆的瞬间，这些是对自己充满温柔和关怀的行为。![]()
Pauline Rintsch，《drawing a line》，2023，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币3-4万元而《spring awakening》的标题借自1891年的一部德国中篇小说，该小说描述了年轻人对性好奇的探索以及他们在一个以严格道德价值观和保守态度为特征的社会中所面临的挣扎。对于这幅画作，我对这个标题进行了字面上的解读：一个人躺在一片盛开鲜花的明亮绿草地上，将双腿暴露在阳光的温暖下。![]()
Pauline Rintsch，《spring awakening》，2024，Oil on paper，70 x 100 cm，framed，此作品价格区间为人民币5-6万元至于《providing (Helene+Amaia)》，这是一幅我姐姐和她女儿的肖像，展现了一种关爱与照料的姿态，母亲正在喂孩子水，因为孩子已经不再需要母乳了。她们的嘴通过水瓶似乎连在了一起。这个动作让我想起了母鸟用嘴喂养幼鸟的情景，充满了一种母爱的象征。![]()
Pauline Rintsch，《providing (Helene+Amaia)》，2024，Oil on paper，56 x 42 cm，framed，此作品价格区间为人民币2-3万元![]()
Q：你的工作室环境是什么样的？创作过程中是否有特定的步骤？A：对我来说，工作室环境总是被维持在特定的节奏中，就像一个微观宇宙。每当我进入一个新的空间时，我首先会布置好工具，以便能随时顺手使用。我的创作过程不需要太大的空间，但空间的布置和秩序至关重要。除了物理工作室之外，数字空间也同样是我“第二工作室”的重要组成部分。我主要从摄影图像中汲取灵感，包括自己拍摄的照片以及网上找到的图像。![]()
![]()
A：这些绘画作品围绕个体之间的距离这一主题展开。《We made it》系列来源于一个孩子与其父母并肩行走的场景。这些画面暗示了在人与人之间保持距离的情况下进行眼神交流的可能方式。另一方面，《Slash》探讨了由暴力造成的裂痕，从而导致两个个体之间的隔阂。这三幅作品聚焦于共享同一空间的多个个体之间的抗拒与吸引关系。![]()
Song Lee，《We made it I》，2023，oil on cotton，40 x 30 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内
![]()
Song Lee，《We made it II》，2023，oil on cotton，40 x 30 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内
![]()
Song Lee，《Slash》，2023，oil on linen，30 x 24 cm，unframed，此作品价格区间为人民币1万元以内
A：我希望自己能够始终直视自己的眼睛，从不移开目光。同时也不忘留出空间，看看自己身旁还有什么。 ![]()
联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
![]()
