中间美术馆正在展出第十四期中间实践展览“在出版内部重新发明出版——Mousse出版实践切片”，回顾意大利艺术杂志及出版机构Mousse成立至今富有针对性和自我反思性的出版实践。在呈现Mousse制作的十余本书籍之外，展览也选择了其它机构、杂志、出版的材料，意图呈现艺术出版的丰富面向。在本期推送中，我们整理了展览中的书籍——其中最早的一本出版于1976年，最近的出版于2024年春季。欢迎大家来到展览现场，纵览艺术出版的观念与视觉语言变迁的同时，重思出版之于艺术行业的意义所在。
“在出版内部重新发明出版——Mousse出版实践切片”展览现场
无题：17位艺术家
Untitled: 17 artists
Postmedia Books, 2005年
2005年，意大利艺术撰稿人爱德华多·博纳斯佩蒂（Edoardo Bonaspetti）策划了展览《无题》（Untitled），展示2000年后活跃于意大利米兰当代艺术语境中的年轻艺术家创作，本书为这一展览的图册。《无题》展览中意大利以及在意生活的国外年轻艺术工作者，与原有艺术系统中所代表曾经活跃的话语力量的冲突和对于新话语的渴望，激发着博纳斯佩蒂的概念，在描述展览概念的文章《紧急》（Urgent）中，博纳斯佩蒂这样写道：“艺术必须被展示出来，这样才能释放其创造的潜力，这种潜力与观众的情绪相互作用，从而产生新的视觉与含义”。
Mousse杂志
第2期，2006年7月；第41期，2014年1月；第86期，2024年1月
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2006年，爱德华多·博纳斯佩蒂联合达拉斯工作室（Dallas Studio）创立了Mousse艺术杂志，于5月发行了第一期刊物。Mousse强调自由，尝试以轻松，甚至肆意的方式对原先艺术杂志中概念、文字、图像、材料、色彩等等环节进行了针对性设计：艺术作品被以大尺幅，甚至整版面的刊登在不同材质的纸张上、标语式的文字排列方式、大胆的颜色构成介于当代艺术与商业文化的语言和艺术趣味，都与对全新艺术话语和空间的渴望不谋而合，迅速成为了艺术杂志出版中流行的设计语言。
闪光艺术
Flash Art
第243期，2005年7-9月刊
Nero杂志
第27期，2011年
《闪光艺术》是成立于1967年的意大利的当代艺术和文化杂志。进入千禧年以来，这种报刊式、论文式的视觉语言逻辑，无法与更快速、追求传播生产的方式的全球艺术生产语言再形成统一的语境，因而也形成了与年轻艺术家之间的距离。而除了Mousse之外，诸如Nero，Exibart等艺术杂志也都开始试图在视觉语言和内容选择上颠覆传统艺术杂志出版的语言。
关于策展的十个问题：什么是展览？
Ten Fundamental Questions of Curating: What Is an Exhibition?
Elenna Filipovic，Mousse杂志第30期，2011年
2011年，Mousse杂志与策展人延斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）合作出版项目——《关于策展的十个问题》（Ten Fundamental Questions of Curating），邀请十位策展人回应项目中的十篇文章审视了策展中的十个基本主题：什么是策展人？什么是公众？什么是艺术？什么是艺术收藏？什么是展览？什么是媒体艺术？当代可以做什么？什么是责任？什么是过程？什么是快乐？利用了Mousse杂志在艺术市场中与画廊、藏家、美术馆甚至双年展之间共同构成的当代艺术与商业文化语言，跳脱出杂志与出版物彼此间的限制，建立一种全新的联系。杂志将十组小册子以每期副刊的形式随杂志发行：霍夫曼的策展实践在Mousse杂志平台完成对展览形式、系统结构的探索；Mousse也大胆地改变杂志自身结构以适应策展，在自身完成了再创作。
艺术家作为策展人
The Artist as Curator
第3、7、9、10期，2014年
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选集：艺术家作为策展人
The Artist as Curator: An Anthology
Elenna Filipovic 编，Mousse与Koening合作出版，2017年
2014 年，Mousse 杂志与策展人埃莲娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）合作，借鉴了副刊的方式，进行了关于艺术家策展的历史研究——《艺术家作为策展人》（The Artist as Curator）。这是 Mousse一次有趣的出版实验：尝试不再追求杂志时效性，转而通过随杂志发布的小型刊物，对历史问题的再讨论回应菲利波维奇的策展概念，并再将这些刊物汇总成出版物。
小回顾：Mousse2006至2016
A Small Anthology: Mousse 2006 - 2016
Mousse杂志第56期，2016年
第56期Mousse杂志回顾并精选了创刊十年以来的文章、访谈、对话及项目，收录近百位艺术家、策展人、写作者的作品及文本。
艺术家中的艺术家
The Artist's Artist
Mousse杂志第83期，2023年
第83期Mousse杂志题为“艺术家中的艺术家”，关注七位在其时创作尚不具有代表性的艺术家，他们的实践及创作语言深刻地影响并定义了今天艺术的面貌。
选集：马尔科尼工作室1966-1980
Studio Marconi 1966-80: An Anthology
Mousse出版，2023年
马尔科尼工作室 1966-1976：
在意大利的十年
Studio Marconi 1966/1976:
Ten years in Italy
1976年
马尔科尼工作室
Studio Marconi
第三辑，1978年
2023年Mousse出版《选集：马尔科尼工作室1966 - 1980》（Studio Marconi 1966–1980: An Anthology），运用“再开放档案”，在视觉语言上进行了一次有趣的实践：“马尔科尼工作室”由意大利画框商人马尔科尼在意大利米兰创立。不同于其他艺术画廊空间，马尔科尼工作室不仅在60-80年代为很多意大利艺术家以及欧美艺术家举办展览，建立收藏积极建立自己的网络，更是自制发行同名杂志和报刊，发布其合作、或相关艺术家展览信息、访谈、批评文章，从原有评论家和宣言性的出版物体系中独立出来，以个人的力量让意大利艺术系统变得活跃。
不同于前两本出版，对于历史材料，Mousse选择文献重新收集，以自身的出版语言对历史出版行为进行再次编辑，制作了一本关于杂志的杂志。
YES YES YES：意大利革命刊物1966-1977
YES YES YES: Revolutionary Press in Italy 1966-1977
from Mondo Beat to Zut
E. De Donno, A. Martegani编，
VIAINDUSTRIAE与a+mbookstore合作出版，2019年
达拉斯工作室（Dallas Studio）调查了1966年至1977年期间意大利革命报刊的情况，包括杂志、报纸、宣传册页等多种形式的材料，呈现此时期意大利激进的印刷与出版活动与革命的复杂关系。
冷革命：社会主义现实主义时期的中欧和东欧社会，
1948-1959
Cold Revolution: Central and Eastern European Societies
in Times of Socialist Realism, 1948-1959
Mousse与Zacheta - National Gallery of Art、
Adam Mickiewicz Institute合作出版，2020年
本书是波兰扎切塔国家美术馆2020年举办的国际研讨会文集，2021年举办同名展览。文集探讨了社会主义现实主义以及20世纪50年代的视觉文化与当时的地缘政治“气候”的关系，涵盖三十位来自不同领域研究者对于这一问题的讨论与研究。
媒体研究#1：跨历史阅读
In Medias Res #1: Histories Read Across
Fluentum美术馆研究出版项目，Mousse出版，2021年
本书以档案的形式研究柏林达勒姆地区建筑的历史，从纳粹时期该建筑建造为德国第三航空军区指挥部（Luftgaukommando III），再到冷战时期美国在该地驻军的历史时期。通过对于历史资料和历史叙事的批判性处理，本书意在审视历史研究方法和知识生产的过程。
文字：印帅
编辑&整理：曹立瑶、姚梦
排版：刘羽欣、屈莹
图片：房永法
正在展出 What's On
