海报照片：荣荣，《北京东村，原音No. 4》，1995年，摄影，尺寸可变，由艺术家和三影堂+3画廊提供
活动日程
2024年11月9日
14:00-16:00
从《原音》谈起
嘉宾：马六明、朱发东、段君
主持：曹立瑶
地点：中间美术馆会议室
报名方式
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1995年1月23日晚，十二位艺术家在北京东便门立交桥下集体创作《原音》。在“原始的声音”这一主题下，每位艺术家分别构思了各自的创作，并在现场依次进行表演，用不同的形式发出最为本能的原初“声音”。参与《原音》创作的艺术家以东村艺术家群体为主。在1993年至1994年间，这些聚居在北京东三环外大山庄村的艺术家形成了一个松散的艺术社群，在彼此密切的交往中创作了一系列以行为、摄影为主的实验性作品。东村艺术家们常常选择运用个人的身体作为媒介传达深层体验及对生活的直接感受，在90年代也成为了行为艺术的代名词。1994年6月，东村的艺术活动中止，艺术家们随即散居北京各地，但仍保持密切的联系。《原音》对于个体内在经验的关注以及群体合作的方式都具有强烈的“东村”特质，可以被视为东村艺术家创作的一次延伸。
《原音》行为表演现场，图片依次为马六明、左小祖咒、荣荣&高馥、宋小红、朱发东、苍鑫、王世华、张洹、宋冬
荣荣拍摄，由艺术家和三影堂+3画廊提供
1990年代初市场经济的单方面崛起，使文艺界人士的内心感到焦虑和空虚。此时，与北京的摇滚乐同步前进的东村行为艺术，以其现场性、直接性、强烈的肢体语言、从底层的视角去观察和表现生存环境，展现了这个时期人心在久经抑制之后的躁动，和艺术家个体意识的苏醒。他们强调通过自己特定的身体以及个人身体与周围日常环境的真实关系，表达对生存状态的感受。这些行为既直面了生存语境，也往往是镶嵌在生存语境中的即兴创作，时刻需要机智敏锐灵动地根据变动中的现场情况来进行判断并作出艺术上的和策略上的反应。他们与当下的生活构成平视的关系，竭力摆脱严密的规范，靠体验而不是知识来创作，体验历史，体验现实在心理上的种种感应。他们相信自己就是生活的一部分，是其中的状态之一。他们也力图把艺术融入日常生活，把个人在社会中的感受和经验作为创造本土文化的出发点，表现当代的生活，从而使自己成为社会的一部分。在我们看来，这种无所依而又具有能动性的创作和精神上的特征对于今天仍有极大的启示意义。
我们有幸邀请《原音》的两位参与者，艺术家马六明与朱发东，以及曾深入研究东村并出版《20世纪90年代北京东村行为艺术》的评论家段君来从《原音》谈起，回溯90年代初他们所身处的创作现场、创作语境和此后他们各自的创作与研究历程。
嘉宾介绍
马六明
1969出生于湖北黄石，1987-1991学习于湖北美术学院油画系，1993年起工作和定居于北京。他在北京东村开始行为艺术创作，以性别模糊的“芬-马六明”形象而闻名。1996年，马六明成为国内第一位受邀前往国外发表行为艺术作品的艺术家，随后相继在日本、荷兰、加拿大、美国、德国和瑞士等国美术馆和画廊进行现场互动行为表演。
马六明曾在国内外多个重要艺术机构举办个展，包括伦敦的中国当代画廊、东京Q画廊、纽约Jack Tilton画廊、瑞典Tensta Konsthall等。近年个展包括“隐喻的身体”（YUAN MUSEUM，北京，2024）、“行为的沉积——马六明个展”（学古斋画廊，首尔，2018）、“十分之一秒：芬•马六明”（白盒子艺术馆，北京，2013）。
朱发东
1960年出生于中国云南省昆明市东川区，1985年毕业于云南艺术学院美术系，1987年开始其职业艺术生涯，1994年至今工作和生活在北京。他以开放的态度广泛采用各种手段，以跨领域的方式呈现出中国艺术所面临的问题，他的行为作品《寻人启事》（1993）、《此人出售》（1994）、《身份证》（1998）等都受到了国内外艺术界的广泛关注。
朱发东的作品曾在全球多个重要艺术机构展出，主要个展包括“买卖城：朱发东在香港”（香港ART100画廊，香港，2017）、“朱发东的九十年代”（山海美术馆，北京，2015）、“年度工作者”（Franco De Toledo Art Projects，巴塞罗那，2013）、“什么都可以卖”（白盒子艺术馆，北京，2010）、“寻找”（Fabien Fryns Fine Art，洛杉矶，2008）等。
段君
中国美术批评家年会副秘书长、中国文化艺术发展促进会当代艺术院研究员，著有《20世纪90年代北京东村行为艺术》。
编辑：曹立瑶
排版：李祉彦
海报设计：戴安雅
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