活动预告｜夜校值班——天堂有病（放映+交谈+徒步）

中间美术馆三层区域正在展出的艺术项目“夜校”（École du soir）为我们提供了一个集体学习的环境。我们可以在艺术家克里斯蒂安·尼安佩塔（Christian Nyampeta）以自己童年学校环境为蓝本设计的家具上观看、阅读、思考与交流；目前，这里也定期邀请不同方向的艺术家值班（Artist Takeover），结合已存在的主题和他们各自的实践兴趣，将物理的接待空间激发为一处为共同创造、文化交流、集体感知而存在的精神休憩点。

6月23日，本周日下午15:30，铁木尔·斯琴（TIMUR SI-QIN）将成为“夜校”空间的第二位值班艺术家。铁木尔是德国和中国蒙古族混血的艺术家，他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区，目前正在中间美术馆进行短期驻留，准备他的新创作并继续《天堂有病》（Heaven Is Sick）的写作。通过他的艺术实践，铁木尔深入审视人类历史和自然世界，挑战西方意识中有机与合成、自然与文明，人类与非人类等二元论的既定认知。

同时，铁木尔也是一位写作者，在2020年《黑齿》杂志发表的文章《鬼舞：美洲的真谛》就曾借助“鬼舞”这一仪式指出原住民生态互惠的智慧；本次活动的主题“天堂有病”是他正在进行的一项长期写作项目，始于疫情爆发的2020年。文中，艺术家从个人的生命史出发，描述美洲原住民信仰与基督教文化面对自然的态度差异，试图建立一个有别于技术和资本主义批判的论述框架，指出当代危机实质上是一场灵性的危机：

“相对的，今天美洲原住民宗教是一个脆弱的、从世界末日中幸存下来的碎片拼凑物。它们长期受到白人基督教文化的恐吓破坏，多数西方人对它们只有认知只是模糊的“万物有灵”或“萨满”。他们被视作邪恶的，他们的书籍、物品和记录遭到焚毁、仪式禁止、家庭分离、知识被抹消、宇宙论为人遗忘。美洲原住民的文化（甚至语言）在几个世纪以来都是违法的，在1962年之前，原住民在每一个州都没有受保证的投票权，太阳舞则一直要到1978年才合法。只有少数部落的战士文化——比如孤立在亚利桑那州北部干旱台地上的霍皮人、大平原上的拉科塔和达科他族——因为没有被完全控制才设法保留了一些传统。在今天，保留越多传统的部落就有越大的影响力，因为泛部落原住民的宗教就是由那些剩余的、被藏起来保护的碎片组成的。不过话说回来，所有部落宗教的基本主题都是一样的——最重要的是与土地、动物、植物和地球的联系，还有彼此的关系。人们在古老的生物共同体面前保持谦恭感恩的态度，因为它给予我们生命这个礼物。”

——铁木尔·斯琴《天堂有病》

（由魔金石空间研究部翻译整理）

艺术家个人的多元文化背景一定程度上影响着他的创作面向，正如尼安佩塔组织的“夜校”项目一样，两位艺术家都致力于将有关非洲、美洲被忽视的知识译介、传播到到不同环境，改变二元的认知方式，创造有意义的文化交流时刻。在“夜校”展出的文本《断片非洲》（Fragmented Africa）中即提到：

“哲学家比拉希马·瓦塔拉（Bourahima Ouattara）称，非洲人有一种特性，可以帮助他们对抗西方的经济、文化和思想霸权,从而抵抗全球化。这种特性在于作为一切概念性的他者存在。通过作为他者的他者（或“第三存在”），非洲人可以揭露西方列强的弱点：他们无休止地重复其基本原则,即概念。瓦塔拉认为，与其简单地模仿前殖民国的、或是被全球资本主义热烈推崇的那些概念乃至价值观，南部非洲应与概念脱钩，以颠覆那种由概念驱动的、决定着世界命运的现代性。比拉希马·瓦塔拉的大胆论断真的成立吗?是不是我们所有人——也就是说,不仅是非洲人——都应该听从他、让自己与概念“脱钩”？这篇文章的意图不仅是梳理瓦塔拉的著作，也要考察他这一雄心勃勃的尝试：颠覆概念之傲慢与殖民主义,也是颠覆柏拉图以来西方哲学的基石。”

——让·保罗·马丁（Jean Paul Martinon），“模棱两可的概念：比拉希马·瓦塔拉的著作”，伦敦大学金匠学院，2015年。

由铁木尔值班的4小时“夜校”将由放映-交谈-徒步三部分组成。

中间美术馆会议室将放映克里斯蒂安·尼安佩塔《有时是美的》（Sometimes It Was Beautiful）与《世界之后的文字》（Words After the World）两部影像，映后，铁木尔将和观众交流自己的观影感受，并分享他在《天堂有病》写作中关于美洲原住民的生活经历。之后，我们将会按艺术家的提议一起去西山国家森林公园徒步至鬼笑石，在身体力行的动作中进行安静的冥想练习，更仔细地去观察我们自然的语言和细节。

徒步准备：

18岁以上，身体健康，活动前未熬夜；

宽松透气的衣物、运动鞋；

一顿简便的晚餐、饮用水；

从美术馆至西山森林公园的往返交通（自行前往）；

全程与工作人员保持联系，活动中不脱离队伍；

森林公园内不可抽烟或携带火种；

视个人需要准备雨伞、头灯、驱蚊液、药品等徒步常用物品。

艺术家简介

铁木尔·斯琴（出生于1984年，柏林）关注于文化演进、动态认知及当代哲学，并将其串联创作出新类型的环境艺术。通过综合媒介、3D打印的雕塑装置、灯箱、互联网、文本及虚拟现实，斯琴的作品常常挑战了西方意识中关于有机与合成、自然与文明，人类与非人类等二元论的既定认知。

斯琴长期推进的项目是关于面对气候变化、全球流行病和生物多样性崩溃等派生出的新世俗信仰，称为“新和平”。通过“新和平”中的各类型创作聚合，衍生出一个超广域、具有符号性质的生态系统品牌。斯琴借鉴了宗教人类学、市场心理学和新唯物主义哲学，把灵性视为能够植入深层行为和政治干预的文化芯片。“新和平”面对的是我们与非人之间的观念和精神关系，是一个必须再次进行协商的新协定。

“新和平”是一件艺术作品，一座圣殿，一个品牌，也是一台模因机器。斯琴出生于柏林，拥有德国与中国蒙古族血统的艺术家。他成长于柏林、北京和美国西南部，目前常驻纽约。

近期重要个展和个人项目包括：Ecotone Dawn，Kunsthalle Winterthur，温特图尔，瑞士（2023）；Natural Origin，Société，柏林，德国（2023）；Take Me, I Love You, Von Ammon Co.，华盛顿，美国 (2020)；东、南、西、北，魔金石空间，北京，中国（2018）；新协定运动：第三部分，Spazio Maiocchi，米兰，意大利（2018）；新协定运动：第二部分，Spazio Maiocchi，米兰，意大利（2018）；新协定运动：第一部分，Société，柏林，德国（2018）；生物基因岩，魔金石空间，北京，中国（2015），等。重要群展包括：向海回归：人类世海洋的哲思，西海美术馆，青岛，中国（2024）；We is Future，弗柯望博物馆，埃森，德国（2023）；相去几何，阿那亚艺术中心，秦皇岛，中国（2023）；混乱：平静，第三届曼谷艺术双年展，曼谷，泰国（2022）；摸着石头过河——首届迪里耶当代艺术双年展，迪里耶，沙特阿拉伯（2021）；第二届里加当代艺术双年展，里加，拉脱维亚（2020）；敢当：当代神石注疏，UCCA沙丘，北戴河（2019）；亚洲艺术双年展，来自山与海的异人，台湾（2019）；第五届乌拉尔当代艺术工业双年展，永生，叶卡捷琳堡，俄罗斯（2019）；第九届柏林双年展，柏林，德国（2016）等。