中间美术馆1、2层的展览“当怪物说话时”即将于9月1日结束。本周六，8月31日下午，我们将举办本次展览的闭幕活动。我们邀请到两位参展艺术家武子杨和张硕尹来到现场，以及游戏媒介实验室落日间（https://xpaidia.com/）合伙人及明德影像主理人刘圣雨（沙皮狗）、北京大学艺术学院博士候选人郑博航，讨论当“游戏”作为创作方法在过程中逐渐形成的新规则。在之前推送中我们曾发布由郑博航翻译的文章《为什么谦和的人在游戏中会变得狂躁》。首先，我们将展映张硕尹的互动电影项目《涡UZU》，场内观众通过手机操纵剧情发展，以及武子杨制作中的游戏《阿加尔塔AGARTHA》的先导片，包括现场实机演示。映后，艺术家将从各自的艺术实践和游戏开发具身经验出发，与嘉宾讨论“游戏”机制背后的社会机制，分享特定游戏类型如何作用于艺术话语下的叙事，想象一个“联机”模式下的新世界观。
“当怪物说话时”展览中，动词的游戏也在展厅的各个角落复现着。玩家与怪物的共同成长诱发了《我们这一代》玩家在失败之后的愤怒情绪，地板上散落着破碎零件，技术载体也是情绪载体。《钢管椅》则邀请观众参与这个开放的日常玩物的变体，重新摆布的身体空间，在展厅中体验游戏视角的漂移。当突然事件被拉长为另一种均质日常的耗费，《最小限度的（凭记忆）》中的人物在技艺中玩出记忆，通过技艺的重建掌握，消逝的记忆复苏。联机的提供了一个共时界面，一份树连网式的暂时契约，而玩家的操控却让真相在交互的蒙太奇中滑落。
“所谓登出，是一件很恐怖的事情。”
——《涡UZU》
“万物与万物结盟。”
——布鲁诺·拉图尔《法兰西的巴斯德化》
（引自《阿加尔塔AGARTHA》）
武子杨和张硕尹在展出的作品之外也涉猎游戏创作。本次活动是张硕尹时隔十几年后再度从台北来到北京，也是《涡UZU》这件作品首次在大陆展映。在某种意义上，《涡UZU》复返了人类学意义上的肉身在场的游戏，也展示了古老政治机制在当代的技术转化，在联网发送弹幕的片刻，观众迈向狂欢式的共同创作。而《阿加尔塔AGARTHA》则设想了一种不以人类意志为转移的未来生态连结。“游戏”作为方法提供了另一个应对世界和的自然基础，我们的感知被各种媒介斗争分裂成多个现实的重影，只能在模拟中触发某种条件真实。
活动日程
2024年8月31日
联机、模拟、狂欢——当“游戏”作为创作方法
14:00-14:40
《涡UZU》互动电影展映
14:45-15:20
《阿加尔塔AGARTHA》先导片
《阿加尔塔AGARTHA》试玩
15:30-17:00
张硕尹、武子杨创作分享及嘉宾对谈
报名方式
扫描二维码，填写信息即视为报名成功
作品介绍
张硕尹，《涡UZU》静帧
互联网互动科技技、限地制作装置、单频道影片，2023年，40分钟（左滑查看更多）
张硕尹，《她与你与她的恋爱》游戏实况
手机游戏，2022年（左滑查看更多）
《涡UZU》是张硕尹工作室（TTC Studios）与电影导演刘家欣合作推出的互动电影项目，该项目通过结合移动游戏和互动技术，以沉浸式的方法赋予观众独特的观看体验。影片的主角月爱和阿直发现自己被重新塑造成动漫人物。每个参与者都被赋予了塑造主角选择的权力，通过智能手机掌控故事的发展，通过与其他观众一起做出集体决定，观众引导主角的行动，最终导致各种可能的叙事结局。UZU也是一款互动手机游戏（分为两个不同的版本，即2022年发布《她与你与她的恋爱》和2023年发布《涡UZU》导演剪辑版）。游戏背景设定在1990年代的台北，玩家从高中生阿直的视角体验情节，游戏时间线共分为三周：第一周，主角阿直遇到一名叫月爱的女孩，开始一段爱情故事。第二周，主角对月爱的感情逐渐加深。然而，游戏开始出现各种系统异常，与此同时，月爱的自我意识也越来越强，导致她反抗玩家做出的决定。第三周，月爱开始骚扰玩家，发送骚扰信息，导致玩家的手机功能不受控制地开关。玩家开始感觉到自己的生活被月爱绑架了。游戏试图探讨人类与科技之间的关系，是人在玩游戏，还是游戏在玩人？是人在利用网络，还是网络在利用人？
武子杨，《阿加尔塔AGARTHA》静帧
有声彩色影像，2024年，14分钟
武子杨，《阿加尔塔AGARTHA》游戏实况
《阿加尔塔AGARTHA》由未来时代艺术奖（Future generation Art Prize）和平丘克艺术基金会(Victor Pinkchuk Foundation)委托创作。游戏设定在传说中的地心城市阿加尔塔，该城市的建立与地球空洞说有关，是链接各大陆的地下长廊和秘密通道，传言有各种宝藏埋葬于此。玩家通过操作黑色立方体来反射3D场景中的光线，光线与电路联通，由此开启尘封的大门，并从一个地下空间进入下一个，在内在联系的章回体叙事和箱庭式地图当中，模拟树联网的交换机制，重新构建了一个通联的地下生态环境和人机间生成空间，并思考人类在其中的处境。
嘉宾介绍
张硕尹
张硕尹（1982年）现工作居住于台北和圣地亚哥-德-孔波斯特拉。在伦敦大学金匠学院获硕士学位后，他转向了当代艺术实践。早期，他以涂鸦艺术家 Bbrother 为名在街头创作了大量充满政治意识的作品。其诙谐反讽的创作语言扩及社会政治议题、自然生态与当代生活、艺术世界的各种层面，创作媒材跨及装置、绘画、表演与录像并结合科学、生物学、生物动力学等不同知识领域，反应人与科技、社会的关系。张硕尹的近期个展展于北师美术馆、台北市立美术馆;群展展于台北双年展、广州三年展、山口情报艺术中心、康普顿弗尼美术馆、惠康基金会等。近期获奖包括台新艺术奖、台北美术奖、香港 Art Central新晋精英大奖、伊比利美术奖、吉尔伯特·贝叶斯奖。
武子杨
武子杨（1990年）现为中国美术学院跨媒体艺术学院教师，美国阿尔弗雷德艺术学院客座教授，前纽约新当代艺术博物馆 NEWINC 孵化器项目成员。他的近期实践探讨了当前技术在跨文化背景下对政治、社会以及宏观和微观层面事物之间的明确和隐含关系产生的影响，他的作品形式包含视频、增强现实(AR)，人工智能(AI)模拟和互动视频装置。作品曾在国际多地展出，包括费城当代艺术博物馆、纽约新美术馆及其下属新媒体艺术非盈利机构“根茎”、沃克艺术中心、罗切斯特艺术中心、SXSW 西南偏南、迪拜艺术博览会、巴塞尔电子艺术中心柏林国际广播展、美第奇宫、米兰设计周、M+ 美术馆等。
刘圣雨（沙皮狗）
落日间合伙人，游戏制作人，跨媒介创作者，写作者，原1200bookshop品牌总监，毕业于圣安德鲁斯大学，正在探索电子游戏与文学、电影、声音的深层融合。主要作品有：《最后五分钟》（2016，短片，导演）；《记忆之场》（2021，短篇小说集，主编）；《山》（2022，多媒体作品，深圳“质流交迭”展），《缀段耳语》（2024，视觉小说，游戏制作）……
郑博航
北京大学艺术学院硕士研究生、博士候选人，主要从事法国电影理论研究。
文字：李御瑄
编辑：李御瑄
海报：孟姚涵
排版：刘羽欣
正在展出 What's On
