吕克 · 图伊曼斯《侍者》157.2×93.2cm 布面油彩 2023
弗尔林登博物馆收藏。
图片由吕克 · 图伊曼斯工作室提供及拍摄
此次展览是吕克·图伊曼斯在中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展。将展出他整个职业生涯的约80幅作品，包括自1985年艺术家举办首展以来，其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。
每年的11月，都是上海艺术圈最沸腾的时刻。很大程度上归功于两档艺博会的耕耘。其中，第十二届ART021来自20个国家及地区、43个城市的129家参展画廊与项目将精彩亮相。12岁是一个人的第一个本命年。对于一个艺博会而言，也迎来了重要的蜕变时刻。
又一次迎来两大艺博会同台竞技，第十一届西岸艺术与设计博览会将汇集来自23个国家及地区、49个城市的121家画廊。从西岸艺术中心A、B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M 西岸梦中心- 梦工场、西岸漩心5个场馆来看，今年的西岸也堪称规模空前。
瑞秋·夏普1990年出生于美国西雅图，目前生活和工作于洛杉矶，是一位自学成才的艺术家。在她的作品中，精湛写实的绘画技法与独具匠心的构图相得益彰，并以一种反传统的方式填满了画面的每个角落。她选用的色调也常常出人意料：几乎专注于使用单一主色调，或在同一色系中进行微妙的颜色变化，同时尝试从文艺复兴时期明暗对比强烈的风格中汲取灵感。
两年，40场展览，135位艺术家和15位策展人，是頌艺术中心两周年交出的答卷。已经开始期待下一个两年了！
作为MACA的研究性展览系列“谁拥有自然？”的最终章，“神女应无恙”与前续两章保持着高度的相关性，但又将焦点转移至人类改造自然的激进尝试。这场展览囊括11位艺术家的17件影像、绘画、装置与雕塑等媒介的创作，从农业、水利工程、基础设施以及气候控制等角度出发，展开对“神女是否无恙”的讨论。
在人类活动日益囿于高楼大厦环抱中的当下，“栖息之所”针对人类与建成环境的关系提出诘问。展览将囊括葛姆雷近年来创作的多件重要雕塑及绘画作品——通过对黏土和铸铁这两种建成世界中常见材料的运用，艺术家希望“在当前状况下重新思考并感受身体”。
“跨越六十年：人工智能的创意之火”从全球视角观察人工智能与数字艺术创作，展现30位/组国际艺术家的作品，对计算机艺术从萌芽到AI时代的60年发展历程进行阶段性梳理，以媒介考古角度串联起人工智能发展的技术史。
Anish Kapoor, The Unmade, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
位于长乐路荣德生故居的荣垆 RONG LU正式开幕。空间主理人为本次展览策展人陆宁，荣垆将打破画廊以往的艺术家代理模式，转而着眼于多元形式的跨国跨界合作，同时积极推广艺术知识、文化对谈、收藏见解等内容的线上传播。
此次展览将展出闫冰近30件与“苹果”相关的全新创作。苹果来自于他童年时期家中种植的苹果园，在他眼中，苹果颇具神奇的意味，既规则又鲜艳，既当代又古典，任何一个学习过绘画基础训练的人都对此物极其熟悉。同时，它在人类文化史上又承载着复杂且多位面的意指。
此次展览由1690艺术空间与萨奇雅茨画廊共同呈现，聚焦黎巴嫩艺术家奥马尔·拉赫布四年的创作演变——其笔下所描绘的红发人物随着艺术家的作品在画布上不断地穿梭与游移。
此次展览源自90后艺术家李爽在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。
此次并不是一次回顾，而将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。第一部分呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列；第二部分则以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。
南志阁艺术中心位于上海市浦东新区今年九月亮相的花木时光里，品牌LOGO由知名艺术家空山基创作，展馆面积约1300平方米，设有九个展厅，以全球化的视角结合艺术生活方式创造出全新的设计语言。
本次展览是龙美术馆十周年系列特展的最后一场，精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博出生于1984年，这是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展，将呈献30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。
继2015年王郁洋在龙美术馆的个展后，第二次在此举行个展。此次展览是对王郁洋超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理，其绘画多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。
池社新空间开幕，空间地址是原来上海摄影艺术中心的空间，也是西岸画廊区留下来的唯一建筑。
此次展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，也是首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品。
此次展览系欧洲国家珍藏展，致敬Art Deco装饰艺术运动诞生100周年。
香格纳画廊的最新空间，也是其位于上海的第三个空间。根据艺术家名单大胆猜测：或许画廊将会进入一种全新模式？
这是当代数字艺术家Beeple的全球首场个人大展，涵盖其艺术生涯中诸多重要作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品等，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。
在过往的四届展会上，NAFI以对影像艺术的专业呈现作为艺博会品牌差异化的亮点，今年则对板块内容进一步提档升级：「CORE-NAFI核心展区」国际画廊占比将再次提升，增加首次亮相的国际画廊，展品形式涵盖影像、摄影、装置、油画、雕塑、设计、潮流制作等，实现最当代、最前沿艺术表达的“南京首发”；「UNI-NAFI联合展区」继续扩展市场化探索，规模再创新高，呈现富有创造力、清新面貌的艺术创作，通过与更多新兴画廊、机构、品牌的链接，共筑具备在地文化特色的艺术生态……
博斯科·索迪1970年生于墨西哥城，其后旅居巴黎、巴塞罗那等地，现工作生活于纽约及墨西哥瓦哈卡。他善于从天然物质的粗砺与原始中发掘自然的能量。此次在和美术馆的个展将展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。
“艺术在樵山-广东南海大地艺术节 2024”将以“水係南海”为主题，从水脉的流动视角，以埗头为坐标，引导人们走进乡村深处，在乡村日常中去感受水的联结、去感受水的力量、去感受人们如何围绕水而生产生活。
科特·卡恩《蓝月》
© 科特·卡恩，图片由卓纳画廊提供
鲁斯·阿萨瓦《无题》（S.210，悬吊式单节，可翻转的开放式窗户形态），1959年
© 鲁斯·阿萨瓦，图片由卓纳画廊提供
奈良美智《无题》
162×45.5cm 压克⼒ 画布 2007年
估价：30,000,000 - 50,000,000元
常玉《曲膝仰卧裸女 II》
67×120cm 油彩 纤维板 1950-1960年代
估价待询
陈飞《目露凶光》（双联作）
190×200cm×2 布面丙烯 2010-2011
刘野《包豪斯2号》
35×27cm 布面丙烯2013
估价：5,000,000-7,000,000元
李黑地《Unfolding a flood》2022
估价: 40,000-60,000美元
