《<流明>-Ⅰ <lumEN>-Ⅰ》150×120cm 木板丙烯 2024
立体主义的出现在很快的程度上就催生了未来主义，但未来主义不是简单的谋求一种动态的形变，而是拉伸为对人类历史的进行时的主张。当乔瓦尼·塞冈蒂尼在巴黎接触到立体主义时，就已认定了立体主义的美学，为未来主义提供了一种分析绘画能量和表达活力的新方法。一种向前进的速度，以一种残影，成为未来主义于时代动态中的表达方式。
而艺术家马小萌，则正好在立体主义和未来主义中，受到过部分影响，正如她在上一个阶段中着重对人物整体的动态的描述与探求，使用人的在时间上的“痕迹”，来确认一种关于人自身的存在。而在新个展“影分的拓扑”中，艺术家则更多转向于探索她在作品中的另一面：经由“瞬间”所引向的真实、主体性、感性与知觉世界。
这一特点，在关于人物特写的“close-up”系列作品中得到了展现。它去掉了关于人物的整体性，而集中在人物面部的特写，以“眼动”来指涉关于人物的思维与精神不可见的流变。这种精神之抽象的动态，在艺术家手中逐渐以一个浮现的漩涡状形象所表示。
《<特写>之三 <CloseUp>-III》90×60cm 木板丙烯 2024
《<特写>之二 <CloseUp>-Ⅱ》50×40cm 木板丙烯 木板丙烯
无独有偶，在艺术史中，于立体主义和未来主义时代中，与此相关联的一个由艾兹拉·庞德命名的诗歌流派，正叫做“漩涡主义”，正如庞德所说，漩涡是气旋中能量切入空间并赋予空间形状的那个点，它于现有的混乱中形成了它自己独特的角度及几何线条的发生。
可以说，这正是一种关于不可名状的精神运动的抽象化的符号尝试，而漩涡确代表了某种神秘性，而在马小萌的艺术中，正观照了这样的一种对心灵认知的神秘性直觉。
《旋转的思绪 SpiNning minD》50×40cm 木板丙烯 2024
《阳台处 BalcoNy`/*》120×100cm 木板丙烯 2024
作为90后的艺术家而言，马小萌的作品中受强烈的时代性的卡通及简笔风格所影响，在这种美学下，线条性成为了形象的最主要特征和表现方式，它的平面化更易于表现形象于动态中的变形和运动。时代的视觉景观图像对个体审美的塑造，并作为个体对生活和精神的真切体验，共同造就了其独特个人语言的风格。
当马小萌在绘画中开始使用一些综合类浮雕材料时，我们可以看到这种基于个人对语言的演变，以及逐渐与立体时空的装置及雕塑进行了新的融合。这种融合和拓展，实际上是对拓扑关系的进一步于时代中的发展。
《<空闲处的想象>之三 <FromA>-III》45×55cm 综合材料 2024
《<空闲处的想象>之三 <FromA>-III》局部
那么，作为马小萌的那个于不断流变中的不动点究竟是什么呢？当艺术家开始去除过去关于以理性所主导的画面构成，并逐渐开始向感性和更直觉式的“FromA”系列过渡时，她的不动点是什么？
当艺术家在第三视角的《桌面幻想》到第一视角的不静的“静物”系列时，她的不动点是什么？或许可以说，这个不动点隐藏在艺术家心灵的某一深处，在深处之中，有一个她所独居的小小心灵世界。这个心灵世界与这个外部世界进行着某种投影式的交互，以形成对外部世界于画面上的不同反射，正如一种镜像。
“无重力”系列在展览现场
在《下雨天》这件作品中，我们看到了在窗户玻璃上的水珠。每一颗水珠当中，都有一座小小的房子，那是一个关于家的意象，每一颗水珠，如同一个小小的凸面镜，在不同的角度和变形中，共同映照了那同一座没有窗户而只有门的尖屋顶的小房子。
那是关于艺术家自己的世界，在这里，是关于艺术家对自身观照的存在之命题。在一切的外部世界中，哪怕是对于人的形象而言，最终将会指向自己，人的心灵就是那个不动点。在这个不断被流动中的时空中，我们在何处被停留？那是我们不动的灵魂安栖之所。
黑匣子（以下简写为黑）：对你而言，这次新展所呈现的面貌，与之前的创作有着怎样的不同和变化？
马小萌（以下简写为马）：这次展出的作品对于一直在探索的主题会更加发散。早些的创作会着重表现运动的肢体语言，而近期的作品则更想综合地呈现处于“移动”之中的日常世界。从运动与静止的思辨，深入到运动的知觉、以及运动的主体与“舞台”的思考。
除了延续之前作品中关于运动与静止的表达，我开始尝试去抓住运动与空间的关系，于是在创作的手法上也有一些变化，比如强调画面上的凸起，视差所引发的虚实，运动残影与物象在空间中的显现。
《瞬间的风-Ⅱ iN thE Mist-Ⅱ》 115×60cm 木板丙烯 2024
《无尽跑 EndlessRun》132×46×100cm 玻璃钢 2023
黑：作为主题墙的面对观众的第一件作品《桌面幻想》，它作为了怎样的引子，以使得观众能够在怎样的合适的路径进入你的艺术世界？
马：这幅放在一开始的位置还是蛮适合的，它就像一个引子，描绘了我平日里最常有的幻想状态。在房间中，趴在桌子上，伸开胳膊去触碰桌面上所摆放的水杯与茶壶，同时感受到了身边另一个巨大的“我”的幻象。
有时候觉得自己的精神世界被丰富的想象所充满，是一种充实又松弛的状态，其中隐藏了一种能够对抗孤独的力量。我觉得这种状态可以算是展览的基调。
黑：在关于摇晃的静物作品中，是一个比较少见的无人物系列，为什么会开始关注这种对静物的表达呢？
马：我发现由此开始，画面产生了一种视角上的有趣变化，即从第三视角到第一视角的转变。从画面结果来看，我之前的作品属于上帝视角，因为作为观察者的“我”出现在了画面中。
当直接从观测者的视线出发，当视角回到了本位，当主体性再次被强调时，我就能够更直接的、更纯粹的将观察与想象相连。这种视角的转化对我来讲是感知的拓宽，我不再满足于绘制运动与静止的关系，或者说提供一种图式来连通两者。从身边的静物作为切点，我开始对切近之物注入观察。
《<无重力>之一 <G-Free>-Ⅱ》62×42cm 木板丙烯 2024
黑：在一幅关于水滴的《下雨天》这件作品中，能谈谈一些当时创作的想法吗？
马：这件作品就是来自我对切近之物的观察。下雨天走近窗户会发现很多水珠，凑过去看会发现每一个水滴中都有着内容，它们映照着身边的世界，且每一个水滴单位的世界都是一样的。
这样的瞬间突然击中了我，于是想画出来。画面上也使用凸起的介质来强调水滴的透明与真实可感。此刻的瞬间，不知道令我着迷的是视觉上的重复，还是说这其中复数的观测窗口。
《下雨天 RAin*^Day》在展览现场
《阳光充满的房间-Ⅱ *DoOrs & LiGht*-Ⅱ》在展览现场
黑：谈谈“FromA”这一系列，它似乎预示着你新作中的一些新的变动。
马：“FromA”系列是最近的作品，主要会有一些在绘画手法及材料经验上的变化。尤其是使用的工具，我是想打破一些固有习惯的，想要更直接，于是发现自己可以尝试在画面上增加随机感，便开始直接用印与剐蹭的方法完成画面。向来我是不想放弃规则又具有完整性的线条部分的，但这样进行策略性的打破也让我体会到了乐趣，重视绘画的过程性。
《<空闲处的想象>之一 <FromA>-Ⅰ》105×60cm 布面丙烯 2024
《<空闲处的想象>之二 <FromA>-Ⅱ》90×60cm 木板丙烯 2024
黑：在这次展览中，有一部分关于人物特写的作品，这在你过去的作品中非常少见，从人物的整体的动态向着人物面部的特写转换，有着怎样的思考和关系？
马：早些的作品更着重表现肢体运动。这次新展把我的特写“close-up”系列做了总结，这种变换也许对应着我对更加细腻、微小的运动的关照，于是有了对人物面部的特写。且基本是关于“眼动”的强调。眼神的变化最能体现凝神时的思考状态，而“眼动”则是思维正在移动的标记。深思或是回眸的瞬间，眼睛的轨迹停留在空气中。
《关于漂浮的训练-Ⅱ <a*>》100×120cm 布面丙烯 2023
“close-up"系列在展览现场
黑：漩涡状的形象，是一种关于什么的表达？它与人的精神活动有着怎样的关联？
马：关于思维的形状，螺旋形的（Spiral）对我来说一直是很喜欢的图式，它总让我想起麦田的神秘怪圈、菊石的漫长历史、以及有关自然主义艺术的一切。它仿佛能把我吸进去，这个符号也不断被赋予神秘。我认为这种图式的神秘性与错综复杂的精神活动很类似，从中心生产出来，以一种有规律的状态向外辐射与盘旋，也便是思维的痕迹。
《与月亮的三次接触 3-WAYS moon》100×80cm 布面丙烯 2022
《另外的人 Other people》30×40cm 布面综合 2022
黑：谈谈关于画面中常出现的残影和连续性变动的形象，为什么你对“流动”和“动态”保有持续的兴趣？
马：如果说我持续在画面上保留对“动态”的表达是对一种固定图式的热爱，那么对“流动”的探索则是对运动概念的补充与拓展，它更为广义与抽象。梅洛庞蒂的一些文字能够很好的描述这种流动的感觉，比如“时间点之间的迁流”以及“空间点之间的跨越”。
流动是可感的，它不虚无缥缈，且能融合在我观察世界的方式中。我的视线爱去捕捉“动”本身，此刻我会感到自己在深度地生活着。以捕获运动的连续状态贯穿时间与空间的流动，从而获得启发。“运动与时间”也确实是我在创作中不变的母题。
《射线、登山与飘动的一切-2nd Everything about radiation-2nd》
190×160×145cm 综合材料 2024
黑：关于“静止”和“瞬间”，这也是你正在探讨和探索的主题，能为我们谈谈这方面的想法吗？
马：我觉得它们和“动态”、“流动”是一组相对的词语。静止的瞬间是运动过程的切片，动态的综合是由一个个静止瞬间组合而成的。它代表了凝固的此刻与当下，而当下又不断地消失在由过去与未来组成的时间河流中。静止是一小段微缩的运动，其实有点像live图，哈哈！
《行程三公里 <•;/ 3-miles Way:.;\>》85×160cm 木板丙烯 2023
黑：你如何看待意识流的问题？你认为人的意识空间与外在的客观世界有着怎样的关系？
马：这个词在我的理解中是很直白的，就是“意识在流动”。意识作为主体在漫步，而它所经过之处，都可以被表现出来，因为非线性，所以有时候会难以用常理解释清楚，但也绝非是非理性的。“意识流”在我的概念里是具有过程属性的，自由发散的。而想象的过程很难脱离物象，所以我觉得意识流反而应是具体的。
外在世界和意识空间就像房间之中的房间，独立运作但会有所映射。意识所流动的空间也不是封闭的，而是从客观世界获得信息，链接彼此的是“现象”所打造的通道，而通道的钥匙则是感官。
《泉 FountAin》30×40cm 布面油画 2023
《循环的清晨 Morning LOOP》50×90cm 布面丙烯 2023
黑：在你的作品中，会令人联想到立体主义和未来主义的一些影子，你如何看待在其中的可能性的关联？
马：在学习的阶段，我确实对立体派和未来派的作品最感兴趣。一开始是被别具一格的画面所吸引，后续在对其进行研究的时候，尤其了解到未来派艺术家在创作上的内心冲动——“动力式必须被使用在绘画中，如同一种动态的感觉。” 通过“动力式” (dynamic series)来体现生命的流动，虽然处于完全不同的时代，但我却能有共鸣。
不过我在实际创作上又是从动画经验引入的。把所有序列帧展开的样貌确实在视觉上很吸引我，充满着动与静的转化，被我以运动“帧”的方式连接时间和空间。
《延长 BIGBANG-Ⅱ》40×80cm 布面丙烯 2022
《穿梭在空气 IN ThE Air》150×100cm 木板丙烯 2024
黑：你认为在设计这一领域的经验，带给了你艺术创作上怎样的启发和影响？
马：我的专业背景是视觉传达，对平面的处理能力以及系统性的思维确实影响了我的绘画。体现在画面的搭配与多重媒介的探索上，总体的创作状态是更开放的。但也有坏处，比如设计思维还是会让画面更克制，透露出过多的理性，于是在后面我开始破开这种理性。
黑：谈谈关于装置的作品，你如何看待平面与立体之间的差异化？它们对你的创作有着怎样的影响？
马：我一直认为立体雕塑可以由多数个平面组合而成，它们是具有体积的，可塑的绘画界框。装置、雕塑、绘画，就我的创作习惯而言没有实质上的区别。因为我在平日里最主要创作类别是绘画，雕塑与装置则是更多维度的绘画，我在其中思考画面堆叠所产生在空间上的叙事。
《惊奇日 Odd Day》85×65×55cm 纸本丙烯 2023
黑：你如何看待艺术与商业之间的关系？以及艺术在介入到公共空间的关系？
马：现在的时代两者早已不可完全分开，因为每种画都有自己的受众，有了受众就有商业。能有适合的机会进行商业合作，并在公共空间落地，那真是一件很棒的事情！比如今年为lululemon三里屯新店创作的艺术装置，就是一次传统手工艺与新锐视觉艺术的结合，充满新鲜感，而且实现了多方的共赢。
