从伦敦到巴黎,中国画廊必须“出海”吗?

时尚   2024-10-21 08:30   上海  


中国画廊参与非常活跃,

与国际新锐艺术形成一种互补



其实在疫情之后,整个艺术市场发生了非常大的变化,无论是国际的、亚洲的还是国内的,市场轮动和名单更迭的速度比我们想象的要快,而且情况也更加复杂。所以在今年伦敦弗里兹、巴黎艺术周这个档期,大家都努着劲儿,呈现的内容非常丰富,无论是艺博会方面,还是拍卖部分,以及周边的大展都非常精彩,让我看到了一些信息和趋势。


整体的感觉是非常活跃的,相比之下,伦敦弗里兹跟往年差不多,而巴黎艺术周比以往规模更加宏大,维度也更加丰富。比如中国年轻艺术家在蓬皮杜艺术中心的群展,在这个档期非常难得,我个人感觉影像作品的选择比绘画作品的质量更高。这个筹备了多年的展览为国际藏家呈现了中国当代艺术的一个新的视角,跟上一波中国当代艺术的面貌是完全不一样的,对中国年轻艺术家群体的推动是有很大帮助的。



蓬皮杜艺术中心的中国年轻艺术家群展

“目 - 中国境象”展览现场

图片来源:France Fine Art



今年更名的Art Basel Paris巴黎巴塞尔,当然是全球最重要的艺博会里不可错过的一站。巴黎始终是巴黎,真的感觉又回到了那个美好的时代,而且在宏伟华丽的大皇宫举办,映衬着这个季节的蓝天白云和阳光,跟所有艺博会都非常不一样,称之为最美艺博会也是毫不夸张的。现场带来的作品单价非常高,甚至比其他艺博会上的报价更贵一些,可能是考虑到各方面的成本,或者是尝试巴黎这个市场吧。


从今年看来伦敦和巴黎还是有差距的,巴黎显然是胜出的状态。一方面蓬皮杜艺术中心既有超现实100周年的展览,又有中国年轻艺术家的群展,另一方面巴黎巴塞尔达到了有史以来最大规模,并且搬到了大皇宫,所以英国脱欧之后,巴黎已然成为欧洲的艺术中心和交易中心,这个感受是非常明显的。两边形成了一种竞争关系,比如参加了巴黎的画廊就不去伦敦了;或者两边都参加的画廊,会把更贵的作品带到巴黎,来秀肌肉。



2024第三届巴黎巴塞尔

首次在全新修缮的巴黎大皇宫举行

图片来源:Art Basel



同时在巴黎巴塞尔之外,还有两个比较重要的平行艺博会,一个是Paris Internationale,一个是Asia Now,中国画廊的参与都很积极,效果也都非常好。我印象比较深刻的包括在Paris Internationale看到的三米画廊、千高原艺术空间、魔金石空间、东画廊、顶画廊、Vacancy、Linseed等非常活跃的中国画廊。这个艺博会的面貌非常新锐,在这栋特别的建筑里,作品很实,很新鲜。其中中国艺术家的作品不能说非常眼,但是非常具有自己的特征,跟国际新锐艺术家形成了非常好的呼应和互补。而且它在巴黎巴塞尔前一天开幕,有点先看了前菜,再去吃主菜的体验感。


另外值得一说的是Asia Now,这个在巴黎做了10年的聚焦亚洲的艺博会,此前一直不温不火,今年赶上了10周年,也获得了一些赞助,所以整体的规模比以往更大,并且从中国和东亚的一些画廊延伸到了更为广阔的亚洲其他区域,比如中亚、南亚、东南亚,形成的亚洲面貌更加完整。Asia Now要求每家画廊都做艺术家个人项目,所以展览现场很清晰,一点都不会感到混乱。例如华人画廊主郭慊慊在疫情期间创办于巴黎的玛戈画廊,还有华人画廊主创办的A2Z画廊,都非常活跃,呈现出一个很国际化的状态;Fabiem Lang画廊带来两位中国艺术家个展;贝浩登展位带来的是香港艺术家张雅琹与韩国现代雕塑献娶沈文燮的双个展。


随着中小型画廊持续参与这样的艺博会和同期的展览,对于亚洲艺术家的推广一定是非常有帮助的,因为来的藏家非常国际化,他们对亚洲艺术也是感兴趣的。只是我们不能把视野仅仅放在中国艺术家这样过于细分的视角,而是要放到一个整个亚洲和东方的体系里共同考量和评估。



三米画廊参展Paris Internationale
带来艺术家张萌的个人项目


千高原艺术空间在Paris Internationale现场

呈现了艺术家王俊个人项目


没顶画廊今年没有参加Asia Now

而是参加Paris Internationale

带来陆平原、宋琨和宋陵的绘画、雕塑以及纸本作品


Gallery Vacancy在Paris Internationale展位

带来亚历山大·朱&铃木初音双人项目


出海反馈的进程稍显缓慢,

但交易仍在持续推进



东画廊自2020年起开始密集参与海外博览会,近年来我们连续参与了Frieze London, Paris Internationale, Art Brussels,以及尝试了亚洲地区的Frieze Seoul, Art SG等,今年12月画廊也将首度参加NADA Miami,开启北美区域的参展历程。


就参展策略而言,我们每次会根据博览会的特质以及艺术家近期创作进程来综合考量。通常以群展形式为主,旨在为更多艺术家提供参展与曝光的机会,同时测试不同区域观众的反响。值得注意的是,近年来欧美大型画廊逐渐倾向于展示个人项目,这也可能成为我们未来的一种尝试路径。


从我们的经验来看,优质的艺术作品无论国界,均能引发共鸣。本次展位中展示的常陵、刘任、吴厚挺和张如怡的作品得到了广泛关注和问询,也有英国本地和中东、印度藏家的成交,虽然进程稍显缓慢,但交易仍在持续推进。



东画廊Frieze London展位现场
呈现艺术家常陵、吴厚挺和张如怡的绘画和雕塑作品
图片来源:东画廊



作为全球最重要的艺术中心之一,伦敦每年十月举办的Frieze London艺术博览会不仅汇集了大量国际藏家,还吸引了众多国际知名策展人及重要艺术机构的关注。今年也是我们连续第四年参展Frieze London,这对于我们在海外持续稳定呈现中国艺术家的最新创作和面貌具有重要的战略意义。


根据来自策展人和观众的反馈,今年的Frieze获得了还不错的反响,特别是今年采取的全新展位布局,动线设计更加倾向于中小画廊和策展单元,极大提升了展会的“可观赏性”。此外博览会首次举办的大规模藏家晚宴,为画廊和藏家之间的深入交流提供了契机。


今年的巴黎似乎对于美国藏家更具吸引力。蓬皮杜这样的重要国际艺术机构时隔21年再次呈现中国艺术家的群展,确实令人振奋。这不仅是一次展示中国当代艺术在全球语境中发展的宝贵机会,也是一个建立跨文化对话的重要时刻。


画廊Paris Internationale展位现场,艺术家章佩芸个人项目
图片来源:东画廊


但是尽管巴黎的重要性显然与日俱增,于我们而言伦敦艺术市场依然重要。相比于巴黎,伦敦依然是众多重要的国际藏家的聚集地,具有更为成熟和多元的市场结构以及金融基础我们也得以与来自英国本土、欧洲、中东和北美等不同地区的藏家、策展人和业内人士建立联系。

今年下半年我们还有多个重要的博览会和项目正在筹备中。除了即将参与的西岸和NADA Miami博览会之外,11月我们还将在上海参与苏河艺术季,呈现艺术家张云垚的个展《异化殿(第二部分)》,此展览将与其在和美术馆同期举行的个展形成互动与呼应。画廊的新空间预计将在明年春天落成。


画廊与巴黎CMS Collection合作,在Asia Now呈现艺术家张云垚的个人项目
图片来源:东画廊


中国画廊走出去很重要,

在巴黎不论你做什么都能够被看到



今年清影艺术空间继续参加了Asia Now,布完展之后,我先去看了Paris Internationale,和几家中国参展画廊打个招呼,包括去年和我们一起参加Asia Now的没顶画廊。我看到今年很多画廊带的作品体量和去年相比都不是特别大,可能是考虑到经济不太好,小作品更容易运输和布展,但是呈现的效果并不打折扣,都非常精彩。


后来又去了Art Basel Paris巴黎巴塞尔,今年它们首次搬到了大皇宫,建筑现场的体验独一无二,一楼中间位置展位的画廊都很强,非常热闹,我们在旁边看的时候就听到有人现场买了作品。中国画廊只有天线空间、维他命艺术空间两家。这次巴黎几个同期开幕的艺博会,我大概看到了10来家中国画廊。



移师大皇宫的巴黎巴塞尔,现场热闹非凡,令人惊艳


Inna Xu在巴黎巴塞尔现场



这是我们第二次来巴黎参加Asia Now,去年带来的是陈栋帆的个人项目,在现场很受欢迎,也遇到了巴西非常重要的藏家。今年展位上带来了4位中国艺术家,其中高雨初、廖文峰住在德国,刘欣怡、陈栋帆住在纽约,他们的创作都以纸上为主。


我个人也很喜欢巴黎,所以还是要努力参与在艺术周里面。在这个国际平台上让更多人看到艺术家的创作,这也是我们的初衷。



清影艺术空间参加Asia Now,带来四位生活在海外的中国艺术家


Inna Xu在Asia Now展位现场



除了巴黎的Asia Now,我们也参加过纽约的艺博会,以及台北当代,新加坡ART SG。我觉得巴黎特别好的一点是,不论是大藏家还是艺术界重要的策展人,他们除了巴黎巴塞尔之外,也非常愿意去看Paris Internationale和Asia Now,所以只要你在这里认真呈现自己的项目,大家都能看得到。但是像纽约,可能很多藏家去了军械库,就不会去周边小的博览会了。


大家在巴黎的状态非常放松和享受,比如说我们早晨VIP开幕,我可以在间隙去喝咖啡,坐一会儿再过来,大家的节奏都没有那么紧张,都很享艺术本身这个事情。同时巴黎也很活跃,每个艺术家的作品都有不同的受众人群,交流起来非常愉快。我在纽约认识的一些画廊主,在现场看到我们展位也很惊讶。所以我觉得画廊走出来还是很重要的,同时要把自己的艺术呈现好,然后可能就慢慢地有藏家关注。市场还是需要一点时间和耐心去开拓和培养。



毕加索博物馆馆长和蓬皮杜中心主席Laurent Le Bon(中)在Asia Now清影艺术空间展位现场

Asia Now现场的人群


东亚艺术存在感依旧很低,

但巴黎比伦敦更具全球视野



改名后首届的Art Basel Paris在大皇宫开幕,VIP日当天巴黎的天气格外迷人,阳光穿过大皇宫恢弘的透明穹顶,美到让人失语。然而,展览内部则是一派不同的景象,热闹非凡、人流不息——在各个VIP lounge排队几乎成了标配。展览厅里,随着日光渐强,空间变得炽热难耐,尽管沉浸在艺术的世界中,两小时后我已感到疲惫与恍惚。


Art Basel Paris在展览规模上超越了Frieze London,新增的30家参展画廊丰富了展示内容,也在大皇宫这个历史性场地的烘托下,让整场展会显得格外宏大,似乎很难在短时间内完全消化。



Art Basel Paris展会现场
摄影:Sherry 徐蕴慧



在艺术作品的呈现上,Basel Paris比伦敦更愿意冒险,基本每个展位都涵盖混合媒介作品、雕塑、装置等。中国当代艺术存在感依旧很低。但Basel Paris还是非常吻合整个西方艺术史的主流叙事——去中心化、去殖民化。然而相比Frieze London(可能因为有同期Asia Now),韩国艺术家含量并没有伦敦那么高。


虽然东亚艺术存在感不强,但是相比伦敦,巴黎的展览则更具全球视野,有点类似威尼斯双年展,全球南方的艺术很突出,逛展期间最吸引眼球的几个展厅很多都是来自巴西、东欧、墨西哥、南非等地的非西方主流背景的画廊。同时Basel Paris在展览期间有emergene、conversations、和城市中间的公共项目,在调动全城艺术积极性方面做比Frieze更为全面。



Art Basel Paris展会现场
摄影:Sherry 徐蕴慧



不同画廊之间销售情况参差不齐,但这可能是因为每个展位都有一些概念性的作品,所以很难会出现第一天就卖空的情况。就巴黎和伦敦的这两个展会来看,Art Basel Paris在艺术和策展方面更用心,而Frieze则略显商业,且各展位在艺术品展示方面也大同小异。


因仍处欧盟,巴黎在艺术品运输便捷性方面享有绝对的优势。同时作为现代艺术的发源地,巴黎有着浓厚的艺术底蕴,相较伦敦的金融属性,这种艺术底蕴更加纯粹。说巴黎艺术市场要赶超伦敦也许为时尚早,但在全球经济下行的时代,当人们更需要艺术本身的滋养,而不是单纯的刺激时,也许巴黎在艺术上的冒险性精神更容易让人感受到艺术在当代人类社会的意义。



中国当代艺术在海外价格很合适,

但是出海成本的确很高



此次巴黎之行的目的首先是因为厉蔚阁参展巴黎巴塞尔,其次巴黎巴塞尔外围展的质量也是相当高的,第三也是希望跟同行和藏家有更多的交流。我觉得这次来巴黎的藏家可能比去伦敦的还要多,一是巴黎本身就是时尚之都,二来巴黎的申根签也相对容易,另外佳士得等拍卖行也正在巴黎举行拍卖。


目前来看整体的气氛还是非常兴奋的,这两天碰到的业内人士与藏家对本次的博览会也是充满了期待,会好奇巴塞尔与弗里兹哪个会更胜一筹,同时也见证下巴塞尔艺博会首次进驻大皇宫。在现场逛展会时能感受到大皇宫非常明亮,天穹式的玻璃顶棚让自然光充满整个大厅,整体的建筑设计也非常漂亮,对藏家也很有吸引力。



巴黎大皇宫的外观及内景
摄影:魏蔚



巴黎与伦敦相比的话难分伯仲,两边主要可以从画廊、博览会、拍卖行的三块业务进行比较。在博览会方面,画廊对巴塞尔相对而言会更偏爱一些,尤其是从事二级市场的画廊会对巴塞尔尤其的偏爱。从拍卖行二级市场的角度来讲,巴黎目前也是欧洲大陆的中心,拍卖行会有意识地孕育巴黎市场,所以像佳士得会把以往放在伦敦的意大利艺术板块挪到巴黎。


巴黎是法语区所以不像英语区的城市那么受海外人士的欢迎,但我觉得综合而言它还是一个极具竞争性和成长性的城市。伦敦从这一季的表现来看确实有些许的萎缩,所以我觉得未来前景如何还要拭目以待。




苏富比巴黎新总部
摄影:魏蔚


关于中国画廊和中国当代艺术出海的问题,我觉得可以从博览会和海外扩张两个方面来谈。


过去几年,不少中国画廊都在积极地参加海外博览会,与海外的艺术家、画廊交流。中国当代艺术尤其是新生代艺术的作品价格在海外也是合适的,中国画廊与巴塞尔、弗里兹等海外博览会也都有着很好的合作基础。


如果是想在海外落地空间的话,还是要看各家画廊主自己的想法,如果有能力解决运输、税收、包括对当地客户的培育等问题,又能消化好海外的扩张空间的话我觉得起步是没有问题的,只是起步后的可持续性发展可能是中国画廊主需要考虑的问题。


并且出海所产生的成本会更高,比如中国确实距离海外的艺术中心城市距离较远、作品航空运输的费用也非常高。而且中国画廊本身的架上作品单价在10万美元以上的不多,所以在海外开空间所需的成本是很高的,也要考虑要不要选择代理当地的艺术家,以及在这个过程中与西方画廊之间可能会产生的博弈。


可以看到中国本土画廊致力于

推动中国当代艺术出海



由于大皇宫前两年在进行修缮,所以巴塞尔巴黎艺博会移师到战神广场的大皇宫Éphémère举行。这次重返大皇宫使博览会从去年的154家画廊扩大到今年的194家。我认为这对巴塞尔艺术展来说都是一次伟大的扩张,事实证明巴塞尔艺术展一直在不断创新。


至于巴黎的市场表现和巴黎的优势,我认为这里拥有重要的博物馆和基金会,在英国脱欧的推动下,众多画廊在巴黎开设空间,以及新一代法国收藏家的崛起,都表明巴黎在过去六年左右的时间里已经恢复了作为世界艺术市场中心的地位。


在巴黎巴塞尔博览会上看到了很多来自中国艺术家的作品,巴黎同期还有专门聚焦亚洲当代艺术的博览会Asia Now以及另一个年轻力量的博览会Paris internationale都有看到中国艺术家的作品,相信中国本土以及亚洲的画廊都在致力于推动中国当代艺术,期待未来可以看到更多更精彩的艺术家和作品。



巴塞尔艺术展巴黎展会

白立方画廊展位


巴塞尔艺术展巴黎展会

天线空间展位


Paris Internationale 2024

魔金石空间展位,带来刘野夫个人项目


Asia Now 2024

杜梦堂画廊展位,带来朱丽晴、翁纪军作品



巴黎巴塞尔期间,我们有两场活动:首先白立方巴黎空间为美国艺术家西尔维亚·斯诺登(Sylvia Snowden)举办了展览,展览汇集了艺术家“M街”系列中的10幅画,以华盛顿特区的Shaw社区中的一条街命名,这是一个以非裔美国人历史而闻名的社区,自20世纪70年代末以来,艺术家一直在这里生活和工作。

此外,作为巴黎巴塞尔艺术展2024公共项目的一部分,已故希腊艺术家塔基斯(Takis)的大型动态雕塑作品Aeolian1986)在协和广场的海军府(Hôtel de la Marine)庭院中展出。这座五米高的雕塑矗立在庭院中,为巴黎美丽的古典建筑增添了活力。



西尔维亚·斯诺登展览现场

白立方画廊巴黎空间


Takis Aeolian Cour de l’Hôtel de la Marine, Paris


为中国艺术家打开欧洲市场很难



选择参加海外的艺博会是因为我认为开拓我们艺术家的海外市场非常重要。虽然中国的藏家群体在不断扩大,但更安全的做法是发展广泛的藏家群体,以确保一个地区的经济衰退不会对艺术家造成太大损害。

我认为巴黎正在赶超伦敦。原因之一是巴黎是欧盟的一部分,因此作品在巴黎的流动要容易得多。另一个原因是巴黎博物馆的质量——来巴黎参加博览会的收藏家可以在奥赛博物馆、蓬皮杜和卢浮宫看到精彩的展览。最后,巴黎没有在第二次世界大战中受到破坏,因此比伦敦更加美丽。

今年HdM画廊在Asia Now亚洲艺术博览会
呈现了艺术家赵银鸥的个人项目。其实在当下的市场环境下,为中国艺术家打开欧洲市场是很难的。原因之一是欧洲收藏家倾向于能够长期熟悉艺术家的作品,因此很难在博览会上人们刚刚发现这件新作品时销售。其次,西方藏家在购买艺术家的作品之前,希望能够先对艺术家本人有所了解。




HdM画廊在Asia Now亚洲艺术博览会

呈现艺术家赵银鸥的个人项目




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