60多年来，刘亮程从不骑马飞奔。
他一直是村里的“闲人”，不忙于春耕秋收，却爱欣赏大自然里的日出日落、花谢花开。
1994年，这位自称“心高气傲的乡村诗人”，离开家乡沙湾，只身去乌鲁木齐打工，诗歌写作也因此中断。
某个夏日的黄昏，夕阳西下，他走在城市的街头，回头望向家乡的那一刻，脑海里浮现出此前无数个悠闲的傍晚，漫天的晚霞将所有的草木庄稼、房屋以及晚归的人们染成了一片金黄，他坐在村里定定出神。
那一刻，他决定改用散文来书写自己的生活。
“散文是慢艺术。慢是我们对待生活的一种态度，这个世界的匆忙用小说去表述，这个世界的从容和安静，用散文来呈现。散文是沉淀的人心，是完成了又被重新说起的故事，它没头没尾，但自足自在。”
宿舍里，他每天沉浸在孤独的文字里，回忆那慢得出神的童年、少年、青年，离开后夜夜魂牵的故乡。
他断断续续写了十余年，78篇。终于写完了他一生的故事——《一个人的村庄》。
1998年该书出版后，震动文坛，20余年长销不已。
△作家刘亮程
他用诗一样优美的文字，写下了故乡黄沙梁村庄里的一事一物一景，让远在荒野的村庄瞬间成为了世界的中心。这里的每一朵花，每一株草，每一只动物……都充满了旺盛的生命力。泥土透着阵阵清香，风沙拍打在皮肤上的灼痛感，历历眼前。
他还借乡村的物事记录下自己对故乡与生命的思考——
“故乡是一个人的羞涩处，也是一个人最大的隐秘。我把故乡隐藏在身后，单枪匹马去闯荡生活。”
“人心中都有自己的早晨，时候到了人会自己醒来。”
“心地才是最远的荒地，很少有人一辈子种好它。”
……
《一个人的村庄》，既是刘亮程一个人的百年孤独，也是我们所有人四季里的花落花开，是无数游子心底里最温暖的故乡所在。他对自然万物的尊重与平等，对大地的博爱与哲思，至今仍深深地触动着城市里迷惘焦虑着的人们的心灵深处。
他也因此被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。
过去两年，我们一直在不断邀约散文作家，为我们分享散文写作的秘密。今年，刘亮程老师也终于答应了我们的邀请，将与蒋蓝、沈念、江子、苏沧桑、胡竹峰等五位散文家一起，加入我们散文写作的第二季课程。
此前在菜籽沟木垒书院给孩子们讲散文课，刘亮程曾表达过自己对于语文老师“屠宰式”赏析法的不同看法，“贯穿一篇文章的情感和氛围是她的气息。她有温度，有情感，有脉搏，有心跳。我们阅读时会被她感动，这正是文章最有价值，也最值得我们仔细体味和学习的，而不是简单地总结段落大意、中心思想等等。”
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以下为他的自述
大家好，我是刘亮程，来自新疆。
家乡对于每个人来说，可能都是小的，一个小小的犹如一棵种子的家乡。在我们人生之初把这样一个小地方安排给我们，其实是让我们一草一木的、仔仔细细的去辨认、认识这个世界最初给你的那样一个地方，我的童年就是在这样一个小村庄中度过的。
其实我有一个不幸的童年，父亲在我8岁去世，母亲带着我们5个未成年的孩子艰难度日，这样的生活是不堪回首的，但是我获得了一次写作的机会。
因为我是作家，我有了一次重新进入生活，再一次看见并有权利去改变生活的机会。
如果我不去写作，我不是一个作家，这样的童年肯定是要被遗忘的，一个人背着如此沉重不堪的苦难的伤痕累累的童年去做什么？
但是写作给了我让生活重新发生的机会，我也通过《一个人的村庄》这场写作，重新创造了那个被我扔在天边的童年和童年的我自己。
△作家刘亮程
30年前，我离开乡村到城市去打工，在这之前我是一个心气高远的乡村诗人，看着天边的云朵在过日子。
但是城市的打工生活把我的诗歌生涯打断了。我对自己的诗歌失望时，写起了散文。散文让我变得更加自由自在。写散文比我写诗时感受到更多的诗意。我用了差不多七八年的时间，写成了第一部散文集《一个人的村庄》，我在这部书中把一辈子的散文写完了。
这是我离开家乡后对村庄岁月的一场回望。一个人离开家乡之后，可能才会获得对家乡的全部认识，可能才会知道你的家乡曾经给过你什么。
我写一个人和一只鸟的孤独，写一棵树、一窝蚂蚁和一村庄人的生老病死和生生不息，当我这样书写的时候，那个荒野中的村庄被文学照亮了，我们家那院破旧的房子成为了世界的中心。
文学给我们一条回到过去的通道，去安顿那个已经没有声音，但分明又在影响着今天的往事世界。
我的散文是诗歌与小说间的过渡，是连通诗与小说的桥。我在散文和长篇小说中，成为没让自己失望的诗人。
从《一个人的村庄》到《本巴》，我一直在书写大地上人与万物共居的家园。这个家园里的每个生命，都在我的文字中有尊严且灵光闪闪地活着。我在文字中，在文字的书写中，其实也经受了一粒虫子的最后时光，陪伴一条狗的一生，目睹作为家的房子建起、倒塌，房梁跟人的腿骨一样朽坏。
写作者其实在经历人世和文学中的两种光阴，我在每一件细小的事物上来回地经历生老病死，在每一个细节中享尽一生，我在自己书写的事物中过了许多个一百年。
写作者心中有太阳，那个文学世界便是亮的；有悲悯，那个世界便温暖如春；有月亮和星空，那个世界便满是人们的梦和梦想。文学是让心灵飞翔的艺术，承载大地上的惊恐、苦难、悲欣、沉重、失望与希望，拖尘带土，朝天空飞翔。
也许每一种生活，都有一种文学的拯救方式，就像我用写作拯救了自己不幸的童年。
后记
如果你想记录生活，但不知从何开始；心中有所想，却难以准确表达，不妨加入我们。早在两年前，我们的《南方周末散文写作课》第一季，帮助4500+名散文写作爱好者系统训练写作。今年，我们继续网罗全国优秀的散文家，不断壮大优秀讲师的队伍，帮助大家持续提升散文写作。
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嘉宾刘亮程，是你读散文、学散文都绝对绕不开的一位大家：被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。
他们也是走在散文创新前沿的作家——
蒋蓝是新散文运动的杰出代表作家，以“博物、博学和博识”的散文随笔备受推崇，成为当今散文界的标杆之一。
胡竹峰，作为新古典主义写作的代表，强烈的可辩识度与东方审美特征，引领了新古典主义写作风格，延续了古老文字的文脉，从写作数量到影响力，都堪为当下新古典主义写作的代表人物。
沈念是突出的散文创新者，他从楚地浩渺的水域中淬炼出幻想美学的叙事特质，自成一家。
他们也是找到了自己的独特风格、专属领域的作家——
苏沧桑不断深入民间生活，挖掘民间美学的写作，有直触人心的力量，被誉为“散文中的天籁之音”。
江子的散文被誉为“为中国乡村写史”，他的文字里有散文作品稀缺的辽阔山河之气，和强烈的中国式美学。
本次课程涵盖5大模块，选材、结构、情感、语言、叙事。在这里，你不仅能听到他们前沿的散文观，还能学到不同风格的散文家的写作技巧。
比如散文常用的时间与空间结构，胡竹峰老师提出不妨向中国水墨画学习，写出具有墨韵的散文。这次他在课程中重点花了一节的内容讲了水墨结构。
什么是散文的水墨结构？
简单来讲，就是像水墨画的散文。水墨画往往通过巧妙的运笔，使用简约的“墨色”来表现丰富多彩的世界，不是以为追求写生追求像，用概括性极强的线条去表达世界万物的形态，追求形似，这便与文的“写意写心”不谋而合。
水墨结构的特点：虚实相生、计白当黑。表现在散文结构上，就是实笔与虚笔的浓淡调配，共同营造散文结构的层次感、立体感。
具体如何搭建写意感的水墨结构？胡竹峰老师告诉我们可从以下几点入手：
第一点，远景的铺陈：营造辽阔的空间感与时空感；
时间线结构在开篇引入具体时间，空间结构在开篇进入具体空间。写意感的水墨结构开篇，则可以同时引入时间与空间，让水墨在时空中流动，通过远景描写铺陈出辽阔的时空感，奠定意境基调和背景，展开水墨画的画布。
第二点，近景的点染，通过画面的连绵与收缩。从大远景跳向近景，通过细致的实笔描写点染细节；
展开水墨结构的画面阵势后，要将画中的大笔墨跳转为细笔，将远景的大场面跳转为近景的细节描写，营造水墨画的结构层次感。同时，注意通过视觉上的连绵与收缩拉伸画面感，调节结构的张弛节奏。
第三点，写意水墨画的点睛之笔：人物的出场与虚实相生。
在写景造境的基础上，可以适时引入人物或对话、事件，使文章的结构层次更为丰富，让原本以景为主的水墨画多一个鲜明的“人”，让静态的结构增加了动态元素，也让抽象的意境变得具体，从水墨画转为人物画。
以胡竹峰的散文《湖心亭看雪》为例：
此外，胡竹峰老师还在课程中介绍了如何搭建具有写生感、工笔画的水墨结构；以及如何从有法到无法，打破散文结构。
在《散文写作训练营：六位散文家的文字盛宴》中，我们从“选材-结构-叙事-情感-语言”等维度，搭建好了一套系统学习的方法。
课程或许没有“速成之术”，但一定满是讲师们最独特、最底层的散文写作理念与实践之学！
45天社群伴学，在这里你将结识来自五湖四海的志同道合的散文写作者们，与大家一起交流学习，共同成长。
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（本文为推广信息，除讲师照片外其余图片为冯飞所摄）
