不止于Kenzo,从一场展览看高田贤三的时尚与艺术

文摘   2024-07-12 16:46   英国  

1970年的高田贤三。摄影:Iwata Hiroyuki

  


1964 年底,一位来自日本的25岁年轻男子站在一艘大型海轮的甲板上。冬天很冷,他手持一张单程票,从东京出发,辗转香港、胡志明市和孟买,最终目的地是巴黎。终于,在1965年初,他踏上了巴黎的土地。谁能想到,这位起初因为巴黎的阴冷天气而不喜欢它的年轻人,最终会在这座城市中对世界产生如此重大的影响?
仅仅五年后,1970年,高田贤三(Takada Kenzo)在巴黎第二区的Galerie Vivienne开了一家名为JUNGLE JAP的时装店。后来它改名为Kenzo——这个年轻人的名字在几十年间逐步发展成为了大家熟知的品牌。
高田贤三于2020年去世,享年81岁。他为世界,尤其是他的故土日本,留下了巨大的创意遗产。如今,他的故事通过在日本东京歌剧院画廊(Tokyo Opera City Art Gallery)举办的“高田贤三:追梦”(Takada Kenzo: Chasing Dreams)大型展览得以展现。展览讲述了这位开创性设计师的故事,并展示了他富有天才创意的诸多作品。

“高田贤三:追梦”展览现场。摄影:Takahashi Kenji

今天,全球博物馆中充斥着大型时尚展览。那么,这个展览将要如何去讲述一个如此重量级的时尚设计师的故事?
“这不是一个关于品牌的展览,”策展人Fukushima Sunao说,“这是关于高田个人生活的故事,而非关于品牌的。”因此,展览探讨了高田在Kenzo之后的艺术项目(LVMH于1993年收购了Kenzo,高田也在1999年退休了)。不过,展览中也大量强调了高田在70和80年代最高产的那段创作时期。“Kenzo展示了全球化和文化交流的最佳面貌。日本经济在那个时代也处于黄金期。”Fukushima希望展览中年轻的高田形象能够传达出一种激情和勇气,尤其是对那些对时尚感兴趣的日本年轻人。

高田贤三,图片:courtesy of Tokyo Opera City Art Gallery

为什么现在要举办关于高田贤三的展览?
“他无疑是第一个去欧洲并开始在欧洲扎根的人,”Fukushima说,“所以Kenzo不被认为是一个日本品牌,而是一个由日本设计师创立的欧洲品牌。”
文化的二元性贯穿于高田的作品和生活。高田的作品从未故意脱离传统日本文化,相反,他大量使用了日本生产的特色面料,并从和服的直线剪裁中汲取灵感。

Kenzo 1971-1972秋冬系列 © S0-EN,1971年9月。摄影:Masubuchi Tatsuo

当高田最初前往巴黎时,他对日本文化的独特价值还没有那么清楚的认识。“当他去巴黎时,最初的动机是成为一名欧洲时装设计师,想要学习欧洲‘更好的’东西,”Fukushima说,“但在欧洲社会被视为日本人的这个事实,让他更加意识到了自己的日本身份。”
在本次展览的一个主展厅内,参观者可以更好地欣赏到高田在70和80年代的创作爆发期。1968年,高田到巴黎四年后,法国爆发了“五月风暴”,引发了社会规范和价值观的转变。因此,时尚界也迎来了一个重大转折点——高级定制开始被成衣取代。高田于1970年创立了自己的品牌,并推出了他的第一个系列,1970春夏系列,为此他短暂地返回了日本,以寻找面料和纺织品。
品牌的创立恰逢社会变革,回应了高田解放身体的目标。展览中有一条创作于1976年的裙子,采用日本面料和标志性的和服线条,其中蕴含的正是高田的“反高定”的态度——服装不应该仅仅是让少数人看起来好看,而是让每个人都自由,成为他们自己。

“高田贤三:追梦”展览现场。摄影:Takahashi Kenji

在后来的设计中,他更是积极地融入了趣味性。例如,高田为一件1989年的羊毛裙设计了一个模型,关节可以像一些娃娃一样活动。他还在整个欧洲寻找灵感,例如有一条蕾丝裙是受到了神父着装的启发,还有一件1978年设计的外套灵感来自欧洲军装的轮廓和材料,但高田把徽章元素换成了柔软的藤蔓和花卉刺绣。
后来,他又尝试将许多非欧洲元素融入他的设计。实际上,高田一直对世界各地的传统服装怀有研究者般的兴趣。在职业生涯早期,他意识到方形面料和直线剪裁在各种文化的传统服装中都很常见,而这非常适合70年代时尚所要求的多样化和新价值观。所以在70年代,Kenzo将来自不同国家和地区的民俗主题融入到其主要趋势中。

高田贤三设计的缎带裙。摄影:Cathy Fan

还有一条很美的婚纱裙是由高田在二十多年间收集的缎带制成的。它创作于1982年,曾由日本顶级模特山口小夜子(Yamaguchi Sayoko)在30ans大秀中演绎(这也是1999年Kenzo的最后一场秀),到今天也仍是展览的亮点展品。
然而,想展示这条裙子并不容易。策展人透露,从最初他们就遇到了挑战,因为她不知道它在哪里。与LVMH联系后,发现裙子损坏严重,难以从法国运出。而Fukushima依然坚定表达了想在此次展览中展示这件作品的热情,于是经过三个月修复,裙子终于运抵日本。

于1982-1983秋冬系列中发布的缎带裙,此为制作细节图 © Kazuko Masui

对Kenzo作品的高需求也意味着许多作品留在了欧洲,“我认为在对其服装需求量很高的时期,许多人住在欧洲。所以在欧洲拥有这些衣服的人比在日本多得多。”
而高田在退休后并没有停止创作。相反,他更自由地扩展了自己的创意实践范围。2004年,他为雅典奥运会设计了日本国家队的官方制服。2019年,他为宫本亚门(Miyamoto Amon)导演的歌剧《蝴蝶夫人》设计了服装。而在其家乡姬路市的Arcrea会议中心(于2021年2月完工),高田在主大厅的舞台幕布上描绘了位于市中心的著名景点——被收录为世界文化遗产的姬路城,并在大礼堂的“日出”和中礼堂的“日落”中采用了牡丹花的图案。不过,在这些作品完成之前,高田就去世了。

“高田贤三:追梦”展览现场。摄影:Takahashi Kenji

展览中最大的一个展厅里陈列的作品应该会是任何裙子爱好者的梦想。这个部分按照世界不同地区大致排列,展示了高田从创立品牌到1999年最后一场秀的多件标志性裙子。整个展厅就像是一场盛大的全球民俗文化派对。
“他的秀也因丰富多彩和热闹的氛围而闻名,”策展人说,“所以,我尽可能多地将这一点融入展览中。展览试图整合他在秀中使用的颜色和氛围。出于保护目的,服装没有被强光照射,但它们并不缺乏戏剧性。我想高田本人会喜欢这个派对般的展览。他是一个非常有趣的人。”


*原文由英文撰写,刊载于Artnet新闻官方网站。


文丨Cathy Fan



联系Artnet中国:xinxi@artnet.com




大家还在读






artnet资讯
一站式艺术资讯平台:artnet资讯,围绕全球艺术市场的热点事件、趋势、人物、提供权威的调查分析和深入评论。足不出户,便能将当下艺术讯息一手掌握。
 最新文章