看完这本书才发现，这是由十个作者的文章汇编而成的一本书。每个作者的文章组成一章，总共十章。这不同于我默认的书籍由一个作家完成的情况，不过这样写倒是可以保证每个章节的专业性。
这本书的副标题是《从京都到二次元的文化巡礼》，十个章节分成了三篇：
第二篇：文化符号
4、俳句：体会自然与人生
5、茶道：源于敬畏的日本茶道礼法
6、禅宗：融入生活与灵魂，日本禅的前世今生
7、美术：不歌颂永恒、只追求瞬间乍现
8、文学：日式叙述进入世界语境
第三篇：虚拟世界
看完这十章内容，感觉对日本文化从总体上有了个了解，以前的都是零打碎敲。
日本古代皇位的继承，既有父子继承，也有兄终弟及，甚至有夫妇继承的多种情况，并非一定。【也是各种各样、一轮又一轮的政治斗争。在巨大的利益诱惑面前，谁都不能免俗，谁都经不起诱惑。】相传秦始皇在中国推行暴政，老百姓纷纷出逃，北方沿边的百姓在卫满（燕国人，姬姓门氏，卫国宗室后裔）的带领下，逃到朝鲜半岛，建立了自己的国家，史称“卫满朝鲜”。以后这些人进一步向南迁徙开拓，其中一部分人跨过朝鲜海峡，进入日本。来自中国大陆的移民数量庞大，远远不止秦氏集团这一支。后面来的，还有规模更大的东汉氏集团，以及西文氏集团，人员构成相当复杂，有的来自中国，有的来自朝鲜半岛。他们把中国的文化和技术传入日本，如水稻耕种、桑蚕技术、冶金铸造、汉字书籍等。日本统治者认识到自己同中国社会发展水平的悬殊，所以对大陆移民采取容纳吸收的政策，让他们集中居住，建立自己的集团组织，致力于地方开发。这种做法有利于移民传入的文化技术长期保持，并且逐步向日本社会传播，推动社会进步。
1924年前后，日本似乎终于想起来“本民族的建筑传统”这件事情，于是日本建筑学会就“日本建筑何去何从”再次展开讨论，可以自圆其说的观点有四个：三桥四郎提出“折中论”，认为应该把西洋建筑和东洋建筑的优点结合在一起，形成新的建筑样式。这样的观点被认为态度暧昧。
长野宇平提出“欧化论”，认为日本建筑不如欧美建筑，应该全盘西化。这样的观点被认为妄自菲薄，长他人志气灭自己威风。
关野贞提出“独创论”，主张抛弃既往的日本建筑和欧美建筑，建立一种新的建筑样式。这样的观点被认为是不切实际的空谈。
伊东忠太提出“建筑进化论”，认为世界建筑是不断进化的，现在的欧洲建筑是由古代木结构建筑进化而来，日本的木结构建筑也会在将来进化成一种独特的样式，并且这种样式是和欧美不同的。这种观点被认为是在骚然之世里去思考遥远的未来，是一种学究式的迂腐言论。
还有佐野利器的“混凝土论”，认为日本建筑的未来属于抗震耐火的混凝土，那么事实上现代主义的推行很大程度是依赖成熟的钢筋混凝土建筑技术。
在这次大争论中，谁也说服不了谁，后来就再也没有发生这样的大争论，对于“日本性”的探索开始通过大量的竞图和建筑实践来呈现。俳（pai）句有两个基本规律，也就是诗律，一是十七音，一是季语。俳句也叫十七字，这个字是指假名。当时日本人诚实，把汉字称为真字，他们用汉字造出来的假名是假字。假名是音节文字。
十七音是形式上的定型，季语则是内容的规则。季语就是能表达季节的事物，一般认为季语的产生背景在于日本的四季分明，但恐怕也是因为俳句是“不叙述的表现”，季语能使人增添文学性联想或想象，以补充叙述的不足。禅宗之所以能在日本流行并在日本社会扎根，最主要的原因在于“禅”获得了日本武士阶层的青睐，武士阶层成为禅宗在日本流传的主要社会基础。那么，为什么禅能够成功俘获武士这一新兴社会势力的心灵呢？主要理由有三个：
第一，以战争为职业的武士，生活在刀光剑影中，需要一种宗教作为自己的精神支柱。禅宗所崇尚的看破世俗、淡泊生死的超脱精神，以及“放下屠刀，立地成佛”的境界，正好满足了他们的这一精神需求。
第二，禅宗不仅是佛教的一种形态，而且是一种文化，是当时东亚地区最先进的文化，它与诗歌、绘画、书法等人文修养以及坐禅、茶道、素食等生活方式联系在一起，代表一种新的文化时尚。新兴武士阶层积极接受禅宗，内心存在着以禅宗文化与当时的朝廷贵州引以为荣的传统文化相对立的意图。第三，当时元军大规模入侵这一历史事件，在推动禅宗的日本传播方面也发挥了不可忽视的作用。元军攻入中国江南地区后，江南地区很多汉族高僧如无学组元等都不愿生活在元军的铁蹄之下，渡日避难，为日本带去了宋禅。这些中国神禅所宣传的忠君爱国思想，正好契合了与元军进行战争的日本武士们的精神需求。镰仓幕府时代，幕府将军和各地军阀掌握着日本国家的实际权力，他们对禅宗的信仰对禅进入日本的主流文化和主流意识发挥了关键作用。日本人审美特质的最基本概念就是无常，也就是人事万物会一直转变，美丽的境界都会消失，如同爱、人情、春天的樱花、你我的青春，他们不像中国人有一种永恒的秩序感，他们没有伟大江山不朽的概念，他们也不为社稷、不为列祖列宗成立大业。
其它基本的概念还有物哀，意思是一切喜怒哀乐，有感于心而发之声，就是表达出各种心底的感觉。
另外一种是侘wabi，指一种很枯淡、简单、朴素的美学和审美感。
再就是寂sabi，指荒的、发锈的、不整齐的、比较野生的，和一种古雅的趣味。
还有就是幽玄yugen，一种深远的感觉，特别指精神上、形而上的东西。
从二战以来，小津一贯只拍摄家庭伦理题材电影，即使在世界范围内来看也是罕见的，这使他被世人称为“日本家庭伦理片之父”。
小津安二郎导演的作品如此广为人知，但是，小津本人却是一个浑身充满了谜团的电影导演。第一个谜团，关于小津的创作题材和他的个人生活之间的矛盾。
小津电影给人的印象都是以家庭日常为主的小品，单说结婚这个主题，他就有多次描写。但是小津导演从未组建过家庭，他一生没有结婚，晚年和自己的母亲相依为命。一个家庭伦理片导演却没有组建家庭，这究竟意味着什么？
第二个谜团，小津的作品充满了重复性，大多数熟悉小津作品的观众都知道，小津的战后电影，常常由同样的主题、同样的技法、同样的素材重复创作而成。
第三个谜团，小津安二郎总是被他的后辈导演否定，几乎没有哪一位导演在被指称像小津安二郎的时候，会痛快地承认这一点。
在人的本能欲望方面，他们做了惊世骇俗的尝试。1976年2月，大岛渚利用法国资金拍摄骇世名片《感官世界》，影片以1936年日本少壮派军官的二二六兵变为背景，用男女的疯狂情事和最终的死亡来解除甚嚣尘上的军国主义，毫不留情地嘲笑了军国日本的国家主权，大岛渚想要使“《感官世界》不单成为电影史上的事件，而且也要在日本的或者世界的人性史上留下一页”。由此，大岛渚成为全世界第一个将硬性色情与政治、艺术成功结合的电影人，引爆国际社会长久的关注。
在戛纳，这部电影被评价为“发掘日本典型庶民文化中的传统，对长久以来因宗教而受到压抑的欧洲社会进行了挑战性的叩击”。【本书第二篇文化符号共有六个章节，后面三章分别讲述了美术、文学、电影，特别精彩。】
二次元在日文里的原意是“二维空间”、“二维世界”，是一个几何学领域的术语。在中国电影《闪光少女》中，男主角油渣给二次元下了一个简洁清晰的定义：二次元就是ACG，Animation动画，Comic漫画，Game电子游戏。
