“设计是什么？”“是妈妈的工作”“360度观看的房间很有意思。”“我也不知道哪里有意思，就是觉得很好玩。”“我在家里问yui酱，说《啊！设计》举办了一个展览，可能会比电视上看到的更加有意思，但是展览的位置比较远（距离479公里），你愿意吗？她同意了，我就趁黄金周带她来看展览。”2018年3月起，在日本富士县美术馆，每日约有3000人为“あ”（日语中的“啊”） 展而来，“有的是父母带孩子来参展，有的只是大人，有的是学生，父母带孩子来参展的人数比其他两者多一些”。
而在五年前的东京21-21design sight美术馆，“あ”展更是吸引22.5万人参展。从平面设计师佐藤卓的线下系列展萌发出的灵感，到线上电视节目《啊！设计》，再回归线下，艺术总监佐藤卓将节目概念搬至实体空间，这一设计美育的实践样本，如何走向儿童美育的完整闭环？
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卫生纸和牙刷、洗涤剂和此时身穿的服装、充电用的插座和开关，甚至外出时遇到的交通信号灯和护栏，我们身边存在着数量惊人的量产品，但这些日常生活中不可或缺的种种物品，却很少被视为经过设计的物品，建筑物、汽车、家具、家电、时装等却频繁地被媒体从设计的侧面提及。只有华丽的物品才经过设计，不华丽的物品则没有经过设计，这种对设计的严重误解已是世人的主流看法。
这促使佐藤卓萌生从设计的角度“解剖”身边事物的念头，即让设计成为重新调查既有事物的手术刀。自2001年，以木糖醇口香糖、即影即抛相机、换装莉卡娃娃、明治美味牛奶、A-POC针织服等为对象的“设计解剖”系列展不断问世，以解剖的方式呈现商品设计的过程，重新审视看似日常的物品。
深藏于日常之中的未知的发现，或许可以打开很多人好奇心的开关，这就是“设计的解剖”的创意原点。在一切事物都陷入黑箱化状态的现代社会，通过了解事物的背景，各种各样的价值便会自然而然地浮出水面，从设计的视点出发对事物进行解剖，正是将那些价值打捞出来，用适当的方法可视化，也许人们可以找回更加珍惜物品的心，唤起“难得”这一情感。
如果说人们的生活中不存在任何与设计无关的事物，那么就必然要关注设计教育。“从儿童时代就培养设计思维”，佐藤卓的这一愿望，最终通过NHK日本广播协会教育频道在2011年开始播出的面向儿童的设计教育节目《啊！设计》中成为现实。
《啊！设计》究竟是一个具有什么意义的节目名称？“啊”是五十音图最初的音节“a”，是日常生活中日本人使用最多的文字之一，作为单音节字母也容易诵读及记忆。其另一层含义在于人们注意到什么或忽然想到什么时，会不由自主地发出一声“啊”，这便是代表察觉的“啊”。任何发现和发明最初应该都有“啊”的瞬间，人们会在小小的“啊”的提醒下，将察觉到的内容形成语言并仔细斟酌，并与更深入的“啊”相遇。“这或许最终会引导人们找到想象不到的大发现或大发明。因此我希望能够珍惜最初注意到的小小的‘啊’。”于是，佐藤卓将自己的设计理念倾注于《啊！设计》中。
一款面向孩子的节目，实际上必须追溯一个本质的问题，即在人与环境之间，到底在发生什么。一切事物与人之间都必须有设计，如果在人的生活中，设计就是注意到某件事、想象未来、对未来进行预测并采取对策的话，那这正是“察觉并体谅”，即“关心”本身。设计也会自动与品德结合在一起，在关注人类生活的同时，关心我们的周围和地球的环境。
《啊！设计》让孩子们从儿童时代开始，就快乐地了解到在自己的身边存在各种各样的设计，并觉得设计好像很有趣、设计在生活中好像很重要，并以“有趣”的眼光来看待藏在身边的设计。
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11岁之前的儿童好动、逻辑简单、好奇心强，对语调和音韵极为敏感，《啊！设计》节目的画面伊始，便是红蓝黄绿黑五个颜色的“啊！设计”和小朋友的手，小朋友跟随音乐中的“啊”拍手，给人以轻松、活泼、明快之感。节目中每句后面基本都有“呀”“啊”等语气词，动画、动漫和真人情境的画面语言，插曲给予的源源不断的新鲜感，都启发、引导着儿童进行直观形象的思考。
“低对比度、浅色色调、大比例留白”早已成为日本设计的代名词，《啊！设计》沿用这样的处理方式，不同于传统儿童电视节目的杂乱无章、高纯度用色， 而以米黄色为基底，整体色调和对比度均被调低。从构图、色调、排列、配乐等各个方面，设计的审美让观看节目的孩子浸润其中。
多一个视角，多一份想象力
茶壶、酱油瓶、可乐瓶为什么都拥有“腰身”？一个小小的弧度，却马上让拿取更加便利，再用手握住自己的腰，原来这是模仿人体设计。饮料瓶子怎么拧紧？电话线为什么是卷起来的？时钟为什么是圆形的？发挥想象，尝试过新的方法之后会发现，原来这些设计是最合适的，也就了解了一件物品的设计思路。观察是成为设计师的第一步，这里的观察并不是简单地看，而是分解、归纳的观察，在“看”中重新认识身边的事物、发现设计观察的乐趣。
闹钟为什么到时间就会响？爷爷的收音机为什么会说话？电视遥控器为什么按一下就能换台？别废话，拆它。节目用定格动画的手法对生活中随处可见的东西进行拆解，用设计的眼光和方法来分解寿司、口香糖、书包，甚至橘子、葡萄，孩子们随着节目一起扒开包装袋、剥开橘子皮、吐出葡萄籽，走近细微之处看每一个物品的构成。
除观察、拆解、素描、天马行空等出现频次较高的六个板块，播出200集的《啊！设计》还通过“物品的视角”“没有某种物品的世界”“反复”“活动设计”“设计师”等四十余个板块共同呈现，将日常物品的设计转化为儿童可以理解的表达。
设计有时仅仅是多了一道弧度、换了一个形状，这意味着多一种可能性、多一份想象力。在观察和思考的全过程里，孩子们从设计中看见美、发现美，并被启发与激励着去创造美。
从“あ”开始，让体验在场
自第10期起，节目片尾曲不再是回顾整期内容，而是出现各式各样的“あ”字，这些“あ”字的设计师来自各个年龄层、各个职业，只要参与设计，作品就一定会出现在电视中，甚至被裱框陈列在“あ”展中。这并非设计比赛，而是期望观众在参与其中时关注设计，让设计思维得以发散。
电视节目虽有视听结合的特点，但只能单方向地有限传播，不能完全满足儿童感受设计的需求，佐藤卓再次化身为策展人，通过“空间+影像+实物”的展示方式，举办线下“啊！设计”展览，并在各地进行巡回展出。
步入东京首展的展厅，投影在展壁上的两个“あ”字随着音乐跳跃，原来是参观的儿童的舞姿，让墙上的字随之舞动，随时记录下来的具有个性的“あ”字舞姿照片，又被投影到墙上。由此可见，线上电视节目以观看为线索，而线下设计展更侧重于创造与体验。前者为儿童带来直接的洞察，回归对“日常”的关注，儿童以“纯真之眼”看见更多可能性，由此去思考，从而主动学习，后者则通过各种表达方式将设计意识转化为三种行为的结合：对自身周遭环境的感知（Look）、对所存在什么问题的调查（Think）以及如何创造一个更好的情形（Create）。
《啊！设计》曾播出15分钟版、5分钟版，甚至1分钟短版，相较于线上片段式的观看体验，线下展览的流线设计让展品之间富有关联和节奏变化，吸引观众全身心投入其中。走进富士县站巡展，展览分别从“A观察”“B体感”和“C概念”三大主题出发，从对便当、符号、容器、身体、姓名及素描的观察，过渡到完全由投影所组成的沉浸式观影空间，再到动态的、以交互为主观察为辅的“C区”，亲身体会抽象概念如何与行为发生关系。如作品C29《人，人，人》在地面上贴上脚印引导观众聚集起来，在展场复原出车厢、用餐、排队等场景中人与人关系的变化，带来切身真实的空间设计感受。
线下展在叙事空间化、图像实物化、配套系统化、场景交互化等方面做出大量更新，为电视老观众提供新趣味，也吸引未看过电视节目的观众去观看节目视频。这其中，既包括电视节目的固有受众——儿童，强调“看见”的趣味，也借由儿童这个群体，让受众向家庭成员延伸。正如展览入口处的前言，一份写给儿童，另一份写给家长，强调“理解和感受”之间的关系，让大人们明白教育并非只能通过理性进行，也可以在体验中学习。在此，观展成为亲子活动的一部分，线上与线下互通的场效应让设计美育自然而然地发生。
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美育指向超出日常生活的较高的精神层次，也应与内在于日常生活的现实生命状态有关。处在被设计物所环绕的人工世界，关于设计的审美知识、审美能力及审美意识，影响着人们的生活感觉与美好生活构想。由此，设计美育在艺术与日常生活之间无法消除审美距离的情形下，以设计为载体，探究一种在日常生活中更具普遍性、渗透性的审美教育方向。
长期以来，美育以“观看模式”为主，对设计美育而言，受到空间场所限制时，必然要利用设计活动或设计物的数字图片、媒体文件等来触发受教育者最初的审美感知，借助视觉感官接受直观信息，避免完全抽象性的语言描述。正如《啊！设计》借助直观启发、设疑启发、比较启发等教育方式，灵活运用动画、影像、音乐、舞蹈等表达，让形态、色彩和音乐“跳动”起来，从适合儿童欣赏的视角出发，构筑生动且易于理解的情境来阐述专业的设计观点。
但设计美育显然不能完全借助“观看模式”，否则其自身的目的性、功能性的本质存在属性会被阉割。这意味着一种在审美鉴赏活动中区别于“观看模式”的“体验模式”，正如 “あ”展中展现的丰富的感觉体验活动，离不开身体的体验，开启图片、视频做不到的感官触发。不仅如此，正如舞蹈美育要依赖于动觉共鸣、音乐美育要依赖于节奏共鸣那样，设计美育要依赖于体验共鸣，借助具身认知的方法，植根于具体的环境、具体的符号、具体的产品，在身体作用于环境的活动中去塑造认知、思维、情感、认同。
设计本身并非纯粹的审美现象，而作为一种创造活动，以满足他人的需求为导向；设计所满足的需求往往也与艺术不同，不是纯粹的精神需求，而包含对生活、生产等领域产生实际功用的需求，因此设计的“利他性”和审美上的“非纯粹性”，要求设计美育首先要培育一种关于设计的道德—审美判断意识。
在一切都能便利地获取的现代社会，时时刻刻都是物品充盈的状态，却没人知道那些物品是在哪里、如何被制造出来的，也完全不知道将要吃的鱼是在什么时候、在哪个国家捕获的。如果一无所知也没有任何疑问，将会是非常危险的状态。如佐藤卓以设计为刀“解剖”日常物品，让儿童从“啊！设计”中走进日常，通过设计美育，儿童更能意识到设计的服务他者的利他属性的完满实现，能让自我及他人在与设计结果打交道的过程中产生愉悦的体验，从而建立起道德—审美的内在关联性的意识。这也正印证着，设计美育的根本目的不是为了审美而从生活中抽离，而是要将孩子带入人的生命存在的现实世界。
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作者 | 编/布唯
来源 | 《優教育》第43期
投稿 | giftededucation@foxmail.com
