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新俏瘦硬 清雄雅健
——浅谈黄庭坚书学
水赉佑
刊于《书法研究》1986年第 1 期
书学推公果若何？纡余全似右军鹅。
两行醉墨南楼帖，一字千金未足多。
——元·王恽
北宋王朝的建立，结束了五代的纷争局面，一度衰落的书法艺术，也重新获得发展。正如黄庭坚所述：“熙陵以武定四方，载櫜弓矢，文治之余，垂意翰墨，妙尽八法。”书风虽不及唐代之鼎盛，但已重新崛起，名家不断涌出，其中以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家著称当时，并对后世影响最大，被后人尊称为“宋四家”。黄庭坚是四家之中特别富有创造性的一位，他的字颇能体现宋朝书法艺术的特色。本文试就黄庭坚书法艺术的本源，作一粗浅的探讨。黄庭坚的书法，《宋史》本传称为“善行、草书，楷法亦自成一家。”黄庭坚学书走的是一条刻意求精的道路。他书法的成熟，大致可分为四个阶段。第一阶段：嘉祐六年至元丰三年(1061—1080)。嘉祐六年黄庭坚十七岁时，开始向书家周越学习书法。周越的字“落笔刚劲沉着，字字不妄作”，黄庭坚师法了二十年，深受其影响，但尚未尽悟古人用笔之妙，未能脱尽俗气。他曾对老朋友惠洪说：“自出峡见少年时书，便自厌。”这阶段代表作品有《卧羊山题名》《金刚经》《潜峰题名》《题范宽雪图诗》等。第二阶段：元丰四年至元祐八年(1081—1093)。这时黄庭坚已至中年，自认“自喜中年来书字稍进尔”。之所以会有进步，这是“学久乃当知之”的缘故，在不断的实践中，他悟出“古人工书无他异，但能用笔耳”这一道理。从此，他开始坚持学草三十年，当他四十七岁时，才感到“三十年作草，今日乃似造微入妙”。这阶段代表作品有《南山顺济龙王庙记》《王纯中墓志铭》《跋五马图卷》《薄酒丑妇歌碑》等。第三阶段：绍圣元年至元符三年(1094—1100)。这阶段是黄庭坚贬黔州、戎州时期，是黄庭坚书法上升阶段。其原因：一是得草书三昧。他在《书自作草后》文中说：“绍圣甲戌在黄龙山中，忽得草书三昧。觉前所作太露芒角，若得明窗净几，笔墨调利，可作数千字不倦。”二是深深懂得用笔之意。即“用笔不知禽纵，故字中无笔耳。字中有笔，如禅家句中有眼”。这时，对过去钱穆父、王定国评他书不工才心服，认为言之不谬。三是见到怀素《自叙》真迹。绍圣中，黄庭坚谪居涪陵，在石杨休家见到怀素《自叙》真迹，就借回家里，废寝忘食地临摹，自此顿悟笔法，下笔飞动，与元祐前所书大异，故自谓“得草法于涪陵”。四是“字外求法”，师法自然。黄庭坚至黔后，字体一变。他经巫峡、上瞿峡，江中惊湍急流，银涛雪浪，岸上群峰壁立，危崖巉峭，大自然奇险万变的雄伟景色，给了他极大的启发。融会于心中，运用于笔端，笔力遂有三峡倒流之势。正如他自述：在黔时“字多随意曲折，意到笔不到。及来僰道，舟中观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进。意之所到，辄能用笔。”这一阶段，黄庭坚在学习前人书迹的同时，善于从生活和自然现象中获得启示和灵感，从而通过“字外求法”，进一步悟得古人用笔之意。实践使他体会到：“张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔，心不知手、手不知心法耳。”并能看出自己过去所书的不足，作出正确的评价。元符二年，黄庭坚在戎州时，自评其黔州时书说：“余在黔南，未甚觉书字绵弱，及移戎州，见旧书多可憎，大概十字中有三四差可耳。今方悟古人沉着痛快之语，但难为知音尔。”并说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书耳。不知与蝌蚪、篆隶同法同意。数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳。”这阶段代表作品有《狄梁公碑》《发愿文》《李太白秋浦歌十五首并跋》《苦笋帖》等。第四阶段：建中靖国元年至崇宁四年(1101—1105)。这阶段是黄庭坚书法成熟时期。这时他已被贬到荆州、宜州，生活条件艰苦，只能用三钱一支的鸡毛笔来书写，但黄庭坚仍孜孜不倦地学习前人书艺。他喜欢王安石的行笔，其得意处往往不能辨真赝。六十一岁时，还以“书成，颇自喜似杨少师书耳”而感到高兴。所以，黄庭坚暮年之书最为老笔，特别是草书，达到了炉火纯青的地步。建中靖国元年，黄庭坚居荆南，自谓：“观十年前书，似非我笔墨耳，年衰病侵，百事不进，惟觉书字倍倍增胜。”“游荆州，得古本《兰亭》，爱玩不去手，因悟古人用笔意，作小楷日进。”崇宁元年五十八岁时，看到自己在五十七岁时所题字，说：“今观此字，似是十年前书，当时用笔皆不会予今日手中意。”当他六十岁，到达广西宜州时，不仅写下了许多脍炙人口的行草作品，而且总结出一套较为完整的书学理论。书法离不开继承，任何名家都是在博采前人精华的基础上，发挥所长，有所创造而自成一家的。黄庭坚的书法，就是继承了晋唐以来的传统，博采众家之长又自成一体，才获得了卓越的成就。他首先向同时代人学习，周越是他第一位书法老师。后又向苏轼学书，黄书秀挺伸拖，其摆宕处就似苏，特别是晚年，落妍为枯，啬丰为癯，已将东坡书法的神韵融会于运笔之中。故东坡说：“黄鲁直学吾书，辄以书名于时，好事者争以精纸妙墨求之，常携古锦囊，满中皆是物也。”黄庭坚对王安石的书法甚为称赞，认为：“王荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨。”“王荆公字得古人法，自杨虚白以来，一人而已。”尝自赞自己的六言《摩诘诗》书得王荆公笔法。至于苏子美的书，认为“观之乃得古人笔意”，很值得观摹。此外，黄庭坚对五代大书法家杨凝式也极为推崇，认为杨书是“如散僧入圣”，有“颜平原长雄二十四郡为国家守河北之气。”因此，黄庭坚常临摹杨凝式之书，说：“少师此诗草，余二十五年前尝得之，日临数纸，未尝不叹其妙。”他对杨凝式的名迹《步虚词帖》《韭花帖》《神仙起居法》等作品反复临习，谓此书骞翥简淡，一洗唐朝姿媚之习。所以黄庭坚书能得杨凝式之骨。当然，黄庭坚与“宋四家”的其他三人苏、米、蔡一样，书都是以颜真卿为宗。他在《跋东坡书》中说：“予与东坡俱学颜平原，然予手拙，终不近来。”黄庭坚之所以要以颜书为宗，是因为他懂得“颜鲁公书，虽自成一家，然曲折求之，皆合右军父子笔法”。他认为“盖自二王后，能臻书法之极者，惟张长史与鲁公二人”。所以“余极喜颜鲁公书，时时意想为之，笔下似有风气”。他曾对颜鲁公晚年所书《蔡明远帖》极力追习，因不能得其仿佛而感到惋惜。他所书《发愿文》《头陀赞》，气魄大雅，意度精严，宛然颜鲁公的《八关斋帖》。对于唐代其他书法家，黄庭坚也认真学习。他学柳公权的《谢紫丛靸鞋帖》说它“笔势往来如铁丝纠缠，诚得古人用笔意”，从而直开画兰画竹之法。学欧阳询书，而使自己书筋丰干植，《王史两志藁》在这方面颇有代表性。黄书《戏赠米元章帖》，其劲宕处皆出于李北海，特别是晚年一变结构，多本北海。他的楷书代表作品《伯夷叔齐墓碑》，全法褚遂良的《圣教序》。在草书方面，他学张旭，认为张旭字“姿性颠逸，其书字字入法度中也”。故黄书得张的圆劲飞动之意。他学高闲墨迹，乃窥笔法之妙，学徐浩而婉美。但黄庭坚更多的还是向“狂草”怀素学习。他所书《廉颇蔺相如列传》《诸上座帖》《李白忆旧游诗》《寄贺兰钳五言律诗》等，均是效法怀素的。
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黄庭坚与历史上其他书家一样，学书必上溯“钟王”。他说：“如字，要须以钟王为师耳。”他特别喜欢钟繇的小字，认为笔法清劲。对王羲之的《兰亭》，更是“反复观之”，说：“小字难于宽绰而有余。”认为宽绰而有余唯《兰亭》近之，故他能深得《兰亭》之风韵。黄庭坚认为《瘗鹤铭》是王羲之所书，是大字之祖，“大字难为结密，唯此书无点检处”。因此，“欲书者当以丹阳《瘗鹤铭》为则”。黄庭坚就一直以《瘗鹤铭》为范本，反复学习，以至入神。他所书《跋中兴颂后诗》《钓雪图歌》《此君轩诗》《为甥张大同书》等作品，皆本《瘗鹤铭》。其书撇捺拖出，姿态宕逸，倾欹朗散，意韵潇洒，翩翩风致，几欲凌驾唐人。
黄庭坚还认为学钟王书，不等于到顶，还须追溯本源。他学皇象书，还学过魏《石门铭》，最后，一直追溯到石鼓文，说：“《石鼓文》笔法，如圭璋特达，非后人所能赝作，熟视此书，可得正书、行草法。”在向传统学书过程中，黄庭坚最敬崇的是“二王”及颜、杨，他曾谦虚地告诫朋友：“鄙书无法，不足传后世。……诚有意书字，当远法王氏父子，近法颜杨，乃能超俗出群。”
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《石门铭》（局部）
总之，黄庭坚荟粹百家书艺之长，究极历代体制之变，真、行、草、隶、篆都乐于学习，在学习过程中，咀英嚼华，得心应手，学古而不寄古人篱下，终于自成一家，创为“黄体”。黄庭坚书法艺术风格上的一个主要特点是新奇。他有句话说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”很能反映他的艺术思想。黄书新奇的具体表现有二：一是用笔欹侧。黄书常以欹侧取势，即横画倾侧横大，竖画虬曲不正，字的各部分以相乖或相应的歪斜之形作配合，这方法是向《瘗鹤铭》学来的。特别是表现在行书上，笔画有篆意，长笔画波势明显，给人以峻拔奇险的感觉。宋书以势取胜，黄庭坚表现最为突出。二是采用中宫敛结，长笔四展的所谓“辐射式”的结构。黄庭坚的这种结字方法，突破了晋唐楷书方正、四面停匀的外形。结字中宫紧集，让长笔画向四面展开，以特疏与特密处作巧妙对比，在豪宕中流露韵趣，结合潇洒的笔势，显示出俊挺英杰的风神。尤其是大字，发挥得淋漓尽致。这是黄庭坚用古人的结构原则，自创字形。书如其人，书品即人品。黄字的瘦硬、刚直、雄健、奔放、新奇，正是黄庭坚人品的表现。黄庭坚尽管一生坎坷，但他胸怀坦荡，从不趋炎附势，即使旧党执政时，他对功名利禄也看得淡薄。特别是最后六年的流放生活，清贫多病，他没为此而自伤，面对逆境，他不仅自己坚守正道，而且以此来教诲后生，写出了许多反映民间疾苦，揭露官场黑暗的诗篇。黄书的瘦硬通神、雄放飘逸，正体现了他的磊落襟怀与刚直不阿的正气。对于黄庭坚擅长之书体，历来书家、收藏家的鉴赏角度不尽一致。宋代李之仪说：“草第一，行次之，正又次之，篆又次之。”赵希鹄则说：“然行不及真，草不及行。”明代张丑又说：“山谷书法正胜行，行胜草。”清代安岐说：“余尝以黄书，小行书柬札为第一，正行大字第二，大草书第三。”我认为黄书中最奇伟、成就最突出的，应属草书。它的特点是用笔瘦劲婉美，雄放瑰奇，体势纵横开阖，奇姿危态百出，笔力丰遒婉畅，参入篆意，自成一格。黄庭坚草书主要是得笔于张旭、怀素。他师承“张妙于肥，藏真妙于瘦”的特点，同时，还向王羲之、智永等名家学习。他说：“余尝以右军父子草书比之文章，右军似左氏，大令似庄周也。”“今日欲学草书，当求智永《千字文》。”黄庭坚认为草书应以楷书为基础，“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣”。他通过自己亲身实践，体会到学小篆可得草书章法，“观史孝岑《出师颂》数页，颇得草法，盖陶冶草法，悉自小篆中来”。就这样，黄庭坚把名家各体的艺技，融会于心而写出新意。宋晁补之称他“章草似晋人，颠草似唐人”。特别是狂草，他以真、行书用笔，化入草书，用笔圆转飞动，使用点子和断笔特多，在章法上，喜随笔势而直下，或左或右，顺势成之，不求每行的陡直，唯求通盘的气势连贯，恢诡谲怪，千态万状，连绵飞舞中，又富有节奏之美，在宋人草书中自成一格。他曾毫不谦虚地在《李致尧乞书书卷后》中说：“如此草字，他日天上玉楼中，乃可再得耳。”其草书主要代表作品有《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》《花气诗帖》《廉颇蔺相如列传》等。
再说行书。宋代文艺风气崇尚清新自然，倾向于思想人性之探讨，书法发展之趋势亦如是。书家不拘成法，以意为书，尤重个人意趣的发展，书法遂成一种抒情式的创作。所以，宋代行书大盛，讲究意态神韵，大都书家均善行书。而宋代行书的发展创造及至黄庭坚，可谓已达到高超的境界。
黄庭坚的行书，主要还是学“二王”及颜、杨，他说：“至于行书，则王家父子随意肥瘠，皆有佳处。近世唯颜鲁公、杨少师特窥其妙。其用笔能左右之，不好处更觉妩媚，求一点一画俗气不可得。”黄庭坚大小行书都好，小行书以书札为主，挺秀自然，如《山预帖》《苦笋帖》《王史二志稿》。大行书落笔奇伟，面目清新，风神俊挺英杰，极具气魄，用笔圆厚沉着，得折钗屋漏之妙。如《范滂传》《明赞诗后题》《经伏波神祠诗》《松风阁诗》《发愿文》等。宋张纲称黄庭坚行书：“但见其行草变态纵横，势若飞动，而风韵尤胜，非得夫翰墨三昧。”至于黄庭坚的楷书，初师唐褚遂良、薛稷，后学颜鲁公。他认为“楷法欲如快马斫阵”，所以他的楷书不但行笔稳健，结体严谨，而且落笔奇伟，丰筋多力。真可谓“楷法亦自成一家”。其代表作品主要有《伯夷叔齐墓碑》《头陀赞》等。黄庭坚书论，散见于他的题跋、书札之中，涉及的面相当广泛，但论述最多的是韵、用笔、临摹精读三个方面。韵：黄庭坚论书，最重一个“韵”字，在“宋四家”中，他的书法即以韵胜。黄庭坚说：“书画以韵为主。”“工拙要须其韵胜耳。”“凡书画当观韵”，书画家所谓的“韵”，即气韵、神韵，指书画的意境及书法之风神气度。黄庭坚主张书以韵胜，就是要求字的意境要高，风神气度要雅。黄庭坚认为书不能落于俗格，他曾多次以不俗来赞扬艺术作品的成就和风格，这也是他衡量书法艺术优劣的重要标准。他在《题东坡字后》中说：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”故称东坡书为宋朝第一。什么是“不俗”呢?“不俗”是指一种高尚的精神境界，即具有高尚的品德和广博的学识。黄庭坚在《书缯卷后》中说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”按黄庭坚的说法，一个书家的书艺风格或超迈或流俗，归根结蒂取决于书家个人道德思想的修养。黄庭坚这个“韵”字，也指字要引人入胜，富有气势，构思出奇。他本身的字就如此。例如他写的《赠祖元师诗》，明王祎评它：“其书此诗，体逸韵胜，笔势殊超迈可喜，盖其字法至是亦复高矣。”用笔：黄庭坚在《跋与张载熙书卷尾》中说：“学书欲先知用笔之法，欲双钩，回腕，掌虚指实，以无名指倚笔则有力。”古人论书，言笔法者甚多，而黄庭坚所言“双钩、回腕、掌虚指实，以无名指倚笔”，这几点正是书法最基本的用笔技法。他又在《题绛本法帖》中说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。”所以，黄庭坚认为用笔应该“锋在笔中，意在笔前”。用笔要“禽纵”。禽而能留，纵而能收，用拙非拙，似流非流，而达到“落笔奇伟，丰劲多力”的功夫。用笔还要沉着痛快。即既要沉厚而不轻浮，又要爽快利落，这就是笔力遒劲、笔势流畅的表现。黄书就是学鲁公之沉着，以沉着顿挫为体；学怀素之飞动，以变化牵掣为用。以沉着灵动的笔触来体现他的艺术造诣。更为重要的是黄庭坚指出用笔要有笔意。他说：“张芝叟学古法帖，用笔如快剑斫阵，乏和气，或身往而腰体不随，盖用功少，不尽古人笔意耳。”笔意是指书家的意趣、气韵在运笔中的表现，表现于点画的姿态，字体的结构之中。这就是用笔好坏的根本之点。黄庭坚晚年“观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔”，即当指此。从他晚年的草书《李白忆旧游诗卷》《廉颇蔺相如列传》《刘禹锡竹枝词》等名迹，可以看到他悟得笔法后，用笔圆转飞动，使用点笔和断笔极多，做到了挥洒自如，姿态横生。![]()
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》（局部）
临摹、精读：临摹是书家的基本功，黄庭坚对此很重视，他认为临摹可得形似，以模仿古人来得到借鉴。他说：“要须勤观魏晋人书帖，日临写数纸，便当顿进。”“王侍中学钟繇绝近，真行皆妙，如此书乃可临写。”“学书时时临摹可得形似，大要多取古书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂，乃是入神要路。”临摹是书学入门的一种手段，而不是目的，其目的是入神，是学到“神韵”，这才是学书的根本。所以，黄庭坚又反复说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为楷式。凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”这就是要精读古人书碑。勤观、熟视、精读的目的是为了“贯串”，所谓“贯串”，就是要对作品有透彻的理解，既要悟出登堂入室、师法前辈之处，又要用推陈出新、匠心独运之笔。他还认为要达到这种境界，必须临古不专主一家，而应师承百家。黄庭坚就是这样做的：“予学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖薮，俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”因此，他精读各家之墨迹、碑版、法帖，做到茂其根本，深其渊源，以达到成竹在胸，笔走蛇龙、穿云入雾的效果。唐书崇法度，雄伟阔大，其风骨内敛；宋书崇气势，天势空灵，其精神外拓。所以，唐代格律森严多患方正的书，至“宋四家”时，多以其超逸之姿破除成法，盖拓内向外来，而忘晋唐谨严隶括之意。黄庭坚的书法既继承了晋唐以来的传统，又博采众长，具有他那个时代的特征，也具有他自己独特的风格。他的书学成就在宋朝已享有极高的声誉，成为宋朝书学四大支柱之一。主要表现在以下四方面：其一，当时学黄书者蔚然成风。上至帝王，下到百姓。“裕陵作黄庭坚书体，后自成一法。”“裕陵”即宋徽宗赵佶，他所创立的瘦金体，即在学黄字基础上发展而成，与黄庭坚《伯夷叔齐墓碑》是一脉相承的。宋高宗赵构接位后，也先学黄字，他的代表作品《佛顶光明塔碑》，就是学山谷风格。宋杨万里说：“高宗初作黄字，天下翕然学黄字。”明宋濂也说：“光尧宸翰，初仿黄庭坚，时刘豫亦使人习庭坚书。……今观《与刘大中御札》，尚类庭坚书，考其岁月，其当在建炎之初耶？”当时学黄书者还有朱敦儒、甘叔异等。甚至于在元祐党禁中，黄庭坚墨迹、碑刻大量被查封销毁时，还有人学黄书。宋陈师道作有《徐仙书三首》，赠给一位名叫徐清的蓬莱女官，说她“书效黄鲁直，妍妙可喜”，其中有“肯学黄家元祐脚”“笔下还为鲁直书”等诗句。可见黄书在群众中影响之大和百姓学黄书之普遍。其二，宋朝的学者、书家、评论家对黄书评价是很高的。洪朋评黄书为：“学书右军尽善。”李纲称：“山谷晚年草书之妙，追步古人张颠、怀素。”袁文说：“本朝独黄太史三点多不作挑起，其体更遒丽，信一代奇书也。”张孝祥认为：“其书又入神品。”史公奕云：“熙丰以来推善书，日下无双黄太史。”因他们把黄庭坚与大书家王羲之、张旭、怀素并列在一起，书能入神品。所以，徽宗赵佶赞黄书：“如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横斜高下，无不如意。”其三，求黄庭坚作书人多。黄庭坚一生所接触的人大都属下层官吏及贫苦百姓，特别是晚年，向他学诗求书的人很多，有“山谷翰墨满江南”之说。宋楼钥说：“山谷真迹，中更禁绝，重以兵毁销烁，而四方得之者甚众，则知此老所书未易以千亿计。”山谷的好友释惠洪曾说：“山谷翰墨妙天下，……殆可与连城照乘争价也。”甚至传说，连得江神都喜爱他的墨迹。所以他的从孙黄㽦说：“草书尤奇伟，公殁后，人争购其字，一纸千金云。”其四，出现了仿作。元刘敏中说：“……然其书多赝本。”明张丑在《真迹日录》中说：“法书中有两本并佳难分真伪者……宋黄涪书《李白秋浦歌》，一在韩城良太史氏，一在董玄宰尚书家。……虽善鉴者，莫能辨其高下矣。”黄书不仅在其生前风靡一时，而且在元、明、清书坛，一直享有极高的声誉。且看历代学者、书家对黄书的评价：元代元好问：“苏、黄翰墨，片言只字，皆未名之宝，百不为多，一不为少。”赵孟頫：“黄太史书如高人胜士，望之令人敬叹。”明代解缙：“清圆妙丽，引绳贯珠。”安世凤：“字乃娟秀柔赋，另亦风流，然开朗雅叠。”清代冯武：“书瘦劲波峭，磊落不犹人。”王澍：“山谷老人书多战掣，笔亦甚有习气，然超超元著，比于东坡则格律清挺矣。故当在东坡上。”近人康有为：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧。至其神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”李瑞清：“可以上悟汉晋，下开元明。”从众多的评说中，我们可以看出黄书之深受元、明、清书家、评论家的赞赏和称誉。同时，黄书对后代书法家的影响颇大。元代胡祗遹说：“余幼学山谷书，先人之命也。先人尝曰：‘汝高祖善黄书，染楮以屋漏水，人莫辨其真赝，汝当致力。’故仆于黄书，径窥其门墙。”明代沈周，字仿黄庭坚，字如其画，潇洒有致，是明代学黄书的带头人。其次是祝允明，祝草书熳烂纵逸，就是宗法怀素、黄庭坚的，而黄字对祝的影响比怀素为大。之后是文徵明，文的草书以王羲之为根基，博采广取，研于智永、黄庭坚诸家，尤其是晚年，好作黄书，这是受了沈周影响的缘故。其他如李杰，李字法遒劲，就是得法于黄山谷。清代学黄书者有郑燮、恽格、郭麐、吴大澂等人，其中以郑燮受黄书的影响最为突出，郑极推崇黄书，从中得力不小，在吸取中进行了巧妙的取舍和再创造。如：他画兰的笔法吸取黄庭坚的长撇，使之更增强了气势；而对黄庭坚的长捺，则大胆舍去，往往在长撇之后，使捺笔略纵即收，戛然而止，做到擒纵适当。郑燮尊黄庭坚为师，说：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。瘦而腴，秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。吾师乎!吾师乎!”至于近代，如书画家李瑞清、吴昌硕、齐白石等，都深得黄庭坚的神韵。但是，任何事物都有两个方面，从黄庭坚本人及其书法来说，也有其不足的一面。对于评论家、鉴赏家们来说，由于各人的艺术修养和欣赏趣味不同，评论自然也会各异。所以，对黄庭坚的书学，虽极大多数人评价很高，但也有一些不同看法。如“宋四家”之一米芾，他在《海岳名言》中称黄庭坚是“描字”。徐度在《却扫编》曾说：“予尝见所藏元章一帖曰：‘草不可妄学。黄庭坚、钟离景伯可以为戒。’”持论与众人截然不同。对“描字”二字，赵孟频则认为不完全是贬义，而是“殊不知米老当日之意，特为二公运笔迟缓而发耳”。苏东坡亦曾说黄书“笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇”。明项穆说：“鲁直虽知执笔，而伸脚挂手，体格扫地矣。”这里所指“如树梢挂蛇”“伸脚挂手”，均指黄书在创新过程中，过分求变，侧笔过长而言。宋代佛学大盛，佛教徒为表示其虔诚，多喜手写工整细小、一笔不苟的佛经。同时，寺院题字之风亦盛。黄庭坚早年在家乡洪州分宁的一段时期，曾皈依祖心禅师为师，还得到祖心的几个大徒弟不少指点，他跟大部分唐宋文人一样，也是宗仰禅宗的，并结识了不少有学识的僧人。因此，黄庭坚一生中喜书老宿偈语，也写了为数众多的佛经。如：《七佛偈》《古德二偈》《香严偈》《乐天八字偈》《大慧禅师礼观音文》《金刚经》《华严疏》《头陀赞》《云庵赞》《开堂疏》《准提咒》《达摩颂》等等。其题名有《题万松亭》《石门寺题名》《题太平观壁》《无等院题名》《题固陵寺壁》《题庐山西林寺壁》《礼思大禅师题名》等等。其题字题榜有：“巫山榜”“讲义堂”“浯溪禅寺”“观音堂”“南极老人，无量寿佛”等。宗仰禅宗，固然反映了黄庭坚思想上的局限，但所书大量佛经、题榜，也给我们留下了书法艺术的瑰宝。研究黄书，不能不注意及此。黄庭坚是一位艺术大师，他的书学内容丰富、扎实；他的字，卓立纸上使人惊心动魄，一见不忘。他跟历史上所有的书法大家一样，不仅创造了有自己独特风格的书法，更重要的是对后代书法艺术的进一步发展提高，起到了引导、推动的作用，为祖国的书法艺术做出了卓越的贡献。
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