离开中世纪之后，我们谈到过...
19. 穿越而来的乔托
20. 乔托之后的锡耶纳
21. 十五世纪的佛罗伦萨市民生活和美第奇家族
22. 佛罗伦萨建筑和布鲁诺莱斯
23. 雕塑的革命：多纳泰罗
24. 透视法和马萨乔
25. 安吉利科和圣马克修道院
现在就该聊聊文艺复兴的一个重量级大咖，桑德罗.波提切利（1444-1510年）。波提切利并不是他的名字，而是他的绰号，意思是小桶子，因为他哥哥的店铺以一个小桶子作招牌，于是他就得了这么一个绰号。他出生在佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，他父亲本打算送他去学金匠手艺，但是他却迷上了绘画，于是就拜韦罗基奥为师，韦罗吉奥也是莱昂纳多.达芬奇的老师，波提切利比达芬奇大7岁，他俩曾经是同学。在当时波提切利的声名比达芬奇要大，美第奇家族从波提切利手上定制了大量画作，他是当时佛罗伦萨最著名的画家。
波提切利身上有非常明显的“双重性格”——实在找不到更恰当的比喻了，一方面他有非常大胆美丽的世俗画，比如他的以希腊神话为题材的尽人皆知的《春》、《维纳斯的诞生》；但同样是他，也画了不少虔诚的宗教画，同样的美丽，比如《哀悼基督》。这种“双重性格”在他身上的完美结合也反应了当时佛罗伦萨人的特点，他们既有追求世俗享乐的要求，也有虔诚的宗教信仰，在文艺复兴时期正是神性和人性最平衡的时期，之前神性意味太重，远高于人性，之后人性就开始抬头，超过了神性。
哀悼基督，波提切利，木板蛋彩画，1490-1492年，慕尼黑市立美术馆
波提切利深受当时流行的新柏拉图哲学的影响，至于新柏拉图哲学到底是什么，度娘这样说：“古希腊文化末期最重要的哲学流派，基于柏拉图的学说，但在许多地方进行了新的诠释，对西方基督教神学产生了重大影响” ；“把人类的灵魂理解为一种实体，人的最高目的是使灵魂从肉体的桎梏中解脱而回到神那里，达到与神合一。”“正是基于新柏拉图主义哲学思想的影响，文艺复兴时期才开创了一个足以影响世界的伟大艺术时代。”
《三博士朝圣》是他早期的作品，那个跪在圣母玛利亚面前的最年长的博士是美第奇家族的柯西莫.美第奇，他的两个孙子劳伦佐和朱利亚诺长身跪在台阶之下。文艺复兴和此后的画家们总爱在作品里客串一下露一小脸，大凡目光直视你的，出于经验判断就是画家本人，比如这幅《三博士朝圣》中就有波提切利自己的形象，在那个不流行自画像的时代，画家们用这种方式留下了自己的样子，考考你的眼力吧……桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli 1446-1510），文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家。牛顿分析：“波提切利的艺术气质比较复杂，他大体上属于哥特式风格意大利绘画中偏抒情的一派。他效法的是西蒙和贞提尔，与乔托和马萨乔没有任何关系。然而，他生活在美第奇家族势力处于鼎盛的时期，因此他必须服从于诗人与学者圈所得出的先进美学和哲学理论。”“他用颜料转化视觉的方式比他同时代的画家更加微妙、复杂，因而创出了一种他独有的情绪。”维纳斯的诞生，波提切利，1484-1485年，布面蛋彩画，佛罗伦萨乌菲兹美术馆波提切利笔下的女性都具有一种脱俗且优雅的伤感气质，无论是圣母还是异教神话里的维纳斯、美惠三女神都具有这样的气质，这就是他作品的基调，用颜料转化视觉的方式。下面可以看到波提切利和拉斐尔、鲁本斯的三女神的对比...波提切利的三女神包裹在纱幔或烟雾之中，梦幻而朦胧。细看他的三女神，身材比例并不如拉斐尔和鲁本斯的精确，但却拥有无与伦比的美丽，达到了神性和人性的平衡。美惠三女神，拉斐尔，1504-1505，板面油画，巴黎孔代美术馆三美神，鲁本斯，1639，木板油画，马德里普拉多美术馆如果要探究为什么在15世纪神性和人性达到了平衡，那么就需要了解那时的社会环境——任何的艺术都不是凭空产生的，而是和社会环境密切相关。丹纳在《艺术哲学》中有这样的阐述：“从15世纪初期开始，战争不像以前残酷，各个城邦逐渐安定，工业逐渐发展，财富与安全都有增加，古代文学与古代思想开始复兴：这些情形使凝视来世的眼光重新转到现世，追求人间的幸福代替了对天堂的想望。同时，由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的应用，油画的发明，绘画关心到真实的血肉之体......新文化成为定局，人的眼界扩大了，思想成熟了，在复兴古学之外又产生民族文学，从粗具规模的希腊精神进而发展为完全的异教精神；这时候，绘画才从正确的模仿过渡到美妙的创作。”十五世纪的最后十年，圣马可修道院的修士萨伏那洛拉，站出来指责佛罗伦萨人太沉迷于世俗享乐，道德开始败坏，他倡导佛罗伦萨宗教改革。画了大量世俗画或者说异教画的波提切利是萨伏那洛拉修士的忠实拥护者。1497年2月7日，佛罗伦萨让在参加完萨伏那洛拉的弥撒之后，举行了大游行，在领主广场上用奢侈品堆成金字塔，大家放火烧掉了这些奢侈品，“火焰瞬时吞噬了整个奢侈品的金字塔，政府乐队开始奏乐，市政府塔楼上钟声大作，全市教堂的大钟跟着响起。群众高声欢呼，开始祈祷，感谢上帝。”——源自当时佛罗伦萨人的日记那次燃烧的奢侈品中就有波提切利投放进去的自己的非宗教画，晚年他放弃了世俗画，迷恋上画宗教画。1500年他画了一幅《基督诞生》并签上了名字和日期，专家认为这是他给自己画的祈祷画。他晚年的另一个乐趣就是给但丁的《神曲》画插图。多说无益，还是多看看波提切利的画，这样就能了解他作品的柔美和忧郁气质，以及人性和神性的平衡。年轻女子肖像，波提切利，1475年，板面蛋彩画，佛罗伦萨帕拉蒂纳美术馆圣母像，波提切利，1480-1481年，木板蛋彩画，佛罗伦萨乌菲兹美术馆格林纳达圣母像，波提切利，1487年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆
