弗拉·安吉利科（Fra Angelico），1395-1455年
他出生在佛罗伦萨郊外，在绘画方面有出奇异的艺术天赋，但他并没有进入画室，而是进入了教会，成了一名多明我会的修士，安吉利科早年的画作鲜为人知，1440年左右，在圣马可修道院的墙壁上的壁画使他在艺术史上占有一席之地。
他在画作中喜欢用源自插画艺术的闪亮宁静的色彩，并且偏爱金色；和马萨乔一样，作为那个时代的画家他完全掌握了透视法，同时也具有马萨乔那样简化细节之后精炼的构图，而这种精炼正好和他纯粹的宗教信仰相得益彰，成为文艺复兴时期的一股清流。
如果用几句话概括的话，安吉利科的绘画特点有四：1）使用了文艺复兴的新技法——透视法；2）颜色纯净；3）构图精炼；4）最重要的是，所有前面的一切都是为了宗教的神性服务的！
奏乐天使，安吉利科
英国批评家罗塞蒂（William Michael Rossetti）对安吉利卡是这样赞扬的：“他过着奉献和禁欲的生活，从来都没让自己超过这个身份。他总是怀有喜乐。他所有的画都是神圣的题材……他总是会说，他在描绘基督行迹时，他要全然和基督待在一起。可以确定的事实是，他每次拿起画笔之前都要先祈祷，还有，他每每画基督上十字架时没有一次是不流泪的。”
埃里克.牛顿评论说，“他几乎成功地将哥特式的神秘主义与佛罗伦萨的人文主义两条平行的思潮结合到一起。”
他的心里只有神，任何与神不相关的东西都被抹去，这就形成了他构图的纯粹，在他这里中世纪最好的东西——神性——和文艺复兴最先进的技法融合在一起，这种神性在文艺复兴喧嚣的热闹中，不叫艺术的题材和造型过早地滑向世俗和人欲的一面。
基督负十字架，安吉利科，1441年，圣马可修道院
《基督负十字架》本应是宏大的场面，在安吉利科手中精炼成了三个人，背负着十字架的基督，陪伴在一侧的圣母和一个圣徒，现在我们就能明白了，神性以外的事物是放不进他的画里的。
圣母领报Annuciation，安吉利科，1426年，佛罗伦萨圣马可修道院
圣母领报，安吉利科，约1440年，佛罗伦萨圣马可修道院图书馆
当然，不在安吉利科考虑之中的世俗内容，将会被文艺复兴的其他画家表现出来，而且也同样的唯美动人。下次终于该轮到波提切利出场了。
