王家慧
在创作的海洋中，每一个微小的涟漪都可能激荡出壮丽的浪花。徐强老师在创意写作课上提出的“哲思、史识、文心、艺趣”的“四端”素养说，以跨学科的视野展现了一个优秀的创作者应该具备的基本条件。这一理论不仅为我们提供了创作的指导，更为我们探索创作的无限可能性敞开了大门。
一、哲思：深度思考的力量
哲思，即对世界的深度思考，是创作的灵魂。一个优秀的创作者，应该能从平凡中发现伟大，从混乱中寻找秩序，从有限中看到无限。正如帕斯卡尔所言：“人是一支有思想的芦苇。”只有拥有哲思，我们的创作才能触及生活的本质，引发读者的深思。
例如，加缪在《局外人》中通过主人公的视角，对人性、道德、生命意义等进行了深入的哲学思考。小说的主人公对生活中的种种现象，总是持有一种冷漠和超然的态度。他似乎总是游离于社会规范和道德观念之外，对于自己的行为和情感也缺乏深刻的反思和认知。这种“局外人”的态度，实际上是加缪对于现代社会和人性的深刻反思。他通过主人公的行为和思想，展现了现代社会中人的异化和孤独，以及对生命意义和价值的追问。
又如，赫胥黎在《美丽新世界》中对人类的未来进行了深入的思考。在这部小说中，赫胥黎描绘了一个通过科技手段控制人类思想的未来社会，在这个社会中，人们被剥夺了自由思考和选择的能力，成为了被科技所控制的“罐头人”。赫胥黎通过这个未来社会的描绘，对人类的价值观、道德观和自由意志进行了深入的哲学思考，他质疑科技的发展是否能够带来人类的幸福和自由，并提醒人们警惕科技对人类思想的侵蚀和控制。
哲思能够扩展创作的可能性，因为它提供了一种审视世界的独特视角，引导创作者思考更深层次的问题。要从各类经典作品中汲取智慧，从生活细节中获得灵感，形成独特深刻的思想体系，通过哲思来提升作品的思想深度。
二、史识：时空交错的智慧
史识，即对历史的认知和洞察，是创作的骨架。一个具有史识的创作者，能站在历史的巨人肩膀上，洞悉时代变迁的规律，把握人类发展的脉络，将过去与现在、历史与现实巧妙地编织在一起，使作品成为沟通古今的桥梁。
例如，曹雪芹在创作《红楼梦》时，不仅关注了贾、史、王、薛四大家族的内部纷争和命运，还深入挖掘了当时社会的背景。他通过对家族中的人物性格、命运和相互关系的描写，反映了清朝中期社会的等级制度、封建礼教和道德观念。同时，他也通过家族的兴衰，揭示了那个时代的社会矛盾和危机。这种对历史的深入洞察和巧妙运用，使得《红楼梦》成为一部不朽的文学巨著。
又如，莫言在《红高粱家族》中，不仅讲述了个人的家族故事，还将这段故事放在了抗日战争的历史背景下。他通过描写家乡高密的农村生活和农民的抗争，展现了那个特殊时期中国人民的坚韧和勇气。他巧妙地融入了自己对家族和土地的情感，使得作品既有历史的厚重感，又不失个人情感的细腻表达。这种将个人经历与历史事件相结合的创作方式，使得作品具有极高的人文价值。
史识能够扩展创作的可能性，因为它能够让创作者站在更广阔的时空背景下去思考问题。我们应注重培养自己的史识，通过广泛阅读、关注时事和实地考察等方式加深对历史的认知和理解，将个人的情感、思考与历史背景相结合，为作品赋予深厚的文化底蕴和时代意义。
三、文心：情感表达的技巧
文心，即对文字的敏感度和驾驭能力，是创作的血肉。优秀的创作者能够巧妙地运用语言文字，将内心的喜怒哀乐、思想感悟转化为具有艺术感染力的文学作品。通过细腻的描绘让读者产生共鸣，是创作的重要追求和目标。
例如白居易的《琵琶行》，通过细腻的笔触，将琵琶声的高低起伏、快慢转换，以及其中蕴含的哀愁、凄凉和深沉的情感，都表达得淋漓尽致。就像“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”一段，运用比喻的修辞手法，将大弦声比作“急雨”，形象地描绘出琵琶声的强烈和密集，表现出琵琶演奏者情感的激烈和内心的挣扎，将小弦声比作“私语”，让读者感受到那种细腻、温柔的感触，进一步展现出演奏者情感的丰富和复杂性，给人身临其境之感。
又如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》对于内心独白的描写，既展现了简·爱的情感变化，让读者深入感受她与罗切斯特之间的爱恨纠葛，又反映了她在成长过程中所经历的挣扎与抉择，感受她对自由和平等的追求。简爱的内心独白真实地反映了人们在追求幸福和面对困境时所经历的情感和思考，这种共鸣使得读者能够更加深入地理解简爱的情感世界，从而更加深入地感受到作品的艺术魅力。
文心能够扩展创作的可能性，因为它能够让创作者更深入地挖掘和传达内心的情思。我们应细心观察生活，从细节中捕捉灵感；大量阅读各类书籍，积累语言素材和培养情感表达；勤于写作，通过不断的实践锻炼文字表达能力。保持对写作的热情与坚持，不断追求进步和创新，让文字流淌出无尽的韵味与魅力。
四、艺趣：跨界融合的魅力
艺趣，即对艺术的兴趣和跨界融合的能力，是创作的生命力。一个具有艺趣的创作者，能跨越文学与其他艺术形式的界限，将音乐、美术、舞蹈等元素融入创作中，使作品独具魅力。
例如，爵士乐在村上春树的小说中扮演着重要的角色，他将自己对音乐的热爱通过文字传递给了读者。《挪威的森林》中，主角渡边经常听爵士乐，甚至有一场爵士乐演奏的场景；《且听风吟》中，主人公在酒吧里听爵士乐，感受音乐的魔力；《舞！舞！舞！》中，音乐与故事情节紧密相连，为整个故事增色添彩。村上春树成功地将爵士乐的元素融入文学作品中，造就了独特的艺术风格。
又如，纳博科夫常将舞蹈元素巧妙地融入故事情节，他在《洛丽塔》中描述了主人公亨伯特观看洛丽塔跳舞的场景，通过细腻的笔触展现了亨伯特内心的激动和狂热；他在《普宁》中描述了主人公在莫斯科度过的童年时光，其中就涉及了许多舞蹈表演的场景。舞蹈与文学的融合使得纳博科夫的作品更加丰富多样，为读者提供了别具一格的审美体验。
艺趣能够扩展创作的可能性，因为它能够让创作者从不同的艺术形式中获得启发，打破传统的创作模式。我们应主动探索各种艺术形式，寻找它们与文学的契合点，大胆跨越学科界限，将音乐、美术、舞蹈等元素融入文学创作中，增强作品的表现力，使读者在文字之外感受更丰富的艺术美感，获得前所未有的阅读体验。
结 语
徐强老师的“四端”素养说为我们展现了文学创作的无限可能性。一个优秀的创作者，应当具备哲思的深度、史识的广度、文心的细腻和艺趣的多元。只有这样，才能在创作的道路上勇往直前，开创属于自己的一片天地。让我们以“四端”素养说为指南，踏上那无限可能的创作之旅吧！
作者简介：
王家慧，东北师范大学文学院2021级本科生。
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第二百一十一期
责编：曹雯硕
主编：杜艾伦 马 鹏
指导老师：徐 强 于文思
主办：东北师范大学创意写作中心
