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西 方蓝筹画廊中，贝浩登对于自身在亚洲的布局和投入似乎名列前位。2024年7月，在东京现代艺博会（Tokyo Gendai）举办前夕，贝浩登的东京画廊完成了设立后的第三次扩张——在六本木Piramide大楼形成了包括画廊主空间、书店与沙龙在内的空间群落。![]()
贝浩登（东京）沙龙空间于2024年7月在东京六本木Piramide大楼二层开幕，比邻一层的画廊主空间。摄影：Osamu Sakamoto，图片提供：贝浩登
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伊丽莎白·格莱斯纳个展“头脑游戏“于贝浩登（东京）展览现场，2024。图片提供：艺术家与贝浩登回到2012年，贝浩登合伙人龙玉（Alice Lung）在亚洲首先开设了香港空间，作为画廊在亚洲的前哨站，随后又于2016至2018年分别设立了贝浩登的首尔、东京及上海空间，并在2018年11月上海艺术周期间于上海画廊成功举办了艺术家村上隆在中国内地的第一个大型画廊展览。
作为贝浩登的合伙人，龙玉负责监督画廊在香港、上海、东京、首尔和洛杉矶的运营。龙玉曾向贝浩登的展览项目中持续推介亚洲艺术家，包括李培、朴栖甫，以促成他们在亚洲以外的地区亮相；与此同时也向画廊介绍了数位出现在国际艺术视野中的年轻艺术家，如艾玛·韦伯斯特（Emma Webster）。![]()
2022年，贝浩登位于首尔岛山公园街区的全新空间揭幕，呈现艾玛·韦伯斯特（Emma Webster）个人展览。摄影：Yongkwan Kim，图片提供：艺术家与贝浩登2024年初，在龙玉的监督下，贝浩登于洛杉矶开设了全新的画廊，选址于洛杉矶中城西皮科大道5036号前德尔玛剧院，包括巨型招牌、广告灯箱、售票亭、玻璃海报箱以及剧场大厅天花等历史建筑的关键元素被保留下来，将这一地点转化为供艺术家创作的独特场域。
在东京现代艺博会开幕前夕，Artnet新闻中文网主编Cathy Fan对龙玉进行了专访，并以英文首发于Artnet Pro旗下的双周刊The Asia Pivot。![]()
贝浩登合伙人龙玉。摄影：Double M Workshop，图片提供：贝浩登Q：在当前经济发展放缓的形势下，你对亚洲的艺术市场有何观察？鉴于最近有关中国经济下行的诸多报道，你是否同意目前的市场正在处于“调整期”？A：从最新的香港春拍结果来看，中国当代艺术市场显得特别疲软，来自中国大陆的买家并不太活跃。但坦率地说，就一级市场而言，亚洲整体表现相当不错且具有韧性，并没有达到最糟糕的情况。至少我们的画廊表现十分良好，销售还有所增加。实则，当市场强劲时，单件艺术品在交易方面都会引起更多兴趣。目前，个人对每件艺术品的兴趣有所下降，但整体业务活动与之前的情况差不多。![]()
2023年，贝浩登（上海）举办村上隆个展“花之静物”。摄影：Mengqi Bao，图片提供：贝浩登与贝浩登 ©2023 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights ReservedQ：贝浩登如何在面临如此多不确定性的情况下发展自身业务？是否出现了与以往相比更为严峻的挑战？A：当前的宏观环境是相当复杂的，但我们画廊尚能够迅速适应，这主要得益于我们团队自身的灵活性和适应性，我们的每个画廊空间都配备了来自本地的专业员工，这是让画廊能够在目前不如以往强劲的市场状况下进行及时调整的原因。我们如今面临的情况与两年前疫情爆发前截然不同，画廊运营成本显著上升，有时甚至翻倍。成本的增加影响了我们的日常业务和销售，尤其是作品运输和人员差旅，其中通货膨胀和更高的旅行成本是主因。除了亚洲之外，我也负责监督贝浩登在洛杉矶的空间，我发觉美国的成本明显更高，尤其是从国外运输的费用，即使距离一样，从美国到亚洲的运输成本比从欧洲到亚洲更贵。![]()
2024年初揭幕的贝浩登洛杉矶空间选址于洛杉矶中城西皮科大道5036号前德尔玛剧院。图片提供：贝浩登Q：你对中国收藏家群体和机构有何最新的观察？有人猜测专业的收藏家可能会削减他们的收藏计划，有新的收藏家在今年入场吗？A：藏家们开始变得更加谨慎、挑剔和有选择性。这段时间对他们来说也是一个学习过程，他们更倾向于将脚步放慢。以前，人们在拍卖场上激烈竞价并进行大量交易；现在，他们常常通过社交媒体和二级市场进行购买。年轻的藏家更活跃、渴望且更为主动，通常从多个画廊、经纪人或平台购买。而年龄较大的藏家（通常在45岁以上）参与度则较低一些。我个人认为，每个人都从这段时期的经历中学到了东西。Q：贝浩登2023年在上海、香港、首尔和东京空间呈现的展览总数达到了32场，你们是如何选择在亚洲开展的项目的？这些选择的背后有什么动机或者偏好？A：我们与亚洲当地的画廊密切合作。小山登美夫画廊是一家备受尊敬的日本画廊，至今已有20多年历史，我们开始与他们合作，在日本以外的地区推广日本艺术家，比如近期正在于贝浩登香港空间举办展览的长井朋子。而在韩国，我们采取类似的方式——首先在亚洲内部推广亚洲艺术家，然后逐步扩展到欧洲或纽约。贝浩登在全球的空间网络对于推广亚洲艺术家而言是个重要的优势。我们一直相信，市场必须要逐步稳定地建立。我们在亚洲的团队是非常重要的。作为贝浩登的亚洲合伙人，在与巴黎和纽约的同事合作时，我们一直在追求达到一种平衡。在国外推广亚洲艺术家是非常值得的，我们的亚洲团队希望推广我们认为好的作品，而不是被别人左右。我们有能力发出自己的声量和意见，会积极推动我们所支持的艺术家。亚洲团队需要发掘自身的热情，与当地画廊建立牢固的关系，并与之一起协调和前进。随着画廊在亚洲的多年深耕，我们的团队变得更大更成熟，有能力在我们所处的地区和国家渐渐发现更多本地的和年轻的艺术家。将鲜为人知的亚洲艺术家带到国际舞台上是一件让人欣慰和雀跃的事。![]()
2024年，贝浩登参加台北当代艺术博览会呈现尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的个人展位。摄影：Wan Ning Chen，图片提供：艺术家与贝浩登Q：贝浩登在疫情期间（2022年）于首尔江南区开设了一个全新的更大的画廊，今年7月又将在日本揭幕一座沙龙空间，我们应该如何理解这些扩张的决定？上海空间是否会继续成为贝浩登在亚洲最重要的分支？A：贝浩登2022年在首尔扩展空间是一个自然而然的举动，因为决定搬迁之前，我们在这座城市已经扎根了八年之久。随着团队多年来的发展，我们更了解当地的藏家和观众，新的空间位于首尔非常有活力的岛山公园区域，更靠近韩国藏家，而非处于游客区。出于类似原因，在东京的扩展对我们来说也是自然而然的向前一步，新的沙龙空间将于7月与东京Gendai艺博会同时开幕，位置就在我们东京画廊所属建筑的二层。我也相信上海将继续成为贝浩登亚洲布局的中心，毕竟这里有我们在整个亚洲最大的空间。我们有计划在中国进一步扩展，并在未来加大投入力度。中国是一个具备前景且有趣的市场，也一直让我们抱有兴奋与期待。Q：你对如今层出不穷的国际或区域性艺博会有什么想法？A：众所周知，亚洲艺术博览会的日程变得越来越紧凑。鉴于参展成本上升，我认为目前对于画廊的明智之举是去评估我们在艺博会上的参与效果。画廊需要生存，无法去参与每一个艺博会是需要被理解的。所以，我们可能会减少参与次数与频率，而是否参与的一个关键指标则是去考察某个博览会是否能吸引独特的藏家群体。
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