新上海人Christian Devillers：创造苏州河畔的Fotografiska

Christian Devillers是一个一直在路上的人。他在法国巴黎出生，并在那里度过了自己的年少时光。16岁时，因为父母工作变迁，他搬去了美国，这是他第一次在欧洲以外的地方生活，也因此迎来了人生的转折点。从那之后，Christian再也没有停下过脚步——土耳其、印度尼西亚、新加坡，他辗转于世界各地，最终在2005年来到上海。

2001年，中国加入世界贸易组织，经济进入高速发展期。Christian在上海定居的那一年，外资企业的数量比前一年翻了1倍，麦当劳、福特汽车和英特尔等十几家世界500强企业，先后在上海设立地区总部。“有趣的是，我在12岁时就和欧莱雅集团的一位高管讨论过，他说中国会是未来的方向，这也让我对上海充满期待。”

来到上海后，Christian的职业经历涉及多个行业，包括信息技术和市场营销。2018年，Christian在影像上海艺术博览会结识了Fotografiska集团的执行主席Yoram Roth，对方向Christian介绍了Fotografiska的情况，透露了在上海开设分馆的意愿。

2010年，Jan Broman和Per Broman兄弟在斯德哥尔摩创立了Fotografiska。这座港口城市位于波罗地海岸，承载了许多人对北欧的想象：平静、浪漫却不失前卫。后来，Fotografiska陆续将版图拓展至了塔林、纽约和柏林，每个展馆平均一年大约会举办20场展览，其中有三分之二会采取巡回展览的形式。值得一提的是，Fotografiska在每个城市的展馆都设有策展部门，保持着每个月一次的高密度交流。

Christian被Fotografiska的哲学所吸引——以公众体验为先，极具包容性，采用新颖的运营模式，将不同城市的文化和生活方式引入美术馆。而且多年来，Christian也一直在四处收藏摄影作品。“摄影的魅力在于能够激发强烈的情感共鸣。”因为这次相遇，Christian决定加入Fotografiska，开始为这个全球最大的影像艺术中心寻找在上海的落脚处。

在第一次看到苏州河畔的百空间光三分库时，Christian知道这就是他们要找的地方。“就是这里了。”一座建造于1931年的保护建筑，原本是四家银行的联合仓库，上下共四层，拥有宽敞的空间可以展示艺术品，一砖一瓦间都是历史的印记。

这也是Fotografiska选址的特点之一——注重建筑的历史底蕴：斯德哥尔摩展馆的前身是一座拥有百年历史的海关大楼，由瑞典建筑师Ferdinand Boberg操刀，红砖外墙和拱形钢窗被完整地延续了下来；塔林馆位于一座19世纪90年代的厂房里；柏林馆原本是诞生于20世纪初的Kunsthaus Tacheles百货公司，曾经在20世纪70年代被短暂废弃，后来因为被艺术家占用而幸免于被拆除。

上海馆保留了建筑原本的砖砌结构和混凝土梁，天花板和墙壁上的工业痕迹依然清晰可见。走进内部，展览的动线沿着两侧宽阔的楼梯徐徐展开，同时强化了建筑的结构。Christian说过，如果有机会来上海馆，请在上楼梯时放慢脚步，因为台阶依然是当年的样子，坡度低、间距大，如果走得太快，反而失了乐趣。长方形的灯具在楼梯旁的墙面上依次排开，照亮了低饱和色系的空间，增添了一股柔和的动感。

“对于美术馆来说，地理位置和建筑的灵魂非常重要。这里因为电影《八佰》而闻名，窗外是浪漫的河景，室内则是带有历史韵味的工业风格。”顶层被改造成了露台花园和酒吧，室内和室外区域被打通，以黄绿相间的色调为主，透露出一抹复古情调。

去年10月，位于上海的Fotografiska影像艺术中心（以下简称上海馆）开幕。开幕同时呈现了冯立、Edward Burtynsky、范西与杨嘉辉四位中西方影像艺术家的个展。其中，冯立擅长用镜头发掘当代社会中那些超现实的细节，明亮的闪光灯搭配高对比度的色彩，让他的作品拥有了极强的辨识度。Fotografiska展出了冯立过去20年创作的近200幅照片，由Holly Roussell策划，划分为“白夜”“都市快照”“何为时尚？”三个章节。

相较于冯立的具象化手法，Burtynsky将自己所见的工业景观抽象成了几何线条，大多数照片都由无人机从高空拍摄。范西会对图像进行大幅度的人工干预，挑战了摄影和绘画的边界。杨嘉辉则将音乐和影像结合，通过计算机技术呈现了录像装置作品《96和弦空间变奏》。

从大幅的自然纪实作品到对生活片段的讲述，Fotografiska策划了一场多元而立体的展览，与上海这座城市的语境不谋而合。这是Fotografiska“因地制宜”的策略，在Devillers看来，是城市的文化氛围塑造了Fotografiska的样子。纽约馆关注种族、性别和阶层议题；柏林馆的展览主题相对前卫，通常围绕地下文化展开；斯德哥尔摩馆的展览主题则更加广泛。

在不到一年的时间里，上海馆举办了19场展览和艺术项目。今年夏天，荷兰艺术家Viviane Sassen在中国的首个大型回顾展也在这里落成，几乎所有作品都由艺术家本人挑选。还有Robert van der Hilst的个展"上海：瞬间与永恒 1990-1993"，展出了艺术家在20世纪末访问上海时拍下的照片：陆家嘴破土而出的东方明珠、林立在石库门之间的高楼大厦、尚未被改造的南京东路、路边巨幅的手绘海报……在Robert的镜头下，上海的新貌与旧颜并存，有繁华都市的景象，也有传统的痕迹。

11月7日，Fotografiska又揭开了新展“本然真我，假面人生”的帷幕。这是俄罗斯裔德国视觉艺术家Elizaveta Porodina的个展，涵盖了150件作品。Elizaveta成长于后苏联时期的俄罗斯，年仅12岁时作为“配额难民”来到德国。在异国漂泊的日子让她感到流离失所，艺术因此成为了唯一的宣泄口。Elizaveta从绘画出发，运用野兽派的色彩和立体主义的构图，加上极具表现力的笔法，赋予了画作浓烈的生命力。

后来，她开始尝试摄影，用夸张的光影效果和精心设计的置景，构建了独特的视觉语言。临床心理学的背景让她懂得如何洞悉拍摄对象的情绪和状态，就像她所说的那样，她好奇的是表象之下的世界。“我们戴着什么样的面具？面具背后的我们又是如何的？”这也让Elizaveta获得了时尚界的青睐。对她来说，每一位模特都是缪斯，而拍摄的时刻即为交流的过程，这也是摄影艺术独有的“仪式感”。

除了举办展览的空间外，上海馆特别将其余楼层向各界的创意人士开放，用来举办快闪活动或是时装发布秀。“在上海，时尚和摄影都是公众感兴趣的话题，这些都应该在Fotografiska发生。”运营时间也延长至了晚上11点，Christian认为，Fotografiska要营造的是一种截然不同的美术馆体验。

在这个经济下行的时期，几乎全世界的美术馆都面临经营的难题，不能仅依赖投资和赞助运转，做出改变迫在眉睫。也正因如此，Fotografiska构建了一种多线并行的商业模式，这种模式非常适合上海的生态。“这里本质上是为了上海人民开设的。”Christian说。

如今，Christian已经在上海居住超过20年，他见证了上海高速发展的黄金时期。“特别是在世博会之前，那时这座城市的能量令人惊叹。每天都有新的地方开放，也有新的人迁入。”他说，“现在的上海已经蜕变，变得更加成熟、精致而有秩序。”

尽管已经成为过去，但Christian依然会怀念刚来到上海时，那段充满激情的岁月。“来到上海之后，我才发现这里是最适合我的。我从没想过自己会经历四份职业，上海可能是世界上唯一一个能让我有如此转变的地方。”

GB

Fotografiska的关门时间较晚（23点），并且允许宠物进入，这样设置的考量是什么？

CD

考虑到上海的快节奏，大家通常白天都很繁忙，下班时间比较晚。加上上海本身就是一座宠物友好型城市，人们与宠物之间有着深厚的感情，因此，我们决定延长营业时间并且允许宠物进入。这其实也改变了展览与观众的关系，我们希望Fotografiska是一个开放且包容的地方。

GB

此前Fotografiska展出了Robert van der Hilst关于上世纪90年代上海的展览。作为摄影和视觉艺术行业的专业人士，你如何看待上海所代表的生活方式？

CD

我和Robert van der Hilst认识很久了。1990年，他为时尚杂志拍摄了上海，与作家Emmanuel Carrère合作完成了这个专题。这也是他第一次接触上海，带着欧洲人对中国的好奇。在之后不到三年的时间内，他七次被不同的杂志和报纸邀请，拍摄有关上海的特辑。通过他的镜头，我们看到了上海的不同方面：城市的变迁、时尚风潮的更迭和科技的进步。除此之外，这些照片还透露着一种乐观的情绪，那是一个一切皆有可能的时代，是中国向前进的时代，这种情绪在每一张照片中的笑容里都留下了痕迹。

GB

你最喜欢上海的哪些方面？最喜欢上海的什么地方？

CD

我住在乌鲁木齐路和复兴路的交叉口，是原本的法租界，上海如此完整地保留了城市历史景观。我喜欢这里的氛围，可以步行或骑车去到我常去的地方。我还喜欢沿着黄浦江和苏州河骑行，上海对于整个河岸线的修复做得非常好，这也反映了这座城市的愿景。