新上海人王钰：传奇地标沪申画廊20年后新启程

2020年底，王钰从成都的一家集团管理部门，被派驻到上海，接手沪申画廊的运营管理。不仅工作地发生了变迁，而且从艺术爱好者变身艺术从业者、进入到一家被业界视为“特别的存在”的画廊，让她从第一天起就倍感挑战。

成都是王钰的家，也是她的艺术启蒙地。她曾经在体制内上班，离开体制后从事商业管理方面的工作。虽然工作在经济领域，但因为从小就很喜欢艺术，也从小接受了艺术教育，所以之前一直是个艺术爱好者。作为教职工子弟，她家在院校里，每个寒暑假学院都会办短期的美术班，可以免费学习。

她说，“现在想想，那时候的美术班质量是很高的，每期美术班都有类似像中国美院全山石教授这样的艺术家来授课，学员各个年龄层的都有，以中小学的美术老师居多，那时候学画从素描开始，也有野外写生和模特素描课，我算很早就接受了艺术的启蒙教育。”

15年前，她开始收藏艺术品，第一件艺术品是久居成都的何多苓老师的油画花草。她谦虚地自称，“算是业余收藏爱好者吧”。没事的时候还喜欢去艺术园区的艺术家工作室串门，和屠宏涛等艺术家一起出去写生。相比成都的松弛舒适，上海的艺术气息在王钰看来，氛围非常热烈，大家都非常努力。4年前初到上海，餐厅和咖啡馆酒馆常常人满为患，美术馆和画廊的展览很多，每周都能看一些质量不错的新展览。

只是，到了真要“跨界”接手一家画廊的运营管理，她一度很犹豫，尽管我都是在画廊买画，但对画廊的系统运营还很缺乏，“那时候我的认知是，从事艺术机构的运营应该是学艺术专业的吧。”但是集团老板给予了很大鼓励，她说不要担心没有做过新领域的工作，只要肯学习，就一定行。有了老板的鼓励，她欣然接受了任命。

作为“新上海人”认识上海的方式和体验感，在王钰看来，是“上海本地人和游客没有的”。 “新上海人知道没有一条路是一开始就走得通的，生活就是升级打怪。”而与此同时，她又带着成都人的随遇而安、没有执念，遇到什么接受什么。

接手沪申画廊担任主理人，在王钰看来，最大的挑战在于“空间”，如何用好画廊的空间，把空间的优势最大化。沪申画廊位于外滩三号，所在地段寸土寸金。外滩三号这栋建筑里，又沉淀了太多的历史和故事，始建于上世纪10年代，当时使用先进的钢框骨架，是上海第一座全钢结构大厦。

佳通集团请美国古典和后现代建筑设计大师Michael Graves对大楼空间重新设计。改造后的建筑保留了上世纪的辉煌与风韵，又能融合当代的时尚生活方式，其中最亮眼的中庭，层高达38米，可以从顶层的7楼俯瞰下来，那是整个建筑的灵魂。

外滩三号的三楼，整层的面积拿来作为沪申画廊的空间，展厅面积达一千多平米。“这样的展陈体量对任何一家画廊来说，举办一个展览都变得不简单。”王钰说。

沪申画廊创立于2004年，至今已举办100余场展览及活动，合作超过300位艺术家，呈现涉及绘画、雕塑、影像、装置、建筑以及声、光、电等领域的各种展览，并注重展览的学术性。2021年伊始，沪申画廊更名“SGA沪申画廊”，英文代称SGA（Space & Gallery Association），即空间与画廊联合。今年是沪申画廊成立的20周年，也是沪申美术馆的第1年，一个新篇章即将开启。

2021年1月王钰任职，5月策划任职后的第一个展览“时光·霁”，这场展览汇集了30余位与沪申画廊于过往17年间合作过的重要艺术家的作品，涵盖绘画、影像、雕塑、装置等媒介。王钰至今回忆起来，依然觉得非常难忘，开幕当天几乎半个艺术圈的人都来了，一下就感到这座城市的“艺术凝聚力”。

展题中的“霁”，有“雨过天晴，新的开端”之意。这场展览也寓意着沪申迎来新的发展阶段，王钰感慨，“我一开始就想突破，走一条适合沪申的独一无二的艺术之路。”

上海不缺网红展，不缺明星级艺术家。不过，沪申尽管落脚在时尚地标，但几乎从不追逐艺术潮流，做一些很“火”的艺术家的展览。在王钰看来，与其说沪申是画廊，不如说是美术馆更贴切。这些年，沪申做了很多学术性很强的展览，群展、个展都有，80、90后都有，而且都是面向公众免费开放。

“市场是一面镜子，但市场并不一定体现最真实的艺术价值，发现令人眼前一亮的艺术家是令人兴奋的，这个时候我通常会想办法尽快的在沪申呈现一个展览，能够展示艺术家的作品，哪怕这个艺术家还不为人知，暂时没有市场有什么关系呢？几乎成功的艺术家都是这样一步一步走出来的，艺术家的成长有一个很长的周期，反而快速成长的艺术家更令人担忧。”在这份长期主义背后，也饱含了画廊背后的创办集团几十年如一对艺术的情怀和坚持。

王钰自己几乎每个月都会去上海的几个艺术园区，看看艺术家的创作近况，发掘艺术家始终是令人兴奋的。而她打交道最多的上海新藏家群体，如今年龄都偏年轻化，据她观察，千禧一代藏家，普遍对艺术的领悟和鉴赏力很高，基本上接受的是国际化教育，甚至有许多人从小就在艺术的氛围中长大，在国外读书学的就是艺术史、艺术鉴赏之类的内容，对世界有自己的见解，特立独行。

在艺术品收藏方面，他们不再像老一辈藏家那样在乎艺术品的金融属性，不在意价格而更在意价值， “我喜欢我买单”，如果买的艺术品增值了他们当然也很开心，如果没有增值也没关系，只享受拥有的快乐。

“我认识一个泛90后藏家，他一年之内购买了近50件画面卡通、色彩艳丽的油画，直到某一天，他说不想买这样的作品了，再买下去要买‘吐’了，他们对艺术品的喜好和任性都很真实。”王钰说。

如今，工作在外滩，住在梧桐区长乐路，王钰形容“太完美了”，不仅交通购物医疗等生活日常非常便利，而且这里仍保留着最“老上海”的气质。

王钰的小区每月底都有“大篷车进社区”的服务，手表厂、制伞厂、拉链厂、皮鞋厂等国营老厂的师傅会过来摆摊免费提供维修服务。“有一次我去修一把伞，老师傅举着我那把伞抖了抖说：我们的伞只要几十元，质量不知道要好出多少，但是厂里像我们这样有手艺的老师傅，已经是最后一批了。”她感慨，要不是住在这样一个居民基本上都是老上海人的小区，很难想象老上海的核心区域还保留着这样的市民文化。

当被问到上海和其他城市的区别，究竟什么是“特别上海”的地方时，她回答，这里的人公民意识非常强，边界很清晰，特别是老城区的上海居民，都有很强的身份认同感，特别有趣。

正是因为接受了上海的这份工作，也让她有机会结识各种各样的朋友。相比成都大家更闲适的那种聚会，上海的文艺氛围更热烈，尤其是4年前初到上海，她印象中那时的梧桐区街上很多外国人，餐厅和咖啡馆、酒馆常常人满为患，美术馆和画廊的展览也非常密集，每周都奔赴在看新展的路上。

“艺术界似乎真的和其他领域很不一样，”王钰说，“前几天和几个艺术家朋友聚会，大家感慨说，每个星期似乎都有很多新展览开幕，只要愿意，每天在外面都有艺术届的饭局，不知道为什么艺术圈还会有这么多的聚会。这可能正是艺术感性和可贵的方面吧。”

刚到上海时，习惯了成都诱人的烟火的王钰也曾对于适应这座城市有些逃避，一开始只是选择把上海当作“工作的地方”。不过，到今年常住到第4年，她渐渐觉得上海人某些方面其实和成都人很像，大家都具有很强的包容和接纳性。现在的日常生活，她号称是“极简风格”，水煮菜配一大勺辣酱就能吃得有滋有味，只不过和朋友聚会时，“热辣滚烫的火锅仍是最爱”。对待吃，可执着也可以随意。

她笑称随着年龄见长，物质方面的追求降低了，已经不太在意一些外在的东西，精神方面的追求反而更高，比如和什么样的人一起聊天比较快乐，和谁一起结伴看展览、造访艺术家工作室更能获得能量，这些都给她力量且令人难忘。在上海的经历让她看到了人生的可能性，这也成为她人生中一段重要的经历与补充。

GB

你认为“新上海人”为这座城市带来了什么？他们又收获了什么？

W

“新上海人”给城市带来了多元的文化，也带来了多元的生产力，“新上海人”更随意，她们不大受老上海人的影响，比如穿衣服不会纠结，很随意以舒适为主。上海不是终点，在这里的工作经历恰好让他们看到，人生还有很多可能性，“新上海人”有能力面对生活的不稳定，而且上海一定会给年轻人上一课，这是对人生经历的重要补充，这能使人格更健全。

GB

和您2020年初到上海时相比，上海的艺术氛围有什么变化？

W

2020年底，大家的情绪还没有受到太大的影响，大家似乎都很乐观，觉得艺术品的发展经过短暂的大流行之后，一定会繁荣起来。如今，艺术品市场仍然存在很多不确定性，大家都缺乏安全感。之前虚高的艺术品价格也正在价值回归。上海的艺术氛围在国内已经很好，画廊和机构都在不断地推出新展览，大家都在努力。

GB

担任画廊主理人以来，最大的挑战是什么？

W

在外滩这样一个寸土寸金的地方开办画廊，这是集团老板对艺术的情怀和贡献。沪申画廊举办了许多美术馆级别的展览，但是却是开放性的，不收门票，这些学术性很强的展览很难市场化，加上空间的高昂成本和运营成本，画廊长期需要集团反哺。但这里逐渐成为了一个体现艺术情怀、几十年如一日为中国当代艺术发展做贡献的地方。

GB

最近在忙什么新的工作计划？

W

2024 年是沪申画廊成立 20 周年、也是正式成立沪申美术馆的第 1 年。12月沪申将推出庆祝大展，值此展览，沪申画廊外滩三号空间正式由沪申美术馆接管运营，而沪申画廊也将开辟新的运营空间，继续为推动当代艺术发展做贡献。

策划好几年的出海计划即将实施，在巴厘岛的艺术家驻留基地也在设计完善中。我们将给艺术家一个更广阔的展示才华的舞台，在现在并不乐观的大环境下，要让更多的人看到和关注艺术家。