从“送花小弟”到艺术家，凌宗湧的花花世界

从“送花小弟”到享誉国际的花艺名家，

从富春山居的“原生花艺美学”到一次次“跟着花开去旅行”，

从西班牙小岛别墅餐桌上的一束迷迭香，到九份林间“数树·私房”的美好生活……

他一直追随的老师，是“自然”。

他一直热爱的，是人与自然、人与人之间的情感连接。

请与Green BAZAAR一起走进凌宗湧的花艺世界，去看看花中人生百态，去感受为什么我们需要花朵，去思量——人可以如何好好生活。

花艺师，CNFlower西恩花艺创办人。

二十几年来，他凭借独特的美学思维，成为享誉国际的东方花艺名家。曾以杭州富春山居度假村之花艺作品扬名，并以“原生美学”为Hermes、LV、Cartier、AMAN等精品或酒店品牌打造出品牌独特的风景，是多位国际巨星的婚礼花艺师。

他总是有感于花艺参与了人生的大小时刻、各个阶段，其中承载的不仅是视觉上的感受，更是感动人心的瞬间。

听说你入行花艺的第一份工作是“送花小弟”，为什么这个普普通通的工作，能让你找到自己真正想做的事呢？

我走进花艺的世界，不是因为花朵很美，而是因为这些花背后所联系的千丝万缕的情感、故事、人生。

我现在都很记得，去24小时花店上班的第一天，一早要交送客人的是一束香水百合，满满的白纱罩着，还有几颗人造珍珠装饰，这是当时最热卖的款式。我小心地从设计师手上接过，放到摩托车上，送到位于吉林路的客户手上。收花人是一位酒店小姐，她穿着睡衣，一脸疲惫的素颜，打开门缝瞄了花束一眼，脸上挤出勉强的微笑，边打哈欠边签下收据。

中午左右，有一位客人亲自来店订了一束红玫瑰加满天星，要送给他在南京东路证券公司上班的太太。当我将花束送到时，只见全办公室里一阵骚动，那位太太又幸福又害羞地签收了花束。

观察不同送花者和收花人，透过表情猜想他们之间的关系，我觉得这个工作很有趣。

当天准备下班时，老板将一只插满白色百合花、孔雀草、太阳花的花篮交到我手上，地址写着“台大医院殡仪馆”，我愣了一下，骑车送去了。这是第二天一早第一场告别仪式的花篮，到了那里现场找不到人签收，幽暗角落还不时散发出难以形容的阴森感，打电话给老板，他说：“你在客人指定的厅堂里找个显眼的地方放下就行了，没有人会偷丧礼的花。”

回程路上，想起这第一天的工作内容，竟伴随着人生诸多悲喜，我感到恍然大悟，原来花艺这份工作的真正目的是替人传送情感，祝福、喜悦、悲伤与慰问，从出生到死亡，人们都会借由花朵表达心意，好像我送的不只是花，还参与了情感的传递，这是多么特别的一个行业！

就因如此，隔天我又兴冲冲地去送花。这个工作开启了我的花艺人生，至今已二十多年了，我仍每天做得津津有味。

后来你开设了花艺公司，也延伸出了相关产业，为许多高级酒店、餐厅、名人婚礼、时尚品牌和展会创作出了令人赞叹的花艺现场。之前“送花小弟”的那份“体验”，是否还鲜活着？

我觉得我一直还是一个“送花人”，这也是我为什么一直坚持要把花店开下去的原因。花店是人生百态，有人为了花的美丽而来，有人为了心里想要传递的情感而来。不同的客户，不同的需求，我们都要满足他们。所以我觉得我和花在这个社会上扮演的角色，有自己的价值。

上：凌宗湧在上海养云安缦酒店的婚礼布置

下：凌宗湧在杭州法云安缦酒店的圣诞作品

为作家李维菁的追思会做的花艺，大概是我一辈子都忘不了的。我必须考虑她在这个时刻，向她的亲朋好友传递什么，她希望给大家留下什么，怎样的氛围会是她喜欢的。我不认识她，但从委托人的讲述和她写的书去了解她。我想，这个追思会应该是明亮的，而不是悲伤的。

所以，在和委托人商议后，我们用了中国台湾很传统的花材文心兰，同时采用了黄色的乒乓菊、跳舞兰、黄色的树兰、海芋、马蹄莲各式各样全是中国台湾本土的黄色花，所有都倒挂在会场的上空。我觉得当你怀念一个人时，会不由自主地抬头仰望，仿佛那样就可以看见怀念之人美好的样子。当人们在会场追思时，透过成千上万朵的明亮温暖的花朵，仿佛看见逝者在天上想要传递的情感。

凌宗湧在作家李維菁告别式暨《有型的猪小姐》发表会的花艺作品

对于花艺，他从不迷恋技巧和流派，只是去到世界各地亲身体验，感受一方水土的气息，进行即兴创作。

追思会里使用文心兰、树兰、海芋这些花材，是跳脱传统的吧？在我们通常接触的花艺里，好像总是有一定的组合“规范”，比如玫瑰总是搭配满天星，但那样美吗？

我并不质疑“为什么情人节一定要送99朵玫瑰”，我只是心想“99朵玫瑰一定要那样包装吗”。我从不轻视任何一种花材，包括人们觉得已经见得太多的玫瑰，它也是一种可爱的花材。

而为什么这种植物只能搭配那种植物，所谓植物的组合到底是谁规定的？花艺的美是由谁决定的？可能传统习俗、历史文化、流派风格、比赛评审等等，都对我们的感知和判断产生了条条框框的影响。

我无意否定或质疑某些流派与规则存在的价值，但比起盲目地遵守既定的规范，我更相信“美”是某个当下，依眼前的环境、手边的素材，更重要的是心里的感受，所做的一种最佳组合选择。

很多关于你的介绍有“新东方花艺家”的称呼，你的花艺作品确实与西方主流明显不同，也差异于日本花艺流派和中华花艺，关于东西方风格，关于你自己的风格，你怎么看？

我不排斥“新东方”这类形容，也曾经做过一些探讨，比如有次受邀在苏州网师园做一个花艺专题。对花艺师来说，如何去应对园林的历史与现有植栽建筑的意境，着实有压力。在逛园林时，我发现了一株非常古老的龙爪槐，树干上竟然有一个自然形成的树穴，我一看，大喜，这是再适合不过的天然花器！我在其上放置了花朵，让花与树成为一件作品，我不需要做任何事让植物变形与破坏，把花取下来，花还是花，树还是树。当时对我来说，东方对于“舍”与“得”、“进”与“退”的哲学，让我找到一种和谐状态，并以这样的状态去创作，如此，可能一件作品从本质内涵上就会“很东方”。

但什么是东方？什么是西方？差异在哪里？什么又是中国风格的？或者这个流派还是那个流派？我从本质上，还是师从自然，跟随自己对当时当地自然的感知，把内心的感受通过花艺表达出来。

特别是有几次花艺创作，让我对东西方、对流派之分有了更多思考。一次是在云南香格里拉做一场婚礼花艺。那里的大自然和江南完全不同，3000多米海拔上的植物，完全就像是跟着阳光生长的，几乎全部都是直立型的。在那里，你很难想象中国水墨画里的韵味，而我们心里的中国风格，常常是拘泥于古代所局限的江南审美。

有一次在哈尔滨敖麓谷雅酒店，因为业主看到我在富春山居的花艺，想请我复制一个相似的新东方花艺作品。我心想，这得付出极高的代价啊，因为在东北，竹子、桃花、柳条或葫芦可不好找。于是我跟业主说，如果你喜欢我的设计，应该是想要我为你量身定做的，请你让我体验哈尔滨的大自然，把我们这群来自南方的团队送到大兴安岭里堪称中国最冷的小镇——呼中，去寻找材料。

我们到了那里，发现山里只有白桦木跟雾凇。当地原住民鄂温克族是中国最后一批饲养着驯鹿的族群，他们为我们搭的“撮罗子”给了我灵感，这是当地人使用数根白桦木的树干搭成立体三角形的框架，罩上覆面后成为居住的场所。最后我用撮罗子帐篷框架的形体，做了一个以白桦木为材料的花艺作品，后来就连饭店的企业标识，都采取了相同的图腾，成为饭店的一大特色。

雪地里的白桦木真是我心目中东北的真实样貌。一家东北的饭店大厅里，本就不该移植那些江南风格的植物，不是吗？

包括去大凉山，进到四川的森林里，所感受的也不是所谓的东方、西方，而是大自然的逻辑，是一方水土一方人。所以，我觉得与其说去用东西方或什么流派定义自己的作品，不如跟随所到之处的土地，去充分感知自然，认真对待当时当下，回应自然的馈赠。

他到一个地方，首先会观察，属于这片土地的植物是什么样的，它们拥有怎样的色彩、姿态、气味、性格。当他听懂了自然传递的语言，灵感便可以源源不竭。

你好像很喜欢在金泽那一树白色辛夷花下拍的一张照片？

是的，那是在一个樱花公园里，有别于园中排列整齐的樱花树，这一棵辛夷花呈现出非常自然的状态，树冠非常饱满，充满了土地与日光蕴化的生命之力，是我看过的最美的辛夷，让我深深体会到任何创作都赢不了大自然。

自然的创造已如此惊人，那么，花艺师还可以做些什么？

所以进到花艺这个行业，我一直觉得人可以“以大自然为师”，充分感知和接收大自然给予的能量，转译成人与人之间连接的情感。

也许我们曾领略过的自然之美，并不见得在日常生活中随时可有，但可以透过花艺来转译。比如我们可以借由一根枯枝传递秋冬的样貌，一朵将绽放的桃花而知春山可望。

我曾经做过把爆裂的竹子跟桃花放到一起的作品，看过的人都会问：你怎么会想到这样做？因为这是我在大自然里看到的，我看到桃花林与竹林相伴而生，冬天大雪把竹子压断了，爆裂开来的竹子一条一条挂在枝头上，仍持续展现强大的生命力。

凌宗湧在杭州富春山居的花艺作品

在金泽，我也是看见那些被大雪压断的樱花树，花朵仍然坚强绽放，我从中得到创作灵感，在花艺家冈本俊英协助下，一起在和田屋中创作了一个作品。

所以我觉得花艺师可以通过自己的感知、自然性的人为反应，把自然的能量转译到我们的日常生活中。

你觉得在花艺创作上，男性和女性会有什么不同？

女性花艺师更善于表达出花植的细腻、甜美、浪漫，也会更容易沉迷于某一个层面。男性花艺师，可能细节上没那么细腻，但展现的尺度会更宽广，更容易出现刚柔并济、美与生命强烈对比的作品，甚至是透着沧桑、凄凉的一面的作品。我觉得这是男女花艺师的主要差异吧，却也因人不同，不完全由性别一概而论。

但在喜欢花的层面，女性确实要明显比男性程度高。可能花朵的生命周期，有悖于男性通常想抓住的永恒感与成就感，所以他们在这上面的感知会比较悲观。而女生却比较容易为美打动，哪怕只是小小的、一瞬间的。

他想带领大家去体验的，是直觉性的创作。

并不仅仅是完成某个花艺作品，更多的是作为自然的生灵，去触摸大地的体温，去领会植物的语言。

“跟着花开去旅行”是你长期做的一个项目，它是一个花艺课，还是旅行，或是别的什么？

可能有许多人认为这是一种结合旅行的另类花艺课，但对我来说，却远不止于此。从事花艺工作多年，我认为所有的美其实无关技术，都来自于美好关系，不论是人跟自然，抑或人与人之间，透过良善的分工、互动，不需要过多的人为斧凿，美就自然而然形成了。我持续做“跟着花开去旅行”就是想不断宣扬这个观念：美从来不是刻意设计的，美是在人与自然、人与人的互动中，不期而至的。

其实我身为花艺师，和学员一起旅行，对于花艺的观念也不断地受到震撼，许多地方若非因为这个项目，也不一定有机会造访。像是在印度，我看到花市里的花是堆成小山一般称斤论两卖，当地人用不同于我们的价值观来看花。当我看到踩点同事拍回来的照片中，有张市政厅前喷水广场的画面，我就想把广场当作“花器”，集合众人之力铺一张“花毯”，当作这次花艺课的主题。

这件花艺创作没有设计图，没有事先沟通与分工，我只是告诉同学们，我们要集体创作一个大型花艺作品，题目是“生命之树”。我将成员分成六组，各自区分负责的区域，接着大家到当地的花市根据自己的直觉与喜好采购花材，一个小时后大家回到被当作“花器”的市政厅前广场开始创作。

在创作过程中，有人会发现别人买的花好像更适合自己的需要，也有人会发现自己买的数量太少而不够填满分配到的空间，或是自己创作出的画面跟相邻组的不太搭调……各式各样的问题不断浮现，同学们不免有些心慌地问我该怎么办，我却始终笑而不答。于是大家开始自主地进行沟通，需要用到别人买的花材可否以物易物的交换，多买的人是不是可以主动提供一些，相邻两旁的画面不搭，是否可以沟通调整，或者乍看不协调，会不会碰撞出另一种美？

果真，六个组，六个画面，就这样慢慢融合。他们没有当过一天花艺师，没有学过专业的花艺技术，却集体完成了一件美不胜收的大型花艺作品。

所以，不讲授任何花艺技法吗？

没有。我想带领大家去体验的，是直觉性的创作。忘记技巧，也不执着于自己，把自己交给未知的土地，交给遇见和直觉。在未知的瞬间，让美自然而然地发生。美从“有”转为“无”，从“意识”转为“无意识”，像呼吸一样自然。花艺也从“设计”成为一种“表达”，它是变化的，活动的，生机勃勃的。

如此，也是希望大家关注当下，接受挑战，也接纳当下的真实，乐在其中，去充分体验这个时刻的独一无二。

“你为什么要花这么多钱跟时间布置一间租来的房子呢？”

很多人会有这样的疑问：“人为什么需要花呢？没有花，也不会对生活产生什么影响吧？”对此，你会怎么解答呢？

好，在试着回答这个问题前，我想先讲一段对我影响很深的经历。我在台湾开了花店之后，觉得自己更应该多去学习点不懂的事。我去德国，跟着一位花店老板学习，每天早上带狗出门散步之后，便跟着老板到花市选购当天需要使用的花材，回到店里后一边听他絮叨生活大小事，一边制作花艺。某天，老板随口说了句：“我们去度假吧！”话刚说完，就催促我快手快脚地收拾行李，领着我前往他位于西班牙Ibiza小岛上的别墅。

到了那里，整理完房间，准备晚饭。他跟我说：“你负责插一束佐餐的餐桌花束吧！”

“花在哪里？”我一脸茫然地问。他微微一笑，用下巴朝外面点了点。

是啊，花不是到处都是嘛！我走出户外，深深地吸了一口气，满是潮味的空气充满我的鼻腔、肺部。花园的角落绽开着浅紫色的迷迭香，顺手摘下几束，搭配四周生长的草，完成了这件佐餐花束。

他看着花束，拉开一个抽屉，从中挑选出搭配晚餐彩色花束的蜡烛，蜡烛的火光随着水晶玻璃的反射，在室内跳跃旋转着，我们静静地喝着红酒吃着晚餐。这才是生活呀！

在那里轻松地度过几天后，我才发现原来那间别墅是租来的。我问他：“你为什么要花这么多钱跟时间布置一间租来的房子呢？”

“有差别吗？”他理所当然地回答我，“不管房子是买的或是租的，‘人生苦短’这件事都不会改变，在有限的时间里，人都该好好地度过生命中的每一天。既然是自己要住的地方，就该把它布置成自己喜欢的样子，让自己开开心心地待在屋子里，度过愉快的时光。”

他还说：“我以付得起的价格，租下这栋房子，在能力所及的范围，把这房子布置成自己喜欢的样子，就算最终这一切将还给屋主，但在这房子度过美好假期的记忆却永远不会失去，这不是一件很快乐的事情吗？”

在传统的观念里，大家包括我，总以为人要赚到很多钱，才能住自己想要的房子，过自己喜欢的生活，但听完他说的话，我的想法改变了。

人为什么需要花呢？花艺设计的目的是什么？在德国那段时间，我也在思考这些问题。

我想，花艺并非单纯为了展示个人技术的精湛，或是表达独树一帜的美学素养，而是对于美好生活的想象、追寻与完成。身为花艺师所需要追求与学习的，并非更高层次的设计与技术，而是人该如何好好地生活。

你觉得美好的生活是什么样的？

我自己目前就在一个美好的生活状态里。基本上工作就是自己的兴趣，生活与创作融合在一起，不需要“开关”去转换。而且也能透过自己的生活方式去影响家人和朋友。

我在九份林间有栋小屋，这本来是水墨画家李承宗的住家，几年前老画家因为年迈搬回了市区。老屋的功能性已经齐备，长年有人居住，房屋充满了真实的生活趣味。与我原先在汐止的房子不同，我只是顺着它现有状态调整成自己喜欢的样貌。结合了九份的自然与人文，在朴实的空间里建构对“奢华生活”的想象。这“奢华”并非由金钱名品所堆积出来，我觉得，当世界运转得越来越快，人对自然的向往就越发强烈。真正的奢华，应该是能够花很长的时间，在一个跟大自然很亲近的舒适空间里聊天、阅读、发呆或泡澡，体会到生而为人的美好。

我跟家人不住的时候，便不时将这栋命名为“数树·私房”的小屋分享给朋友，让有心过山居生活，却碍于现实未能成真的朋友们有机会在此圆梦。总有去过“数树”的朋友告诉我，这是一个神奇的空间，住进去后发现时间慢了下来，心也跟着沉淀了，可以放下杂念，读一本书，喝杯茶或咖啡，以缓慢的脚步，踏实地度过每一分每一秒。

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