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乡民喜欢看戏，某些戏风戏俗在乡间沿袭至今。突出的风习有：“写戏”。乡民接大小戏班子，俗称“写戏”，类似签订合同。先由一村或几村较有名望的热心人议定戏资来源、演唱时间地点和招待艺人的方案，后推一二人与戏班子洽谈。将有关事宜写在大红纸上，双方签字为约。搬“行头”（戏装、道具）。开锣的前一日，主方派人去搬“行头”。为防有斗气的大户抢，所派的搬运工都是健汉，有的还善武功。唱“对台戏”。地方官绅好倚势逞能，常在同时、同地各接戏班，各搭台、台口相对，各唱各的，谁吸引的观众多，谁引以为胜。“点戏”。“写戏”约定的主题戏由唱戏的名目而定，演一两出则已。余则由地方名人及绅士“点戏”。点戏虽有目的又须照顾观众情绪。群众喜看的小戏有《花亭会》、《站花墙》、《梁山伯访友、送友》等；喜看的大戏折子有《樊梨花》、《三岔口》、《打渔杀家》等以及连台戏《包公案》、《薛仁贵征东》……对这些，“点戏”者心中有数，还得考虑乡情。比如，黄梅於氏忌演《於老四倒瓦》，黄州张氏忌演《蔡鸣凤辞店》（店老板为张二女），李姓望族忌演《李自成兵败九宫山》，陈姓大户忌演《陈世美》，王姓阔佬忌演《王莽》。倘若疏忽，会挑起矛盾，导致“砸台”。![]()
唱“应节戏” 。在会日、节日期间演戏多与会日吻合，这叫“应节戏”。民国时，“应节戏”颇多。诸如正月初一唱《甘露寺》，正月十五唱《闹花灯》，三月三唱《活捉三郎》，五月端阳唱《白蛇传》，七月七唱《牛郎织女》，八月十王唱《嫦娥》等。唱会戏 。出会必唱戏。唱戏地点一在万年台处，一在祠堂、庙宇前。后者以土作墩，边栽木桩、搭板作台，不设围幕、不收票。观者或坐，或站，引领攒头，摩肩擦背。小伢骑在大人肩上，扒在树丫上，窜到台角上，各择各的观剧优势。场中商品、小吃、糖什、瓜果杂陈、油烟香气缭绕，叫卖声、说笑声、锣鼓声相混。其间不时有龙灯、狮舞、杂耍进场，观众东跑西赶，宛如蜂蚁受惊。清朝中期后，境内地方戏渐兴，单台班各地都有。各地流行的主要戏曲种类有：一是流行黄梅、武穴的采茶戏。从采茶戏山歌和民间小调演变而来。二是流行武穴、黄梅的文曲。由黄梅、武穴民间坐唱的“小曲”演变而来，不置“行头”，不化妆，伴奏乐器简单。至民国初搬上舞台。三是流行罗田、浠水、英山的东腔。俗称田间教唱的“呵嗬腔”，搬上舞台，草台班子演唱锣鼓伴奏，小锣声响尤其出色。麻城流行的东路子花鼓，演唱形式近似东腔。四是流行英山的花鼓。它有南调、北调两种，均以走唱为主，坐唱为辅。男女二人主演。男握蒲扇，女挥绸巾，锣鼓配合，多人伴唱。五是流行红安、黄州、团风的楚剧。民国后期流行到浠水、罗田等地。六是流行黄州、团风、罗田、麻城、浠水、蕲春、黄梅的汉剧。民国中期由武汉大戏班传至本区。七是六十年代后流行境内的黄梅戏。本为黄梅的坐唱曲，民国初由逃荒的艺人、渔民带往安徽后，发展成名剧种，今盛行境内。评书。它流行沿江几县及红安、麻城城镇。表演者手持惊堂木与宽纸扇、穿长袍、立桌后，绘声绘色地讲述传奇故事。讲到绝处，拍拍惊堂木。快板。俗称“打莲花落”。原为叫花子求施舍时说恭维话的形式。五十年代民间艺人吸取山东快书之长，融合而成一种曲艺形式。![]()
唱渔鼓。始行民国时期，初为单人唱。五十年代改进道具，常三五人化妆上场。表演者胁挟渔鼓，手执云板，边敲边唱，唱腔类似道情。坐堂曲子。此为花鼓戏、文曲戏、黄梅戏的前身。坐堂演唱，不化妆，亦不表演。只用锣鼓伴奏，唱情节简单的折子和小段子。文词坐唱。此种流行沿江一带。表演者不化妆，一人坐唱，胡琴伴奏。唱词原限《孟姜女》之类，今唱新内容。唱“唱本”。它类似弹词。农村识字者在灯下捧着唱本且读且唱，听者边干活边听，是乘凉、消夜的娱乐形式。说书 。旧称“说善书”（今题材广泛），为乘凉、消夜、祝寿的娱乐形式。它起源于唐代，至今仍为群众喜爱。说唱段子有长有短。短者十来分钟，长者十天半月。原为一艺人一鼓架，今有三五人同时上场的。民间歌舞杂耍形式多样，有的具有武术、杂技特点。表演者男多女少。狮子舞 。它起源早、流行广，表演形象夸张。表演时，两人驮狮，一人持绣球引导。出场昂首长啸，精神抖擞，奔驰窜跳。蕲、黄、武表演的“文武狮”（一狮温顺、一狮刚烈），浠、罗、英、麻表演的“小狮问世”别有情趣。村民纷纷甩鞭炮烧狮（俗谓越烧越发），舞狮人以不烧狮身为绝技。舞龙灯。龙灯是摹拟想象龙制作的。通常用竹木作筋、布匹为衣，长者上百节，短者三五十节，着青、黄、赤、花、乌数色，按须的颜色定“老少”。老龙白须，与他色龙途中相遇，他色龙须避之，否则导致斗殴。龙身腔内，节节置灯。每节一个龙把。青壮年握把擎龙，奋力舞动。所玩花样有“单龙出洞”、“二龙戏珠”、“九龙参鼎”种种。经济条件好的地方玩龙气势亦大。![]()
花灯。花灯在山区、丘陵及城镇多见，制作愈来愈精致。灯笼旧用蜡烛，今用干电池。主题原有贺春的“故事灯”，庆丰年的“五谷百果灯”，祝太平的“八仙灯”，祈子的“麒麟灯”，求寿的“寿星灯”，今歌颂改革开放的“百花灯”等。形式或方或圆，或宫灯、或转灯、虎面、熊狮、凤凰、白兔等。踩高跷。此技盛行沿江数县及红安、麻城，表演者木棒代脚，十数人为一队，各扮生、旦、净、丑、黑头。列队行游，表演斗四门、下单叉、窜高台、八仙过海等套数。或演忠奸相斗的故事，或演新唱新。玩竹马。此技流行英、罗、麻东、浠北。马篾骨纸皮、麻鬃麻尾，绑于人胯下，活动自如。群体表演，且舞且歌，跳跃奔驰，形如真马。![]()
抛绣球。绣球用红绸或彩纸扎成。两男三女主演。一男（丑）蹲地持缀绣球的竹竿。三女（旦）与一男（生），随着竹竿起落依次托球抛之，舞中带唱小调，并有伴舞者多人，各拿彩扇、花巾、灯具，表演踢、碰、抚、跳动作。赶柳戏。罗、英称“玩大头”。表演者三人，一和尚，执云拂；一丑角，拿破蒲扇；一村姑（名柳翠），徒手。丑角穿娃娃服，带“大头”，摹拟捉迷藏、扑蝴蝶，相互戏弄，妙趣横生。玩蚌壳 。蚌蔑作筋，纸糊面，绸缎为唇。美貌少女坐其中，作开合、进退、淌水、渔人戏蚌、蚌咬渔人之状，以博取笑声。淌旱船。一称“采莲船”。船身竹蔑绑扎，彩纸糊之。小船三人玩，一少女“坐”，一人淌，一人扶。行之岸上，如行水中。锣鼓伴奏，并唱歌。艄公主唱，随行人和。每段歌词四句，随唱随编。五十年代多用这种形式向劳模、军烈属拜年。扇子舞 。舞名《扇子花》、《十把扇子》。表现少女游春、喜会情郎的情绪。扭秧歌 。“土改”时从北方引进。男女合扭，集体群扭。它和打腰鼓一样风行一时。打连厢 。连厢用三尺长的笛竹，穿孔若干。各串铜钱数枚。系上红绿丝络。由小姑娘或小伙子群体表演，各挥连厢，上下、前后、左右击之。显舞蹈身段，使铜钱的撞击声与歌声相应。原来表演者仅一、二人，多唱逃荒调。今唱词出新，参演人数增多。![]()
双推车 。它流行蕲春、黄梅、武穴。三人表演，推车、引车、坐车各一。凡推车上坡、过沟、越坎、走独木桥，动作夸张而不失真。花挑。原流行麻城福田河，今至麻城各地。旦、男丑、女丑三角上场。旦挑花篮，系飘带；男丑反穿棉袄，拿竹板；女丑耳坠红萝卜，执破蒲扇。妇丑走秧步。男丑走薅秧步。且走碎步或踏步，一舞一唱。畈调。农民在田间作业时一人领头，大家跟唱。声调婉转高吭而带泥土气味。主要流行罗田东北部的大河岸、白庙河、天堂等地。山歌。歌手站在山头上，其声连绵婉转，翻越天坳，回荡山谷。歌词或为一问一答的“报花”；或为边劳动边唱的“十月采茶”。今歌词不固定，歌手可即兴而出。英山歌手多。灯歌此为玩灯时配唱曲歌，含采莲船歌、高跷歌、莲厢歌、柳戏歌、竹马歌等。唱做合一，锣鼓伴奏。情歌。情歌流行最广。曲调缠绵悱恻，抒情味浓。其词较艳俗。![]()
风俗歌。它含撒帐词、铺床歌、贺喜贺寿词等。词为顺口溜，较粗俗。
道士歌。此为哀叹死人的歌曲。常唱的如“散花词”、“唱八仙”、“白鹤词”、“一枕梦黄梁”之类。唱腔凄怆悠扬，情调伤感。劳动号子。此含“硪歌”、“榨歌”两种。“硪歌”见到什么唱什么，一人唱，大家和。“榨歌”无词，只出“哎嘿哟”之声。新民歌。本世纪二十年代后发展起来的歌曲，内容多为“战歌”、“颂歌”。红安、麻城、英山、黄梅、团风成形的歌曲较多，如《八月桂花遍地开》等。 【往期链接】
资料来源：《黄冈市志》
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