科技与艺术能碰撞出怎样的火花？
▲启皓艺术馆
参观第二届北京艺术与科技双年展之前，我对这两个看起来相隔很远领域的跨界组合毫无概念，就像朋友说：科学家是垂直的极限，艺术家是水平的发散。
这样的组合很容易让我们这样的门外汉望而却步，担心自己既玩不转科技，又无法与艺术家达到思想与情感共鸣，看得云里雾里。
整整6层楼逾5000平的展览，花了三个多小时才看完，不能说所有展品都能如此次展览主题一般，给人“灵光涌现”（Earthwise）之感，但科技的融入和交互性的设计，确实让大众体验科技进步的同时，能够通过艺术家的设计，感受宇宙的奇妙。
▲启皓艺术馆
本届艺术与科技双年展在亮马河畔的启皓艺术馆举办，艺术馆本身就是一件艺术作品，由国际知名建筑师安藤忠雄设计。
作为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，安藤忠雄的设计总是能在实用性、生态性和人文关怀之中找到平衡。
2021年，其世界巡回展北京站在民生现代美术馆开幕，作品中对光线的运用给我留下了极为深刻的印象，尤其《光之教堂》的设计，至今想起来都叫人忍不住称赞。
此次参观启皓，建筑的几何设计与光影交织依然给人以独特的观展体验，六层展区相互独立又彼此交错，能够给每件展品以独立的空间，在整体结构上也能做到简洁明了，使得观展这一行为本身就是一种享受。
▲启皓艺术馆
▲《新陈代谢》，托马斯·费因斯坦，2023年
进入展厅后看见的第一件作品叫做《新陈代谢》，介绍说是一种仿生自然装置，融合了鲸鱼、潜艇和光生物反应器。和图片不同的是，装置本身并没有被吊在空中，而是放在地上，可能是刚刚进入展区，也可能本身就无法与这件作品产生共鸣，我的感觉是它似乎在探讨科技和自然相互交织、你中有我、我中有你的关系。
▲《视野》，Quadrature，2024年
紧接着便迎来了第一件让我们耳目一新的作品，它的名字叫《视野》，或许是告诉我们要换一种视野看待自己、看待这个世界。
传统占星术结合个体出生时天体运行情况进行占卜，几千年后的今天，除了宇宙中原有的天体，还出现了很多人造“天体”——卫星及碎片。
艺术家说：现在的天空，和占星术发明时的天空已经大不相同。于是他以人造“星座”为参照，选择与参与者出生日期接近时发射的卫星，生成全新的占星文本，参与者可以打印留念。
这仿佛代表了一种发展的眼光，有趣的是“现在的天空已经大不相同”，它肯定了人类的主观能动性，用传统的介质回望了人类与宇宙在文明进程中的互动，却提供了一种看待人类与宇宙关系的全新视野：人类重塑了天空的模样，又反过来重新塑造了我们。
▲《花园之水》，克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺，2024年
《花园之水》或许可以理解为一种传感互动装置，当人体靠近悬挂的植物时会触发一种生态感知，随即产生的生物电信号会被捕捉，并被投射在屏幕上，生成植物主题的虚拟景观。
据说这件作品用以体现自然信号和数字媒介之间的转换，几株植物悬吊在展厅的屏幕前，配以色泽温暖的日光灯，让人充满期待。
但大概因为传感并不那么灵敏，体验感欠佳，作为参与者，并没有引发我的内心共鸣，只能说这个设计确实很好看。
▲《流动之域》，A.A.Murakami，2023年
《流动之域》是此次展览中我最喜欢的作品之一，展厅是一个封闭的空间，被蓝色雾气包围，由等离子态激发的闪电在玻璃与雾气之中若隐若现、自然翻涌，如果说这样的情景给人以宁静神秘之感，配上玻璃管中发出的类似蝉鸣的声音，让人有种潜入丛林深处的感觉。
很长一段时间我都在思考，科技到底能不能给人以自然的观感，这件作品或许给了我答案。
▲《图恩格尔》，王之纲，2024年
《图恩格尔》是一个脑洞大开的创作，也是艺术馆里个头最高的作品，光是废旧主机壳搭起来的装置就有两层多楼那么高。
作品思考了科技进步与生态之间的关系，朋友说我们现在考古发现的是过去的陶罐瓷器，将来人考古现代，大概就会发现这些东西吧。
大屏幕上循环播放着AI生成的视频（我们观察了很久视频中人物的手指才得出这一结论），有关于人类原始信仰的体现，但更多是其营造出的荒凉感，除了各种金属废片，哪里又有什么文明的痕迹呢？
▲《特殊乐谱 III》，安德里亚·安那尔&蒂博·布雷韦特，2023年
《特殊乐谱III》应该是我最喜欢的作品了，它是一个声音装置，正式的叫法是生态声学艺术作品，捕捉次级宇宙射线粒子对地球大气层撞击产生的音频，然后将这些宇宙事件实时转化为音符，形成节奏。
这简直就是宇宙的乐谱，艺术家没有设计任何表达，只是搭建了一个通道，将宇宙中随机发生的事件以音符的形式展现出来。
每个人来到作品下听到的、看到的、感受到的，都是宇宙赋予的独一无二的体验，每一个音符也都是来自遥远太空的唯一乐章，而且这叮叮咚咚的声响，也真的非常好听。
▲聆听宇宙的回响
▲苹果坏了
这是我们最后在查漏补缺时发现在参观过程中漏掉的作品，名字就叫《苹果坏了》，像卡特兰的《喜剧演员》一样，这件作品将一只苹果放置于摄像头前，由生成式AI不断读取并描述镜头前的画面，艺术家想要通过这种形式的记录与表达，展现苹果自然腐烂的过程。
打印机被放置在苹果后面很高的柱子上，下面已经堆积了厚厚的一叠文本，随便抓起脚下的文本阅读，发现AI不仅描述苹果的样子，连同背景中十米外坐在楼梯上休息的人也被记录在文本中。
AI大概每五分钟读取生成一次，在我们阅读的过程中，正好新的文本打印出来，只是因为它还在柱子顶端的打印机上没有掉落，我们无法拿到最新的。
和我们一起参观的两个人说出彼时我的心里话：大概在新的文本里，我们几个围着苹果仔细端详的“大头怪”也被如实记录。
这让我想起人们做过的很多行为艺术，眼前的作品，是不是也可以称作AI的行为艺术呢？
从启皓楼顶望向CBD
结束观展，我有一个很深的感触，就是在科技高度发展的今天，人类依然还是在不断探索和自然的关系，展厅里还有很多试图创建人与自然共振的作品，比如可以含在嘴里感受植物生命的金属片、与植物连接试图达到共鸣的可穿戴设备……
一如本次展览的主题，这些艺术品有一个共同的名字，叫“灵光涌现”，我想这不仅是艺术家创作时的灵光涌现，也是大家以科技为媒介，捕捉到的属于自然、甚至宇宙灵光的一次涌现。
有趣的是，当我表达人类在利用科技不断探索与思考和自然的关系时，朋友似乎不认同，说这只是艺术家的想法。
那问题来了，科学家们都在思考什么呢？
▲冬
