书画家自吹“三鼎甲”
文/长安居
我在一艺术史论家的微信朋友圈儿中尝得见以下内容，大意是“他在30多年前曾参加过一书学讨论会，某与会者提出‘关于书法创作，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，那么今人书法创作所崇尚者又是什么呢’？此题一出，大家当时议论纷纷，莫衷一是”。
这位艺术史论家在此朋友圈的结尾处说，经过他30多年的观察、思考、沉淀，终于得到确切答案，即无论当代画家，抑或书法家，“今人尚吹”应为最大风尚。旨哉斯言，当代书画家就功力、学养、人格等各个方面而言，如比之前贤，不及处多多，唯自吹自擂、自我表扬的手段，绝对古今第一。于此一项，“后无来者”虽不敢断言，但“前无古人”却是可以肯定的。
在我看来，当代书画家不自吹者几难得一见，“今人尚吹”在当代书画界的确已成见怪不怪的常态。如果专门设立一个展示当代书画家“自吹”成果的排行榜，拙以为，范曾先生当之无愧可列为“状元”；紧追其后的“榜眼”，则非崔如琢先生莫属；除却这两位，郭石夫先生和王厚祥又可并列为“探花”。
为了具体展示范、崔、郭、王四者的自吹成就，做到以事实服人，就他们自吹的各“代表作”，先一一罗列如下者，以供读者诸君鉴赏、品评。
当代书画家自吹行内的“状元”人物范曾先生曾有“豪语”曰，“画分九品。四品，已成大师，凤毛麟角；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未见到。我是坐四望五，以待来日”。在《范曾自述》中，他更放言，“我以为几根衣纹足以睥睨南宋，与梁楷伯仲”。
当代书画家自吹行内的“榜眼”人物崔如琢先生见之于世的“豪语”是，他要超过毕加索，待看完这一视频才知道，他要在作品的售价上超过毕加索，可笑不？此外，他还说自己要设立一个“如琢人文艺术奖”，奖金数额要超过诺贝尔奖。他更放胆自吹“个人开创了指墨书法”等等。
当代书画家自吹行内并列为“探花”人物的郭石夫先生、王厚祥先生，各自自吹的“豪语”分别是，前者称自己画的画，要比吴昌硕、齐白石画得好，后者则直接大言不惭地号叫，他的字已经超过了于右任、林散之，且讲出了自己为什么能超越于、林二老的道理。
尽管当下是一个高贪欲低廉耻的时代，但在其他领域，像以上四位书画家这么“奋不顾身”自吹自擂者，也是极为罕见的，这是否揭示出当代书画家的无知无畏，世间第一？
范曾先生的中国画创作能达到一个当代三流画家的水平，这是可以确认的，但其自封为“大师”，况且很快将继“大师”之后，而成“巨匠”者，恐怕只范先生自己这么认为，因之，他“坐四望五”的自许，更像是在自污，简直引人喷饭不已，可谓丑到极点，俗到极点。
相对于范曾先生，崔如琢先生更像一个低级、庸俗的“暴发户”，这是基于他根本无法懂得，在艺术创作专业圈儿的内部，自古至今，从来没有用画作售价的高低，来衡量画作专业水平高低的规则。退一万步说，即便在未来的某一天，崔先生画作的售卖价格真的超过毕加索十倍、百倍、千倍，就崔先生和毕加索两者画作的学术价值而论，照样不能同日而语。
而一个学术奖项是不是具有权威性和公信力，与奖金的多寡无关。比如，蜚声国际文坛的龚古尔文学大奖，其奖金不过区区十欧元，然而这个只有十欧元奖金的文学大奖，不唯在法国人心中葆有不可替代的地位，而且在世界文坛同样拥有尊贵地位。崔先生对艺术、学术的庸俗认知，确实与一般市井小民没有区别。至于崔先生自吹“开创了指墨书法”，连一个笑话都不算，最多是一个无知者的梦呓。
郭石夫先生的花鸟画作品，无不是对吴昌硕、齐白石画作图式的模拟，他相当于是依附吴、齐两位艺术大师门下的“讨生活者”，说白了，郭先生终其平生就是指望着吴、齐（包括李苦禅）的画法“挣饭吃”，一个吴、齐画风的“复制者”，居然自吹自己的“复制品”比之“原作”还要好，这显然是过高估计自己的一种“病态”表现，诚不值一哂也。王厚祥先生比之前三者，就更为可笑了，他的自恋之“病”已经病入膏肓，完全不可救药矣。
记得费孝通先生在纪念乃师潘光旦的座谈会上曾说，他们这一代人与乃师那一代人相比较，不唯学问方面远远不如，各个方面都远远不如（大意）。的确，我们如果把范曾先生、崔如琢先生、郭石夫先生、王厚祥先生的画作书作，与齐白石、潘天寿、李苦禅、林散之、沙孟海诸大师的作品相较，他们作品所达到的真实水准，恐连一个笑话都算不上，两者是大象和甲虫的差别，毫无比较价值可言。
设若我们再来回眸一下老一代艺术大师的平生行止，又不难发现，越是在他们的晚年，他们往往越加谦卑起来，此非这些大师的故意作态，而是基于数十年学养的积累和生活的历练，使得他们获得了一种不同于常人的“宇宙视角”，也就是说，假如从地球以外的外太空俯瞰我们居住的这个星球，地球犹如米粒，那地球上的芸芸众生又算什么呢？从“宇宙视角”反观自己，会顿觉个体的渺小至极和微不足道。
是故，潘天寿老先生晚年会谦抑地说：“我的画，虽搞了五十多年，对于规矩法则方面的功夫，下得太少，仅凭一些小天分，胡涂乱抹，未从刻实的基础下手，故搞到今天，没有搞好，是我毕生的缺点。”林散之老先生同样谦抑地说，“顾念平生，寒灯夜雨，汲汲穷年。所学虽勤，所得甚浅。童年摹习，白首粗成，略具轨辙，非敢言书法也”。以上这些让我们感动无已的箴言，当然是潘老林老的谦词，但潘老林老的上述谦词，也恰恰证明他们两位老人家也许正是从“宇宙的视角”来审视、检点自己，从而获得了一个正常人、文化人的自知之明。
范、崔、郭、王四者，为什么会用一种不着边际的自吹自擂方式，以“彰显”个人的无知和狂妄？至此，我们又不得不说，首先是他们四者都依靠卖字画挣了几个钱，他们口袋里的“钱”使其无比膨胀；其次，他们中间的三者，如范、崔、郭都是全过程经历参与“纹个”的人，王的年龄较小，但也赶上了“纹个”的尾巴。而“纹个”最大的危害即体现于，传统士人（包括文化人）所崇尚的那种“君子之心，常存敬畏”的价值观，被彻底摧毁了。“文化”“艺术”等在其时是一个最为负面的词汇，而传统文化在其时更属于过街老鼠，人人喊打，遑论敬畏？这种特殊的经历，很难说不对经历过那个时代的人，产生一种潜移默化，不易察觉的负面影响。这种“暗影响”是很难被发现的。
吴昌硕、齐白石、黄宾虹，包括潘天寿、李苦禅、林散之时代的书画家，他们对文化、艺术的态度堪称既崇尚，又敬畏，文化、艺术在他们的心中是拥有无比崇高性和永恒性的，一如江河行地，日月经天，天不变，道亦不变。这种文化体认已然浸透到他们的骨髓里，而在他们内心中所坚守的理念，更以担荷传统文化的道统自命、自承。
可以这么说，在那一代艺术大师的心目中，艺术创作的终极目的就是“行道”，或曰以“道”化众，以期使得人人都可以获得传统文化（艺术）的熏沐。可惜的是，老一代书画家一直继承传承的那种永恒不变，天人合一的中华传统文明之“道”或“文化”（传统文化体系里最为精髓的部分），已经在“红羊”劫难的那十年间，被悉数毁灭了，“道”在传统艺术的创作中不存矣。所以，范曾先生的“坐四望五”论，崔如琢的“金钱至上”论、“开创指墨书法”论，郭石夫先生的“比吴、齐两家画得好”之论，以及王厚祥的“超越于右任林散之”之论等，才会甚嚣尘上，并衍为一种不可遏止的低俗潮流。
当代书画界自吹自擂之“三鼎甲”——“状元”范曾先生，“榜眼”崔如琢先生，“探花”郭石夫先生、王厚祥先生的产生，着眼表面，或将四人定义为无知无畏者流的代表人物；究其本质，却是当下文化建设大衰退的标志。
我们需要汲取现代文明，但汲取现代文明，实现文明重建，又不能脱离对本土优质文明资源的继承和发扬。遗憾的是，对此两个方面——就现代文明的汲取，就传统文化的继承，我们都未能得到真正的建树。奈何奈何……
