尚谷临摹《秋窗读易》（2022年2月）
十多年来，一直钻研宋代山水画，主要从宋画小品入手临习。
宋画小品，“麻雀虽小，五脏俱全。”
山水画涉及面广。不仅要画好树木和山石，还有云水、瀑布、桥梁、舟楫、屋宇，更有难度高的点景人物。每一个方面都要进行专门的训练。仅仅是树木和山石，最少也需要四、五年的功夫才能画得像个样子。
再看初期临过的小品。最容易忽视的是云水和人物。
尚谷再临《虎溪三笑》(2023年10月)
十年前在兰强老师指导下，我临习《江山秋色》，用了一个月时间，按照原大通临了画的四分之一。
兰老师说：“大幅绘画作品或者绘画长卷不能这样临习。先要分解，练习每种树，每样山石以及瀑布等都掌握了，才能开始通临。”
以下这几幅瀑布是那时的局部临习。
调整后的《江山秋色》局部
那时，要使画面完整，就要加一些近景。这幅在瀑布下面加了一些杂树，画法也是从古画中借鉴的。
最近再看这些画，因绢的质地不够密，裱好后画面发灰，让我非常失望，就想调整。于是先把最前面树的枝干加重，加了三组深浅有致叶子。复勾了建筑的主线条。再加深瀑布附近的山石。重彩处的用淡墨加了些小结构，让它丰富起来。
最近有同学问：“你怎么不临仇英的画？”
我说：“仇英也是临古。赵伯驹是宋代的，比仇英早。”
事实上当我遇到问题时，在仇英的《桃园仙境》图中寻找答案。看得入神时，仇英说：“我染完色后，也发现画面较平，就用淡墨‘牛毛皴’，丰富了画面的层次。那时还没有‘牛毛皴’的提法，后来元代的王蒙把它发挥到极致。我的方法也不是最好的。你可以再找其它更合适的办法。”
当代也有人学仇英的这种画法。于我个人而言，不太喜欢。原因是太有秩序，结构不明确。
调整后的《江山秋色》局部
在另一幅条屏中，杂树画得很丰富、深入。立刻就能感受到当时的用心专注。
当我打开原画的高清图，想从中借鉴时，才发现原画幅小，不可能再深入了。
在画面上部的山崖，我加了一些线皴，结构丰富了。墨线衬托出色彩的鲜艳。
调整后的《江山秋色》局部
第三幅是近景，画面也太灰。当我注意到自己的线条缺少变化时，赵伯驹开口了：“《江山秋色》的长处在于山石的结构，弱点是线条变化少。”
我才恍然大悟！
当时自己学画时间短，对线条的质量没有感受，因而笔下的线条是缺少变化和缺乏力度。
于是就用重墨提结构线。这时注意到线条的铿锵有力，找如锥画沙的感觉。之后染出前后层次，再加小结构线。远处溪流的山石太平，就用重墨皴出小结构。山石皴到位后，色彩也显得饱满了。
调整后的《江山秋色》局部
画面的颜色容易“吃”掉结构。因此颜色加重后，会显得单薄，原因是没有皴够，其次是墨色太浅。
问题出现了，就从这两个方面去解决。
矫枉要过正。才会正合适。当然也有太过的情况。勾的墨线太黑。仇英也遇到类似问题。怎么办？
在墨线上用不同的色线勒。这样画面的丰富性就又多了一个层次。
仇英说：“我用过这种办法。”
天色已晚，有些疲惫。还有画中的人物没有调整，真不想继续了。
许多人画画都会遇到这样的问题。没经验的就草草画完了事。如果心一潦草、浮躁，画上去后就没办法补救了。
第二天早上，阳光明媚，精力充沛，专门花时间调整人物，直到满意为止。
最后审视整幅画，加上远山，把视角推远。
第四幅也是近景。调整时，先把近处的松树用重墨提，画的时候，找刘松年《秋窗读易》中松树的线条。
一想到这儿，似乎有心电感应。赵伯驹就说：“我的线条功夫不如晚辈刘松年，你认真学习过他的山水四景图，我想你会有同感吧。我的这幅画，是比较严谨，有人会觉得有点‘板’，但是其中也有挥洒性情的地方，比如这瀑布两旁的山石，就画得洒脱、随性。”
听到这儿，我不由得兴奋起来。皴到瀑布右边的山石时，运笔较长，行笔较快，手腕灵活自如。线条涩涩沙沙的感觉出来了。结构丰富，却又似有似无。与左边嶙峋的山石形成明显的对比。
凭着感觉，我无意中用淡墨走了一下颜色的边沿，色彩稍稍加重了一点，又多了个层次。
调整后的《江山秋色》局部
打开第五幅，很喜欢其中的意境：“玉壶买春，赏雨茅屋……上有飞瀑，落花无言……”
画中的虚实关系比较明确，只需再拉大前后的对比。先给竹林增加最黑的一层关系，就是用重墨提或者再加一些重墨的竹叶。兰老师曾说：“竹林容易加乱，你加的挺好。”所以这次是轻车熟路。
用淡墨多染几次，竹林的茂密和虚实层次就出来了。我过去画画，心里没底不敢染，因此画面单薄。
最近兰老师说的点有力度了。也许是到时候了，在点的时候，找高山坠石的感觉。自由落体越到地面速度越高。笔快到纸面时，我有意给笔尖送力。
山水画的勾、分筋、皴、擦、点、染，画到一定时候，才能完全有感受。
春风吹开了满山谷的花朵。顺着这个意境，在笔下“着手成春”。
调整后的《江山秋色》局部
在第六幅的飞瀑旁边，自己造了个三面环山的亭子。秋天的雨季，雨水汇集到山洞，然后飞流直下。雨过天青，在亭子观赏飞瀑，会有鸟儿飞翔的感觉吧。不过只能远观，不然羽毛会被淋湿。
调整时，线皴了一些小结构。画中和爬过的山有些相像。不由自主地就把见过的样子添了进去。还有站在山顶远眺的感受也画在其中。
调整后的《江山秋色》局部
这几幅的色彩比原画重，但没有《千里江山》那么艳丽。
这时王希孟说：“人们只看到《千里江山》的艳丽，却没看到颜色下面墨色的厚重。重彩如果墨色不够，颜色就很浮。没想到你们今天把我评价这么高！由于当时太年轻，画面的线条还有些弱。树还不精到。不过这也急不得，基础要慢慢打扎实。线条是一辈子的功夫。年轻人，绘画的真心要守住啊！抛开一切顾虑，一直向前走！”
临习《千里江山》局部
行进在绘画的道路上，如果心足够静，足够虚灵。就会神遇古代大家。当你有问题时，他们会主动引导你寻找到答案。当你迷茫时，他们会给你指明方向。
临习《千里江山》局部
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尚 谷（原名 尚洁珺）字 晴木 陕西 武功人 陕西省美术家协会会员、西安书画学会会员。师从李玉田老师、兰强老师。1993年7月毕业于中国农业大学（东校区）。2007年9月至2011年12月 在西安美术学院继续教育学院学习中国画。之后致力于古意山水的研习。
人生座右铭：志于道，据于德，依于仁，游于艺。
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