午后阳光灿烂，一行四人在陶瓷水镇闲逛。没有目的，走哪儿看哪儿。山坡高处，有一尊高大的毛主席像，白瓷质地，在阳光下闪闪发亮。不知道是那个时代的遗留，还是今人的作品；也不知道是不是出自井陉窑。
坡下是甘陶河，河畔的高桥上是一百多年前修建的正太铁路，现在还能使用。远远传来汽笛声，一列货车从南边开来。一山说：“这么长的火车，得有多少节车厢？”
数火车，是小时候玩过的游戏。我站在半山坡上，一节一节地数，直到货车缓缓地开过去。我告诉一山，“五十五节”。其他两位同行者哈哈大笑，“你可真有耐心。”
拾级而上，到坡顶，即到井陉窑博物馆。这组建筑造型别致，像是遗存的窑址，一根竖直的大烟囱，连着周围三五个相邻的窑口。
这一窑，到底能烧出什么宝贝？昔日窑工开窑时，总是心有期待，又不免忐忑。
曾经烧出的宝贝，好多都在博物馆内陈列着。走进馆内，最先看到的，不是成型的器皿，而是器皿的前身——制造陶瓷的部分原料，坩子土、白土、方解石等。
《易经》中说：“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”当然，器用也可以载道，只是“百姓日用而不知”。这些原料，是器皿的先天混沌（混元）状态，属于大象无形、大巧若拙的阶段。
井陉窑自北朝时窑光初现，后历经隋、唐、宋、金、元、明、清、民国，窑火摇曳，绵延至今。一千多年历史，井陉窑的文化积淀可谓深厚。不过，自古以来，这里出品的，多是盘、碗、杯、盏、壶、瓶、坛、罐等民间实用器皿。
无论粗陶，还是细瓷，虽说都是生活日用品，但从它们的造型上，却让人看到了一颗颗活泼的匠心。是匠心，不是匠气。匠气往往呆板，缺乏灵动。
先来看唐代白釉双鱼瓶。鱼是在水里游动的，怎么能长时间呆在岸上呢？双鱼瓶可以。双鱼寓意富裕吉祥，它们朝天空张着嘴巴，就像一边往水面游，一边悠闲地吐泡泡。
唐代会昌三年的绿釉花口盏和五代的白釉花口瓷碗，像一绿一白、灿然盛开的两朵花。白色的花朵常见，绿色的往往是花中珍本，如绿牡丹、绿樱花等。
宋代白釉陶罐，罐上有点褐彩草叶纹。那花纹，说是草叶，不如说是谷穗。因为草叶离山野近、离人寰远，谷穗更有人间气息。
金代白釉瓷香炉，饰以三层莲花瓣，像一朵盛开的白莲。自然界里的莲花只在夏季盛开，匠人却要让它在寒风凛冽的冬日、在池塘厚厚结冰之时，依然绽放人间，燃起袅袅香氛。
金代白釉瓷枕，枕面上有戳印填褐彩梅花纹，枕侧是起伏的云纹。炎热的夏日，枕着这方瓷枕入梦，梦里是探访云雾缭绕的蓬莱仙山，还是踏雪寻梅？
元代白釉鼓钉罐，分明是一面镶了一圈闪亮铜钉、可以随时敲响的大鼓。一只白釉瓷罐，题写着褐彩的“花”字，草书，笔画流畅婉转，可见书写时匠人何其快意！
展厅里还有款式不一的梅瓶。梅瓶是用来插花的，看到它的那一瞬，我仿佛看到了井陉窑的生活美学：可以实用，满足生活所需；也可以审美，愉悦心灵。
能体现井陉窑之美的，还有瓷器上的釉色，有民间实用的酱、白、黑釉，还有求新求变的兔毫、油滴、天青、紫斑等。
博物馆不大，馆藏的每件展品，都“各美其美”，又“美人之美”——展现自己的美，映衬他者的美，众美聚于一馆，更营构出“美美与共”的斑斓之美。
民间艺术学者柳宗悦说：“人活着应该持有一份器物之心，去让生活重拾一种对细节的关切，生活也因这些细节而显得精致和美好。”这让我暗自庆幸，能够在井陉窑博物馆看到别人看不到的细节。
这些器物之所以美，不在于材料、形制、价值，也不在于是否出自名家之手，而是源于器物与匠心之间的默契，尤其是器物之美与生活日用融为一体时，它在“无声说法”。
比如，这些器物看似空的，其实，它们只是保持着空无的状态。这中间，不知藏了多少故事？它们不空，它们只是不会用言说来表达深情。
井陉窑博物馆外，街上有很多家陶瓷工艺品店。在艺朵家，我相中了一只茶盏。它外表粗砺，裸露着本色的陶土；盏里挂了一层白釉，光洁润泽。大小呢，双手捧于掌心，刚好合拢。
那一刻，有些心动，想带它回家。然而，想到家中茶架上各式各样的杯盏，又怕带回家后冷落了它。摩挲了许久，最终还是选择了放下。
所谓拥有，哪个不是一时欣喜的相聚？所谓放下，不是不喜欢，是不想辜负。
人世间，人想拥有的，难以放下的，岂止一只茶盏？毕竟在这次邂逅中，我已经享受了它的美。一期一会，入目会心，如此足矣！又何必朝朝暮暮？
知足就要知止！知止，才是真正的知足。
于是，缘起——在众多的杯子中，我拿起了它；我把它轻轻地放回到展架上——缘灭。
放下的一瞬间，我顿觉释然轻松。方才心头那番激烈的挣扎，身边的三位同行者，虽近在咫尺，却毫无察觉。
