本文首发于羊城晚报
作者：庄悦（香港都会大学研究生）
2024年恰逢“香港国际诗歌之夜”十五周年，一连两周的节目日程里，诗歌之夜联合来自世界各地的17位诗人，与学者、音乐人、舞者、艺术家参与交流以及表演，结合音乐、现代舞、视觉艺术等形式，探索诗歌多元表达的种种可能。
翻阅香港国际诗歌之夜的节目单，下午通常开展研讨会，夜晚则属于朗诵会，阳光让思想发生碰撞，夜色中纯粹诗意流淌入心。
诗歌写作的开始
二十世纪八十年代是一个属于诗歌的年代。在当时的青少年群体中，是否读过朦胧诗成为一个人是否有独特思想的标榜。从朦胧诗年代走来的诗人们热情地谈论起八十年代，几乎难以想象那时曾经有那么多人热爱诗歌。那时的诗歌活动现场，到处是形貌奇特的人，充斥着颇有戏剧感的方言，真如梦境一般。诗人们觉得写诗是很高尚的、和生命有关的事情，以对诗意的体察来填补精神世界的缝隙。他们在朦胧诗人明星般的光环影响下长大，而随着个人经历的变动，独属于自己的诗歌创作成为他们在公共话语空间中建构自己的内心世界并自由倾诉的方式。
青年诗人路雅婷清楚地记得自己开始写诗的时刻──她在人生低谷中发现用诗表达思想的美好。她没有决心成为诗人，只是因为想写而去书写，书写一种发自内心的个人话语，姜涛认为这更贴近诗歌的本真。
独属于生长之地的日常经验
香港国际诗歌之夜2024的主题是“母语的边界”，灵感来自北岛，与文学翻译中突破语言边界从而发现更多可能性有关。吕德安结合自己在国外写诗的经验谈到诗人在国外待得久了，会对母语越来越敏感。在陌生的语言环境中，甚至是底层的生活中，观察和写作成为了日常习惯，母语突然变成了自己一个人的世界，写作成为了“在幽暗环境里需要一道光注入进去”的事情，“边界”让人专注于工作。
诗人吕德安，摄于9月30日香港都会大学分享会现场
诗人的写作受自幼生长的地域环境影响，地方文化和方言培养了他们看待世界的独特态度。路雅婷认为，方言词汇不仅是一个符号，还会“不断调动快要丢失的记忆”，把日常生活的细节、语言的节奏融入诗中，影响诗歌的韵律、篇幅、语词背后的力量感。姜涛认为，“日常”是一种态度，自觉的日常经验写作要以敏锐的感受力、精准的语言来正面日常的价值，要通过写作让看似平凡的日常经验呈现出活生生的面貌和新的意义，要用诗的能量来照亮日常，而不是把日常变成观念化的情绪发泄。
当诗人上台读诗
朗诵会开始，灯光暗下去，音乐人开始了演奏，偶然伴随着歌唱或吟诵。视觉艺术家同步制作背景荧幕上的画面，将北岛绘画的海浪纹路（本届诗歌节的主视觉）叠加破碎的诗句和线条不断幻化，模拟出情绪流淌的诗意变化。一曲终了，诗人上台读诗，场中全黑，一束灯光打下来，暖黄色聚焦中，诗人手捧本子或书低头开口，诗歌就从平日里纸上的字符升腾为声音与情感的碰撞。作者与读者同时在场，会引出读诗时内心对情绪的敏感体验，而即兴的音乐和视觉效果点燃了这种体验。诗人朗读自己的作品时，会呈现出其写作姿态，并与其写作题材、过往经验产生交流：吕德安的朗读缓和宁静如冰下泉，正如他在写作中用散文化的笔调游观生活，从中发现诗意；路雅婷的朗读清亮而日常，女孩的述说语句后却隐藏着热而韧的力量感，如她对女性经验的体察和广场舞音乐的喜爱；哑石用四川话朗读时，虽然不易听懂，但诗中的生活仿佛要脱离语词跃到眼前，他的思索随着语气、重音的变化而敲在观众心头──当诗人读自己的诗，无须批判朗诵水平，只须体察品味，就有无数收获；当诗人用方言读诗，陌生的语言不再是诗歌理解的边界，而是诗人独特生命体验的演绎。
诗歌从来在当下
香港国际诗歌之夜让诗歌降临在当下，无论是电车、讲坛或是舞台，活动现场的制作让站在文本两端的人们沐浴在诗意中面对面交流，是一种对诗歌本来面目的呈现。
让文学成为日常生活的重要组成部分，向来是诗歌节组委会所注目的事。香港国际诗歌之夜以全球性的视野让诗人们的思想主张汇聚一堂，在这个当下，人们读诗、论诗，诗歌成为了伸出手就能触摸的花朵，而不只是远在天边的星星。诗歌从来生发于日常所见所闻，也应当在日常生活中被触碰、讨论。
9月15日～10月15日，“母语的边界”诗歌电车漫游港岛
9月30日，诗人威尔·亚历山大在诗歌之夜朗诵会开始前“热身”
9月30日，诗人弗兰克·巴埃兹在荃湾公立何传耀纪念中学与学生们“以球会友”
IPNHK2024各站活动回顾将于近日陆续发布
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排版：文煜
