《光之子》10.20上映 ▎万玛才旦监制，卡先加执导
文摘
电影
2024-10-11 17:02
内蒙古
2017年东京纪录片创投大会多彩亚洲奖
（Colors of Asia Award）
2019年获第35届日本ATP电视奖ATP大奖
(ATP Award for Excellence)
2020年第17届韩国EIDF国际纪录片电影节
观众选择奖
2021年第6届韩国蔚州世界山地电影节
亚洲电影促进联盟奖（NETPAC Award）提名奖
13岁的梅朵学习生活在藏地的一所福利学校，父母离异后，梅朵只能留在年迈的外公外婆身边，为了找回从小缺失的亲情，梅朵克服种种困难，一个人勇敢的到草原深处去寻找爸爸，看见爸爸家庭幸福，有儿有女有牛羊有草原，梅朵内心五味杂陈而又无处诉说，她迎着阳光，手握画笔，表达自己的渴望与想象。在商业社会数字时代，人们通过网络交流情感，改变着传统的生活方式和游牧文化，离婚率的不断攀升已经成为了一个社会问题，影响着越来越多的家庭，很多孩子在婚变中沦为了“孤儿”。《光之子》记录了少女梅朵独自踏上一段寻找父亲和归宿的如梦般的心之旅，展现了在时代的变迁中，一个幼小的生命克服重重挑战，坚强成长的故事。镜头里的真实是有穿透力量的，是可以穿透民族、文化、地域等隔阂，与普罗大众共鸣的。作为万玛才旦的爱徒，继贾樟柯之后第二位获得国际阿的斯特金奖的中国人，卡先加用镜头里的绝对真实，触发人们深入的思考。观众是可以透过梅朵的故事，去思考背后的一个家庭和现代科技对亲情的影响。故乡是什么？梅朵站在果洛的山坡，询问脚下的村落。接着试着给出自己的回答：“故乡就是你出生的地方，家乡就是你生活的地方，但是你的家乡并不一定是你的故乡。”小小的解释里是多少颠沛流离和早熟的思索。从父母的襁褓到祖父母的怀抱，又去到雪山脚下的学校，哪里是她的故乡呢？导演卡先加有着敏锐把握日常生活的感受力和切进生活肌理的锐度，这部打动人心的儿童寻亲纪录片，更像是一部切进内陆牧区生活人伦困境的影像思考，在《光之子》不露声色的镜头“凝视”中，有一种超越于导演卡先加这个年轮（九零后）的早熟和冷峻，影片选了一个小视角“进入”生活，展开的却是当下生活的大问题。影片更核心的价值藏在叙事主题背后的一种回归，面对丧失，导演提供出的影像思考不仅仅在藏地叙事的题材里展现了新的可能性，更提供了一种答案——面对充满诱惑和不断变化的世界，在科技和文化带来的影响和冲突的环境下，谁来承担一个孩子最本质的思念？让梅朵成为孤儿的罪魁祸首究竟是谁？...... 它或许想突破影像叙事告诉你本质——悲伤会在宽阔的天地间流动，也会随着天地和光影形成真正的悲悯。而却也在那份荣光的纪录下，提醒我们每个人在某种意义上，都是世界的孤儿。导演总是能给类似我这样的悲观者以希望，传统教育传递的慈悲、正直和善良的价值追求修正和抚慰着孩子们的灵魂，片中的孤儿因此更显质朴和温良，正如作家严歌苓在小说《芳华》中写道的：“一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最珍惜善良”。2013年执导纪录短片《英雄谷》，影片曾入围法国让•鲁什国际电影节，参展美国现代艺术博物馆当代亚洲影展等电影节。2018年入选颁给全球40岁以下在人文、社会正义、科技、艺术和医药方面做出卓越贡献的青年人的阿迪斯特金奖(Adeste Gold Medal)。2019其执导的纪录片《勇敢的女孩》获日本ATP大奖。《光之子》先后在东京纪录片提案大会TokyoDocs上获得“多彩亚洲奖”，14届FIRST青年电影展最佳纪录片提名奖，韩国EIDF国际纪录片电影节观众荣誉奖，广州国际纪录片节“优秀首作纪录片”“中国故事优秀纪录片”提名奖，中国纪录片学院奖最佳纪录电影提名奖，韩国蔚州世界山地电影节亚洲电影促进联盟NETPAC提名奖。曾多次担任过艺术策展工作及国家级影视项目制片、策划、统筹等工作。从2013年开始，在国家文化部人文纪录片《热贡艺术 》，央视系列纪录片《守护三江源》、东方卫视《一路前行》等影视项目中承担制片、策划等工作。担任电影短片《生态守护者》制片，获首届青海微电影大赛二等奖。2017年担任国际共同制作纪录电影《光之子》制片工作，并获得“2018多彩亚洲奖”。2019其制片的纪录片《勇敢的女孩》获得日本ATP奖。2021年参与万玛才旦电影《雪豹》担任外联制片。2024年策展“生态里的唐卡 唐卡里的生态”艺术展览，获得业界广泛专注。
