北角，从酒店窗户望出去的海和日落
12月22日冬至这天，香港太冷，也许是最近十年香港12月最冷的一天了吧？住在北角海港边的酒店，下楼被海风吹，让我几近望而却步。我望着这片熟悉的海，2013年当我出版关于香港城市文化文集《香港的前后时光》（内地与港台版）的时候，书中有一章专门写了北角。
从2013年到2023年，刚好十年，陈奕迅唱的那种“十年”。
喜欢北角，因为和人口密度过大的铜锣湾，湾仔相比，北角相对安静一点；但也不至于荒芜人烟，福建与上海老乡们聚集的北角，历来充满了一种市井的欢乐感，嘈杂且带有一种多元并峙的感觉。我觉得，北角的市井，杂糅，以及多种文化的交融恰好是一个真实香港、接地气香港的缩影。从北角沿着海滨步行，可以去到炮台山或者天后，大坑的社区里藏着很多美食小店，咖啡馆，颇有生活气息。
01.
“迷失幸运儿“
22号那天终于选择了一家影院看伍迪·艾伦的新片《迷失幸运儿》（ Coup De Chance ）。文艺电影，场次少，也因为11月底就上映，几近下片。好在坚尼地域（ Kennedy Town ）的高先影院（ Golden Scene Cinema ）下午还有一场，时间非常好。
电影开场前，还有一小时，去海边散步。这里已成为拍照打卡圣地，尤其受到年轻人追捧。也许是当年那家白色的 %Arabica 咖啡馆开业后，为寂静海滨增添了一道时髦景色，混合港风与海景，坚尼地城的海边非常热闹，摄影器材和快门此起彼伏。
我记得上次在港看伍迪·艾伦的电影是2019年，在中环 IFC 看《纽约的一个下雨天》。今次老头子终于如愿，拍了一部法语片，表达自己对于法式文艺审美的热爱。男主角由我喜欢的法国演员：Melvil Poupaud 担纲。正因为男主角是 Melvil Poupaud ，对白又是法语，让我产生幻觉：《迷失幸运儿》（ Coup De Chance ）仿佛出自法国导演 François Ozon （弗朗索瓦·欧容 ）之手。混合了悬疑，谋杀的类型片题材，但伍迪·艾伦还是为我们带来了自己惯常的人生处处是意外的“悲喜剧”。
电影中，被伍迪·艾伦描绘的巴黎中产阶级生活的趣味和虚华，和纽约有着异曲同工之处。但也许是太过精致，让我觉得电影里的角色虽然一口巴黎法语，他们都不像法国人般文艺浪荡，又诗情十足了。除了那个被谋杀的作家角色，有那么一些巴黎式的波西米亚调子。其余角色都穿得太美好了，太靓丽，太中产，有那么一些 Ralph Lauren 的影子，让我出戏。
但电影的节奏似乎是刚刚好，没有多余的包袱，观众其实都在等待那个“意外”何时降临。耄耋的伍迪·艾伦还在拍摄电影，所以，能再次于大银幕看到他的作品，才是我们的幸运。《迷失幸运儿》，到底有一个非常华丽的巴黎式的壳，我只管钻进去，享受法国式的艺文情调，足够抵抗冬至香港室外的寒冷。
不算题外话：电影中女主角有一场戏，以一身黑色上衣搭配红色长裤出场，太过靓。也只有法国女人可以轻松 carry 这样的造型，简洁，有力量，非常生动。
下午看完《迷失幸运儿》，接着再买金马奖最佳男主角吴慷仁获奖影片《富都青年》的票。在影院过道看到许鞍华的纪录片《诗》的海报，也想看，无缘今次没有时间留多几日。晚饭 break ，我在坚尼地城影院周围走了两个来回，躲进一家西式餐吧，要了一杯白葡萄酒，外加一份烤鸡。一个人饮一杯，等待电影开场，这样的感觉也很棒，很久没有一个人游荡世界了，40岁前的那种游荡之心被我收藏了起来，最近三年都没有跳出来过。这个 dinner 时段，看着进出人影，圣诞前的一种暖调，一个人居然内心又拥有了一种很“满足”的感觉。不是要回到以前，也不要计较将来，我说，我们必须 focus 在当下。
回到影院，马来西亚电影《富都青年》原来是一个如此阴郁的故事，虽然有马来西亚火热的气温和画面做背景。但人生是艰辛的。李心洁是本片的监制。电影带我们经历不可能经历的人生，见识不同的人性，以及去到遥远的地域，离开熟悉的 context 。吴慷仁交出了惊人的演技，把一个内心敏锐，善良的聋哑人演绎得格外动情、破碎又拥有一种隐忍的力量。尤其是角色即将面临死亡前的一种审视感，让人感受了一种绝望与悲悯。
高先电影院内海报，想看许鞍华的《诗》
这样的题材故事，在另外一种 context 里看到，讲述的又是另外一个 context 里的故事。两小时的光影，让人穿越。即便不是旅行，也让内心有了一种远行的体验，且在内心打出一个深色的结。
也许是香港最冷的一个冬至，躲进影院取暖
02.
一家比利时画廊
第一次坐南港岛线去黄竹坑，探访比利时安特卫普的画廊：维伍德画廊香港空间（ Axel Vervoordt Gallery ）。
黄竹坑，工业区，修车行
我2005年到香港的时候，还没有南港岛线，去海怡半岛需要坐巴士。黄竹坑真是香港老的工业区域，修车行与香港老楼散发出一种特别 TBV 的感觉。像是回到了一个固定时代，在这里上演一则特别香港的故事。
阿塞尔·维伍德画廊由阿塞尔和他夫人：梅的儿子鲍里斯·维伍德（ Boris Vervoordt ）于2010年成立。目前在亚洲也只在香港开设了空间。低调，不倦，非常“比利时”。在我眼中，比利时人和旁边的法国人比，他们的设计才华和审美各具风格，非常不同。但比利时人大都不如法国人会营销自己，会将自己的设计和审美“普世”化。比利时人大都安心做自己，就如时尚界的 Martin Margiela 一样。
从维伍德画廊香港空间望出去的山景
于画廊展出的作品
之前流传在网络上的很多资料，都将 Axel Vervoordt 先生的美学追索和设计风格简单归于一种日式“侘寂”风。和画廊的朋友聊天，翻阅画册资料，观看视频，慢慢走进 Axel Vervoordt 先生和夫人梅的收藏和艺术世界。“侘寂” 只是Axel Vervoordt 关照的一种美学。
画廊阅读区一隅
从阅读区，依然能看到山景
一本尽览 Axel Vervoordt 设计风格的画册
Axel Vervoordt 先生参与设计的住宅或者其他空间，融合了日式“侘寂”的一种朴素与对于旧物件的热衷和保留，但更多的空间设计充满了现代性，一种平衡感，强调建筑材料的纹理、时间与空间与场域整体的艺术氛围的营造。
Angel Vergara 的画作
Angel Vergara 受到香港城市风景、风貌启发的创作
如此理解，走进黄竹坑的这间维伍德画廊香港空间，被保留的工业大楼内的高挑与宽敞的空间，本身就为画廊带来了一种清冽冷静的场域感。加之画廊正在举办比利时艺术家 Angel Vergara （安吉尔·范盖拉）的画展，这份场域感更为强烈：自持又散发一种内省的效果。多幅画作是 Angel Vergara 受到香港城市风貌、景观，甚至是城市声音的启发创作，以抽象画风带领观众遁入香港城市角落，思考我们与所在城市、环境之间的一种互动关系，与能量的交换。
远处海景，仿佛为室内艺术作品带来一种灵动的关照
大楼窗外的青山，远处的海景，亦为画廊的场域带来了一种独特的审美和视觉效果。艺术展品与山景，海景呼应，让 Angel Vergara 的作品升腾出一种力量，环境自然的启发，内心的创作情思的飞扬，互相作用，让艺术作品以精彩形式捕获我心。
非常喜欢维伍德画廊香港空间故意保留的建筑结构，电梯外的指示牌，以及老工业大厦内拥有锈迹的电梯。
时间成为了最好的装饰，而这恰好是 Axel Vervoordt 先生最为热衷的一种审美吧。
Angel Vergara: Acts & Paintings, Hong Kong
安吉尔·范盖拉：行动与绘画，香港
展期至2024年3月15日
维伍德画廊香港空间
中国香港黄竹坑道62号科达设计中心21楼
每周二至六，上午11点至下午7点(香港公众假期闭馆)
2023年12月26日-2024年1月1日闭馆
03.
宋怀桂
心心念在 M+ 展出的时尚艺术展：《宋怀桂：艺术先锋与时尚教母》今次终于看到。
进入展厅，流离音乐陪衬下的时装靓影
策展是我喜欢的，以宋怀桂的生平，艺术创作，对于中国时尚产业的启蒙发展为线索，牵引出我们对于1980，1990年代的回顾；呈现了一个蓬勃向上，中西交流砥砺时代的文化创造力。
宋怀桂的艺术创作
在现场被这幅宋怀桂一家四口的油画打动（上图）。传递出柔软的力量，又充溢着一种韧劲儿，像是宋怀桂的生涯，虽然生活飘荡，但内核饱满，享受精神的自由。继而，她可以获取不同文化中的能量，再将各自能量用于自我的创作。
左图是宋怀桂用法语写的自己的简介
宋怀桂穿过的一套皮尔·卡丹作品
宋怀桂将皮尔·卡丹于上世纪八十年代引入中国
香港《号外》杂志报道宋怀桂
宋怀桂带领中国模特于巴黎演绎中国时尚
所以，当她在上世纪八十年代将西方时尚引入中国，在北京创办马克西姆餐厅，带来文化创意思潮，具有无限聚合和发酵之力。时尚就是一个很好的媒介，因为有这样的能量和磁场在，也让她可以凭借一种世界语言，一方面将法国时尚品牌皮尔·卡丹引入中国，让当年的皮尔·卡丹成为了一代中国青年的记忆；另一方面，她亦致力于输出，让萌芽中的中国时尚于世界舞台“初试啼声”。
宋怀桂的一生真是精彩，游走在时尚和艺术创作间，还出演电影。包括大名鼎鼎的由贝尔托鲁奇导演的《末代皇帝》（上图右）。
展览最后一部分，由她设计的中国不同朝代服饰，基本上还原了沈从文所著《中国古代服饰研究》一书中的考据（上图左）。宋怀桂当年师从沈从文。在这一部分，还展示了西方时装屋从东方文明和文化汲取灵感设计的部分高定作品，包括 Yves Saint Laurent ， John Galliano 时代的 Dior （上图右）。这也像是一个香港城市的文化隐喻，中西文化的交流和结合之所。
希克藏品有了一些小更新，惊喜
老人院 （2007）
孙原、彭禹
顺道再去其他展厅看了看。希克藏品展厅有一个新的主题展：《别传：Another Story 》，带来中国当代艺术的回望与先锋审视。除了今年初我看过的一些藏品，展厅陈列了一些新作品。其中，这组艺术家双人组合孙原、彭禹的装置作品《老人院》（2007）非常吸引眼球。另一展厅正在展出艺术家陈佩之的装置《智慧三女神》，有一种蛊惑的暗黑感，饱满，人的分歧与对立，在 M+ 的场域中被感知到。
智慧三女神，陈佩之
仔细一算，今年我已经造访了三次 M+ 。M+ 的自信和执着让我感动：将中国当代艺术放置于世界当代艺术之林，让它们彼此去对话，去碰撞——这才是自信的表达，与自由的表达。
宋怀桂：艺术先锋与时尚教母
展期至2024年4月14日
中国香港西九龙文化区香港M+视觉文化博物馆
看完展览，依然在 M+ 楼下餐厅吃午餐。窗外有海，冬日略显萧瑟。我喜欢的香港女作家陳寧在过去三年写出了新的小说。每个人都在尝试修复自我，再创作，再出发。
生活虽颠破流离，但享受精神的自由……
04.
两家咖啡馆
去了两家咖啡馆。都是偏日式、现代风格。
上环的这家 Hara Kako ，咖啡口味与风味算是正常水准，我要的 Flat White ，感觉与拿铁差别不大，可能这也与咖啡师的手法有关。但胜在装修的一种现代感，低调的门头和小巧卓美的风格。
不过他家自出的两种汉堡都很好吃：叉烧口味与烤鳗鱼口味，推荐试试。
在大坑的 Kona 吃日料
前后去了两次天后附近的大坑。抵港当晚在这家 Kona 吃日式料理，老板非常懂清酒，喝到了基本上在市面上喝不到的这款“电照菊”。烤物可口，加入了松露的蟹饼，十分美味。
大坑的咖啡馆OMA，选了哥伦比亚的豆子
这家位于大坑的 OMA 咖啡馆，很是不错。咖啡豆和风味都让我满心喜欢。意面太好。朋友点的罗勒酱加入蒜蓉增味的意面；我选了以当地土鸡为食材的意面，酱汁加入了一点墨西哥辣增添风味，让口感丰富。带了一点朗姆酒风味的布丁也很好味。
意面可口，布丁美味
像大坑这样的地方，精致小巧的食肆、现代咖啡馆、混合了当地口味的大排档美食、小酒馆，又背靠莲花宫花园，悉数混合在一起，很是鲜活，但也井然有序——这样的城市景观和城市更新，在很多地方都在发生着……
05.
坚尼地域摄影
等电影开场的时候，在坚尼地域搞搞创作，拍摄了一些照片：
Merry Christmas 圣诞快乐 🎄
撰文、摄影：张朴
电影海报与剧照：@豆瓣网站
推文文字和图片未经允许，严谨转载
违者将被追究法律责任
圣诞新年礼物
感谢大家在2023年一如既往关注 #张朴好时光。2024年1月，这个号将迎来自己的十周年，新老读者是我继续写作的后盾。
圣诞与新年之际，要送礼物给大家：
/ 圣诞新年 /
送礼物
1. Capella酒店集团定制香氛灯饰石
2. 香港奕居The Upper House室内香氛
3. GODIVA蓝牙键盘
4. 述之有味 银杏香调香水
5. Futchi与连卡佛合作线香礼盒
6. 法国巴黎经典果酱La Nuit Étoilée
7. 日本Tsubame Rattan搪瓷马克杯
8. 希尔顿酒店集团定制卡包
如何获得礼物
1. 转发推文到朋友圈；
2. 关注我的小红书：张朴好时光，后台告知已关注；
3. 在推文下留言，分享感受，没限制，告诉我们你要哪一个礼物，手慢无！
我们会根据后台消息，留言质量高低，挑选读者送出礼物。（以回复留言形式告知）
留言截止时间
2023年12月26日 中午12:00
关注我 / Follow me
《孤独要趁好时光》（我的欧洲私旅行，2012）；《香港的前后时光》（内地与港台版，2013）；《仿佛，一场告别》（和光影记忆相关的旅行，2014）；《而我只想去巴黎》（巴黎城市与文化影踪，2019）；译著《流动的盛宴·修复版》（欧内斯特·海明威著，2020）
