2024香港巴塞尔艺术展如约而至
2024香港巴塞尔艺术展于上周末闭幕。作为巴塞尔艺术展的VIP，每年都会受邀去香港巴塞尔看展，提前感受来自全球不同国家和地区画廊为我们呈现的艺术作品，今年也不例外。
01. 香港巴塞尔2024
偶遇76岁女艺术家Marilyn Minter（左图）
VIP预览日，已是人山人海。走入展厅的刹那，我甚至觉得这场面不像是VIP预览了，热闹非凡。今年香港巴塞尔一共汇聚了来自40个国家和地区的243间画廊，数目较2023年增长了37%，标志艺术展恢复到疫情前水平。参展画廊中，共有68间艺廊回归香港巴塞尔，包括来自法国的Galerie Lelong & Co.、意大利的Galleria d'Art Maggiore G.A.M.、墨西哥的Kurimanzutto以及印度的Experimenter等知名画廊。另还有25间来自世界各地的画廊首次参展，其中一些画廊所在国家是首次参加展会，包括丹麦、加纳、新西兰、葡萄牙及沙特阿拉伯。
在VIP预览现场，我除了和艺术圈的很多朋友重聚，再度感受香港巴塞尔艺术展的氛围，通过艺术作品搅动内心隐秘的情绪、记忆和感知，也从2024香港巴塞尔展会现场看到惊喜和变化。已经迈入第二个十年的香港巴塞尔艺术展（首届香港巴塞尔于2013年举办），在今次的展场又给我带了怎样的收获？以下是我的个人观感：
“艺聚空间“16件大型装置
今年香港巴塞尔展会现场，“艺聚空间“（Encounter）为我们带来了16件大型装置艺术作品，其中有11件作品，是专为此次展览创作的，创下自2013年香港巴塞尔开展以来的最高纪录。
阿迪拉·苏莱曼：《当你受够了天堂》，2024
Sullivan+Strumpf画廊
“艺聚空间“展区的策展人是来自悉尼Artspace的行政总监Alexie Glass-Kantor女士。今次展览的主题：I am a part of all that I have met。Alexie Glass-Kantor向媒体解释了此次策展的理念：“这个想法是与参加今年艺术展的画廊和艺术家进行了多次对话后的结果。我发现我开始反思个体，主观经验如何与所在环境产生联系，进而引发全球性的对话，形成一个碎片化的普遍视角。所以我邀请大家通过艺术作品分享各自的故事和看法，十六位艺术家引导我们参透人性，再自我提出更为复杂的见解，以及认知我们对于未来的各种可能性。“
黎薇：《很久很久以前》，2024
当代唐人艺术中心
在16组作品中，我觉得最creepy的就是由唐人艺术中心呈现的艺术家黎薇创作的《很久很久以前》。在这组作品中，世界领导人不可思议变成了七岁儿童，在游乐场摆出不同姿势，他们可能在自娱自乐，也可能即将展开一场竞赛游戏。游乐场本身就是香港城市社区中与人发生关系的公共空间，艺术家以乖张手法表达了一种对于全球性与地缘政治危机的隐忧，引发我们很多联想。
梁慧圭，《偶然之界》，2020，2022
Kukje画廊；Kurimanzutto艺廊；桑塔画廊
韩国艺术家梁慧圭将菲律宾传统纺织技艺比纳科（Binakol）与20世纪60年代的欧普艺术相结合，编织了两尊拟人化的藤条雕塑，顶上悬挂着巨大的白色流苏天顶，将雕塑笼罩其中。她的作品探讨了菲律宾在西方主导的文化社会中所经历的一系列变革。也是此次引起我关注的一组装置艺术作品。由艺术作品引发我们关于不同文化之间冲撞对峙的思考。
国际老画廊的新活力
和往年差不多，国际大画廊前总是人头攒动，掌握着全球著名艺术家资源的大画廊，以经典或当红艺术家作品吸引观众、买家、藏家频繁光顾。无论是在瑞士的Hauser & Wirth（豪瑟沃斯画廊）、高古轩Gagosian，还是纽约大画廊David Zwirner（卓纳画廊）展位，都是人影憧憧。
卓纳画廊展位，左为Wolfgang Tillmans摄影作品
毕竟，光临Hauser & Wirth展位，大家可以看到著名艺术家路易丝·布尔乔亚创作于1950年的《无题（楔子）》，这件作品被视为布尔乔亚首次涉足立体雕塑领域阶段的重要作品。高古轩带来了奈良美智创作于1994年的作品《礼物》。为了配合David Zwirner香港画廊正在举办摄影艺术家Wolfgang Tillmans的个展《本质为重｜The Point is Matter》，在David Zwirner展位，我也看到了Wolfgang Tillmans的摄影作品。
我在纽约Kasmin画廊的展位看到熟悉的艺术家作品
Bosco Sodi，Untitled，2022（左）
Robert Motherwell，Untitled，ca. 1951（右）
Diana Al-Hadid：Who Shares My Pain, Knows My Pain，2024，Kasmin Gallery
我熟悉和喜爱的纽约卡斯明画廊（Kasmin Gallery），虽然依然展出了画廊多年代理的经典艺术家的作品，我也找到了充满灵气，以及在创作手法上让我耳目一新的作品。比如八零后叙利亚籍艺术家Diana Al-Hadid创作的《Who Shares My Pain, Knows My Pain》(2024)，这幅墙面浮雕作品极简、抽象，又以柔和色彩给人带来一种平衡感。虽然Al-Hadid独创性地将绘画和从建筑设计中得来灵感的创作手法进行了结合，但却以如此镂空的视觉效果，打破了传统抽象绘画的维度，有一种引人入胜的神秘感，让我迷醉。
日韩艺廊各具魅力
Fuyuhiko Takata, Cut Suits, 2023, installation view
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
今次我发现了日本艺术家Fuyuhiko Takata（高田冬彦）的video装置作品《Cut Pieces》（2023），非常喜欢，连同艺术家2022年的影视作品《The Butterfly Dream》一起亮相本届香港巴塞尔艺术展。高田冬彦以最新作品《Cut Pieces》击破男权话语权，六名身着商务西装的男子在欢乐的音乐中互相剪破对方的西装、衬衣和领带。再度表达了艺术家在其作品中反复出现的解放主题。这大约是我在今次香港巴塞尔看到的最“性感”的作品。
Fuyuhiko Takata, The Butterfly Dream, 2022, single channel video with sound, 4min.37sec.
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
Fuyuhiko Takata, Cut Suits, 2023, single channel video with sound, 6min.12sec.
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
我在东京画廊ShugoArts的展位，还碰到了香港M+博物馆主策展人：Ikko Yokoyama（横山育子）。去年香港巴塞尔期间，我在M+博物馆参加Prada Frames活动，参与了Ikko Yokoyama主持的好几场建筑艺术分享会。
ShugoArts代理的艺术家作品很温暖
ShugoArts代理的艺术家作品很温暖，给人一种亲和力，甚至让我看到了艺术带给我的心灵安慰，具有疗愈作用。其实，当代艺术并非是一味需要“装酷”，远离大众，或者让人“敬而远之”。这让我想到了香港巴塞尔艺术展总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）和媒体分享展会的核心目标之一：让艺术走入大众市民的生活。所以，在香港巴塞尔展会期间，通过艺术去连接人，找到个体内心的关切，延伸出我们与城市的共鸣，是参观展会，饱览“香港艺术月“各项艺术活动的一种余韵体察。
Naofumi MARUYAMA, Puddle in the Woods
(it says like this at the beginning), 2024,ShugoArts
去年来香港巴塞尔已经有特别关注参展的韩国画廊及其作品。今次更是特别走入一些韩国本地（首尔、釜山）画廊，仔细了解韩国当代艺术家的作品，洞悉流派，艺术旨趣与手法。
LEE Jinju，Visible，2024
这组韩国画家李珍珠（LEE Jinju）的系列画作《Visible》第一时间吸引我。站在画前，被一种神秘又安怀的氛围吸引。黑色背景颜料是韩国特别研制，展现了艺术家的一种身份文化认同和创作上的“在地性“。画家展现的人物与手势姿态翩跹柔美，又透露女性艺术家的一种细腻感知。
FUMARE的线香与香托设计
来到韩国的Kukje Gallery展位。在展览现场被这幅《Abstract Wave》吸引（上图），为我内心带来宁静之感。Kukje Gallery代理的其他非韩国裔艺术家的作品同样传递出一种独特审美，以及多元媒介创作带来的综合魅力。我已经准备下次前往首尔的Kukje Gallery亲自探访。
不期而遇的美妙邂逅
除了在大型画廊寻觅经典艺术家踪影，那些在展会现场不期而遇，让心灵为之震动的作品，成为香港巴塞尔之旅中的美妙邂逅。我乐此不疲，在每年逛艺术展会的时候，走进那些我自己并不熟悉的画廊展位，去寻觅此番惊喜和悸动。
希拉里·佩西斯：《水球练习》，2024
比如美国洛杉矶和纽约的画廊David Kordansky Gallery，代理艺术家作品《水球练习》让我好像看到了David Hockney笔下流动色彩的洛杉矶之景。我也被这家来自墨西哥的画廊吸引，这幅现代绘画（下图右）令我脑海中升腾起一弯明月，静谧之中饱含着一种原始的力量。
在香港巴塞尔艺术展现场，和不同时代的艺术家作品相遇，艺术印象和艺境之思在我脑海中重叠发酵，创作的生命力如此具有感染效力，是对一个同样是创作者的人的鼓舞——这是我每次都想在香港巴塞尔获取到的能量。
在现场看到两幅小画，很喜欢
面对艺海浩荡，你不需刻意钻研，只需沉入其中，也许那些内心隐藏着的情感和记忆会被一幅画作打开。被触发，被感染，醍醐灌顶，引发思索，获得慰藉——那也许就是你的艺术moment。艺术，是窝心，且伟大的。
虽然2024香港巴塞尔展会结束，但因为香港巴塞尔的魔力，让整座城市联动，香港的三月也是“艺术月”，我借此走进不同区域的画廊看展。特别邀请朋友和我一起分享今次在港看到的有意思的艺术展，它们都还没有结束哦：
02. 中环画廊新篇章
豪瑟沃斯香港新址
探访豪瑟沃斯画廊中环新址
这次终于可以探访豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）在香港中环的全新空间。今年1月，豪瑟沃斯画廊于中环皇后大道设立了近1000平方米的临街新址，这在这座以昂贵著称的城市中很少见。以张恩利全新个展揭幕，香港巴塞尔期间，豪瑟沃斯画廊正举办美国观念艺术家格兰·里根（Glenn Ligon）在大中华地区的首场个展。
从中环喧哗的街道推门进入豪瑟沃斯画廊，瞬间被通透空间铸造起的一份安静感吸引。此次格兰·里根个展，豪瑟沃斯画廊为我们呈现了他标志性的“陌生人”系列抽象画作，还有最新创作的“噪声”系列。
在画廊展出的系列画作是以美国作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的经典散文《村子里的陌生人》（Stranger in the Village, 1953）选段为文本进行创作的，这一点让我觉得文学和艺术的结合非常美妙。
当然，格兰·里根的风格是现代抽象与极简主义的结合，这些在和纸上创作的绘画作品，有一种不动声色的安静质感。在画廊中看到这些画作，豪瑟沃斯画廊外是中环喧闹的都市风景，艺术画作为我们带来了一种抽离观感。
豪瑟沃斯画廊在香港的新址全面展现了这家“老钱”经典画廊的“豪气”。从艺廊扎堆的H Queen’s大厦迁出，豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）在采访中表示，香港拥有不可否认的活力和高度参与且开明的艺术观众。正是这种热情促使画廊加大了在香港的业务力度，单独选址。“香港是一个历史悠久、充满活力的艺术文化中心，拥有无可否认的优势，从连接亚洲各地的地理位置到广泛使用英语的语言优势。”豪瑟沃斯画廊新址似乎开启了中环国际画廊竞争的新篇章。
格兰·里根
展期：2024.3.25-5.11
地址：中环皇后大道中8号首层，豪瑟沃斯香港新址
高古轩的“悠悠长影”
同样是“老钱“画廊代表的高古轩香港画廊（Gagosian），正在中环毕打行举办一场以”安迪·沃霍尔“为主题的当代艺术展：《安迪·沃荷的悠悠长影》。
安迪·沃霍尔：《美元符号》，1981
此次展览展出了Andy Warhol的部分重要画作、摄影作品和影片，也展出了深受Andy Warhol启发的其他艺术家的作品。这些艺术家包括我熟悉的Nan Goldin，村上隆，以及曾梵志等等。
不同艺术家好像以自己的作品和Andy Warhol进行对话，在画廊中形成一种共振和跨越时空的艺术情思，非常有意思。不算题外话，可能是高古轩香港在中环的历史古迹毕打行内，每次来看画展，都给人戒备森严的感觉，也许是作品都很贵吧。恰逢香港巴塞尔期间，那日我在现场，碰到不少询问价格的藏家。
转头我忽然想起，当年看美剧《欲望都市》，Carrie的女朋友们去纽约的高古轩看画，看的是money and power。我好喜欢这个展览的中文名字：“悠悠长影”，真是好香港的文笔！嗯，一个安迪·沃荷，影响了那么多的艺术家，盛惠！
安迪·沃荷的悠悠长影
展期：2024.3.25-5.11
地址：中环毕打街12号毕打行7楼，高古轩香港
白日派对
走进Wolfgang Tillmans个展《本质为重｜The Point is Matter》现场，《充滿光明，a》，2011
这次去中环的H Queen's，只去了David Zwirner画廊（卓纳），看Wolfgang Tillmans的个展《本质为重｜The Point is Matter》。这是Wolfgang Tillmans第二次在港开展，Wolfgang Tillmans（沃尔夫冈·提尔曼斯）在香港巴塞尔开幕前夕来港为展览揭幕。
《泳褲，影印件II》，1994
展览由主题各异的作品和空间串联起来，呈现了提尔曼斯对所身处的世界之物质现实和存在的兴趣。从水的形态变化、时间线索、静物、肖像，及拍摄于于非洲、中亚——和香港和深圳等地的作品，提尔曼斯通过图像反映和发掘了世界的本真之处。
此次个展值得一看的是沃尔夫冈·提尔曼斯的一些新作。站在放大的作品前，被沃尔夫冈·提尔曼斯镜头中的一种情境吸引，我觉得沃尔夫冈·提尔曼斯是属于我们这一代人的那种影像创造者，他是情绪大师。
从6层沿着阶梯下行，5层展出的视频作品，骚然音乐环绕其间，像是白日里的派对，如沃尔夫冈·提尔曼斯镜头下涌动的海潮，如此湿润。
沃尔夫冈·提尔曼斯
本质为重｜The Point is Matter
展期：2024.3.25-5.11
地址：中环皇后大道中80号H Queen’s 5–6楼
03. 联动大馆与M+
杨福东建筑电影《雍雀》，图片来自IG，@artbasel
今年香港巴塞尔延续与M+博物馆的合作。艺术家杨福东全新创作的建筑电影《雍雀》登上全球最大的媒体幕墙之一的M+幕墙。这部于香港取景拍摄的黑白电影穿插了海边村庄和夜间城市街道的场景。透过参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，杨福东旨在唤起一种似曾相识的怀旧感。建议大家在M+博物馆的维多利亚港对岸观赏。
《雍雀》
展期：即日-2024.6.9（每晚呈现）
地点：M+幕墙
位于中环的大馆首次加入到与香港巴塞尔合作的行列，在大馆呈现“艺术家之夜“。汇聚当地艺术家，以装置艺术、现场表演、音乐等形式，点亮本月中环“艺术之夜”。
大馆，香港古旧建筑活化的典范项目之一
我在港，遇到来参加香港巴塞尔艺术展的朋友：成都一筑一事的艺术总监：Ada，我特别请她分享在大馆、M+博物馆的看展心得。
Ada在大馆参观
大馆“活化”项目本身就让Ada着迷。她和我分享了造访大馆的收获。Ada认为经过“活化”后的大馆是经典的城市更新项目，涵盖历史文化展厅，艺术，商业项目，成为每次到访香港都会去参观的地方。与大馆相连，由Herzog & de Meuron设计的赛马会艺方，定期更新不同艺术展，Ada也非常推荐大家前去造访。
Ada镜头下的M+博物馆
此外，Ada还抽时间去到M+博物馆。她特别喜欢M+正在举办的两个特览：《宋怀桂：艺术先锋与时尚教母》、《包陪丽、渡伸一郎展览系列》。
走进“叆呕：虹 虹 虹”的彩虹世界
《包陪丽、渡伸一郎展览系列》重点介绍了亚洲艺术和视觉文化历史上的重要艺术家和时刻。“叆呕：虹 虹 虹”是此系列首个展。叆呕（ai ou）本名为饭岛孝雄，1931年出生于日本茨城县。曾参与日本及美国多个划时代的艺术团体及浪潮，其后逐渐以“彩虹艺术家”而闻名世界。
走进展厅，置身于 “彩虹艺术家”叆呕色彩缤纷的世界。Ada从玩味艺术的彩虹华彩中和艺术家一起窥看世界。透过叆呕近50件作品，我们可以体验艺术家始终不渝的幽默感、好奇心和想像力。
这种好奇心也深深感染了Ada，作为一筑一事的艺术总监，Ada告诉我：“叆呕：虹 虹 虹”展览为她带来了创作灵感，“艺术家在不同媒介上的创作，包括了出版画、雕塑、装置和环境艺术作品，让我觉得艺术家的创造能力无穷，其独树一帜的艺术魅力非常具有感染力“，Ada告诉我。
以上图片由Ada提供
叆呕：虹 虹 虹
展期：即日-2024.5.5
地址：西九龙文化区，M+博物馆
票价：140港币（特别展览）
04. 深夜看展打破边界
今年香港巴塞尔期间，可以在深夜前往艺穗会看展
图片来自IG：@supperclubhongkong
今年香港巴塞尔艺术展期间，最为特别的观展体验发生在艺穗会（Supper Club）。走进这座中环的历史古建筑，有来自22个国家和地区的先锋画廊参展，它们为观众带来的作品也以概念性、前卫感为特色。
为了和大型展会区分开来，艺穗会开展时间是下午4:00到夜晚凌晨1:00。大家可以深夜看展。我在香港巴塞尔现场碰到了艺术项目发起人、艺术顾问：Shirley，她分享了在Supper Club看展的感受。
Supper Club为热爱艺术的年轻人营造起一个汇聚中心
Shirley告诉我，此次在艺穗会举办的展览，是想扩展和打破传统艺术展的固有形态，“我戏称它为夜宴俱乐部“。其策展和表演的方式更为年轻和大胆，策展方觉得他们为大家营造了一个Hub（汇聚中心）。
Supper Club看展氛围轻松；每日都有不同形式的交流活动上演
群展的呈现方式不像一个大型展会那样，每天还会有不同的互动内容，比如艺术家对谈，以及现场行为表演等。“整体的氛围更自由，更流动，但在Supper Club展示的作品也是可以售卖的，我觉得这是一次很好的尝试“，Shirley告诉我，“虽然这样的形式在巴黎、纽约、伦敦，每年他们的一些大型艺术博览会期间都有，但在香港巴塞尔却是第一次出现，是今年的一个意外惊喜。“
Shirley与著名藏家Uli Sigg（左），Uli Sigg靠一己之力推动了中国当代艺术发展；右图为Shirley在今年的香港巴塞尔展会现场
以上图片由Shirley提供
对于Shirley来讲，三月的香港异常热闹。作为艺术行业从业者，她不仅在香港巴塞尔展会现场为国际级画廊工作，为藏家带来专业意见，也在不同的艺术派对中释放能量，认识新朋友。“香港巴塞尔艺术展，就是这样让我获得能量，从工作的角度来讲，是提升艺术资源的一个重要时机“，Shirley告诉我。
Supper Club群展已于香港巴塞尔展会后结束
05. 黄竹坑，艺术宝地
黄竹坑，很酷
去年去了黄竹坑的维伍德画廊香港空间（Axel Vervoordt Gallery）。今次巴塞尔期间，从金钟坐南港岛线抵达黄竹坑，刻意与中环的艺术场域拉开距离。市区的喧嚣被黄竹坑的工业感稀释掉了。黄竹坑作为香港传统工业区，有一点rough，也有一种酷酷的感觉。老旧工业大厦外墙被鲜亮涂鸦画作装饰；走进一些旧大厦，就能感受不同画廊及其展览的艺术魅力。
维伍德画廊香港空间
Axel Vervoordt Gallery
躲在老旧工业大厦中的维伍德画廊香港空间
再访维伍德画廊香港空间
第二次探访，熟门熟路。维伍德画廊香港空间正举办比利时艺术家：雷纳托·尼科洛迪的展览：隐匿与显现。（Renato Nicolodi：Concealment and Disclosure）
《暗方块I》，2024
《神庙II》，2024（右图）
无论是绘画，还是于现场看到的建筑模型，雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）的艺术表达总给我一种“空”的印象。在尼科洛迪的职业生涯中，他尤其以雕塑家的身份闻名，近年才开始重新创作绘画，其创作过程也充满了画家的考量：以马列维奇式的方形和圆形为起点，在平面和体量之间切换。这种二元对立反复出现在尼科洛迪的作品中，比如明暗、虚盈，以及相互矛盾的比例等等。正如其中一幅画的拉丁语名字《Apertus et Clausus》，开放与封闭、公共与私人、可见与隐藏、自由与限制。
《华盖III》，2024
在这种二元对立的审美之下，我被作品极简的颜色吸引。黑色，灰白色的线条与画面，践行了艺术家的内心追索，通过这样的方式，将绘画与建筑艺术连接了起来。让我去思考建筑设计和艺术表达的叠合，所产生的化学作用。
极简灰与黑，透露“空“和”无穷“之美
观看雷纳托·尼科洛迪的画作和建筑雕塑，始终有一种古典主义的平衡之美存在，它们显得坚固、沉重，引发无尽的冥想。Renato Nicolodi的“空”和“无穷”好像和维伍德画廊的审美特别搭。
雷纳托·尼科洛迪的展览：隐匿与显现
展期：2024.3.23-5.18
地址：黄竹坑道62号科达设计中心21楼
WKM Gallery
森山大道：都市浪人
就在维伍德画廊香港空间楼下，WKM Gallery正在呈现日本著名摄影大师森山大道的展览。展览以“为什么森山大道在人工智能时代仍然很重要？“发问，展出森山大道的黑白丝网印刷摄影作品。
森山大道被认为是当代日本最重要的艺术摄影师之一，他极具影响力的单色视觉风格后来成为一种全球现象。在现场，我看到通过使用随手拍相机，森山拍摄的新宿的人、物和城市环境。它们成为带颗粒状、晃动、模糊甚至扭曲的图像。这些模糊不清的图像断开了时间，将主题去符号化，它将意义从表面重新定位，移向摄影师的意识流之中。对他来说，照片是现实的碎片，而不是直接信息的来源，它应该是一种超越新闻传统摄影记录功能的模糊存在。
黑白摄影与晃动镜头带来一种情绪的变奏
整个展览，让我瞥见森山大道作为一个城市文化观察者的艺术家，其充满激情的内心。影像纪录穿越了时代，有一种狠狠的视觉冲击感。正如这个展览的名字一样：About City Drifter，森山大道：都市浪人。
森山大道镜头下的日本与日本人
在展览现场看到森山大道拍摄的新宿，那是一个充满人类欲望的城市竞技场，森山将自己偷窥式的摄影风格转化为令人震惊的画面，却也是伤痕累累。
2010年，森山将他的摄影创意扩展到丝网印刷。他将早期的黑白照片放大为模板，并在帆布上复制。这种由挤压油墨所产生印象的独特视觉工艺是对安迪·沃霍尔的直接致敬，大家可以去现场感受这种由“摄影”到“印刷”的二次创作魅力。
森山大道：都市浪人
展期：2024.3.23-5.11
地址：黄竹坑道62号科达设计中心20楼，WKM GALLERY
De Sarthe Gallery
位于黄竹坑工业区另外一栋大厦内的德萨画廊（De Sarthe Gallery）正举办纽约艺术家Lov-Lov 的个展：《一切都是幻觉，直到成为现实》。首次展出一系列崭新的录像和布面作品以及一件尖锐刺骨的半有机装置。
展出作品探究科技时代带来的舒适与灾难，不仅揣测了虚拟幻像的真实性，同时暗指现实中错综复杂的假象。
Lov-Lov ：一切都是幻觉，直到成为现实
展期：2023.3.23-4.27
地址：黄竹坑道54号M Place 26楼
ROSSI ROSSI
也在同样一栋大厦内，英国画廊ROSSI ROSSI正在举行英裔巴基斯坦艺术家Naiza Khan的个展：UNRULY edges。展览偏重于建筑与地理文化的艺术化表达。喜欢建筑艺术，以及地缘文化的朋友可以去看看。
UNRULY edges
Naiza Khan个人展览
展期：2024.3.23-5.11
地址：黄竹坑道54号M Place 11楼
黄竹坑道发现的“小心思”（左）；在黄竹坑一个艺术中心看到的装置展（右）
以上就是我的2024香港巴塞尔之旅，明年再会：）
编辑、撰文：张朴
署名外的摄影：张朴
Fuyuhiko Takata艺术图片来自网络
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一则视频，
和我去2024香港巴塞尔现场逛一逛
