以意境为先导
除了直接服务佛教外，佛法的思想高度，也对中国传统艺术产生了全面影响。对重写意而轻写实、重表现而轻再现的中国画来说，作者有什么心境，对世界有什么认识，都会不同程度地体现在作品中，故有画品即人品之说。这个人品不仅指道德修养，更包括眼光和境界。正因为如此，古人才会格外推崇文人画，强调作品的立意和神韵，而不以形似和技巧论高下。
佛法无我无相的空性思想，可以让人修养心性，在作品中呈现寂静、超然的意境。被尊为文人画鼻祖的王维，就是虔诚的佛教徒。如果没有这样的精神提升，充满世俗心和对相的执着，如何传达空灵的境界？
此外，源于中国而盛行于日本的茶道，最初也是出自寺院。因为与修行结合，使得这项日常行为得以升华，成为以茶修身的方式、生活美学的典范。包括由此衍生的花道等，内成于心，外化于形，都是承载佛法内涵并代代传承的文化。当这些行为被赋予禅的意境，喝茶不再是普通的喝茶，插花不再是普通的插花，而是成为悟道助缘，并起到表法作用，使人安住其中，收摄妄心。
法无定法论自由
虽说佛教留下了大量文化遗产，但在全面现代化并盛行西方艺术的今天，这种古老的东方智慧还能给我们带来养分吗？会与现代人崇尚的自由相悖吗？
西方艺术自文艺复兴后，从神本转向人本，赞美人的价值，倡导个性解放，带来科学、文化的全面繁荣。但随着工业革命的到来，及“一战”“二战”的爆发，艺术家们发现，人性并不是那么美好，反而存在种种问题。所谓的个性解放，在开发人类潜能的同时，也极大地助长了贪婪、仇恨、对立等负面心理，给社会和生态环境带来种种问题。
在这样的大背景下，艺术家们开始寻找新的突破，作品中出现了更多的质疑和反思。相对古典艺术，现代艺术从审美到表现方式有了极大的、可以说是颠覆性的改变。如果说传统艺术追求的是美，那么当代艺术更追求的是真。而在表现手法上，在作为分水岭的印象派出现后，野兽派、立体派、表现派、超现实主义等新兴流派层出不穷，并从架上绘画发展到装置艺术、行为艺术、观念艺术等，甚至直接使用了现成品。
当创作形式被不断突破，技巧功力也不那么重要时，艺术不再局限于某种边界，而有了无限的可能。甚至有评论家提出，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。这一观点看似激进，却与禅宗有某种契合。在佛教中，禅宗以法无定法、打破一切形式，有别于教下各宗的修行。比如有人问禅师“什么是禅”，回答往往出人意料，可能是麻三斤，是庭前柏树子，也可能什么都不是。为什么会这样？因为禅宗修行是直接打破能所，着力点因人而异，并不顺应修学常道，才会看起来语出格外。但这种做法只有明眼人才能拿捏得当，否则就会流于狂禅和口头禅，所以禅法不在形式、不在公案，而在禅师的证量和善巧。当代艺术也有类似特点。究竟是垃圾还是艺术，区别在于眼界。你是什么，就能赋予作品什么内涵。
西方文化追求自由，但总体是社会性的，如信仰自由、言论自由、环境自由、财务自由等。但在佛法看来，心的自由最为重要。这就必须摆脱生命内在的迷惑和烦恼，如果没有这个前提，外在自由反而会助长负面心理，使人失去约束，陷入癫狂、混乱、极端。事实上，从整个社会到艺术领域，我们都能看到这样的乱象。自由带来的不是自在，而是自大和自嗨，是假自由之名的争名夺利，群魔乱舞。
音频 ：慈妙/朱震
图片 ：观轩
排版 ：如嬉
责编 ：心圆
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