点击蓝字 关注我们
“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。”
《故都的秋》一文，起笔多么耐人寻味：无论什么地方的秋天，总是好的，为什么北国的秋在郁达夫的心里，却是悲凉的？
而且，郁达夫在这段话中，用“可是啊”来了一个意味深长的转折，这个“啊”，悠长响亮，怎么就带有了屈原“兮”的悲情，带有了李白“噫嘘唏”的长叹？
shangjing
赏景
对于《故都的秋》，我们的备课重点总是习惯性地落在写景的画面上。庭院秋景图、秋槐落蕊图、秋蝉残鸣图、秋雨话凉图、秋日盛果图，哪一幅不凄楚动人？冲淡洗练的笔触，司空见惯的细节，笔墨节省到没了文采，读来却是那么动人心扉。
先看庭院秋景：“一椽破屋是租的，茶是浓的，天是碧绿的，驯鸽的飞翔是带着声音的，日光是漏下来的，牵牛花是静对着的，秋草是稀疏且细长的。”你说，这些完全世俗化的景色我们能不爱吗？它们那么鲜活，栩栩如生，又带着生活无法剔除的无奈和清冷，郁达夫的视角平易近人没有人设没有美化，他写的不就是我们每个人的生活？我们不禁会问，郁达夫，你怎么一下子就写到了我的心里？
再看秋槐落蕊的清与静：“秋风吹，秋气重，落蕊满地，踩上去，无声无息，细微柔软，扫街的一阵扫后，灰土上留下一条条扫帚的丝纹。”看到这儿，你是不是同我一样，也想问问郁达夫，您一定打扫过庭院吧，那一条条扫帚的丝纹，只有挥舞着大大的扫帚扫过院子的，才会铭记终生；要不，你就是天选之子，天生当作家的料。以前的院子是泥土做的，一干旱就有积土，打扫院子时，积土会从扫帚缝隙中溜走，这样就有了一条一条的纹路。看似不经意的笔墨，却蕴藏着郁达夫多么仔细的心思！
而这秋蝉残鸣呢，郁达夫没有直接描写蝉鸣，他说，北平树多房子低，到处都能听到它们的“啼唱”，笔墨精简到极致，我们阅读时，却能听得到。柳永说“寒蝉凄切”，为什么郁达夫却说秋蝉“啼唱”，不应该是“残鸣”吗？这“啼唱”，又是用什么心思听出来得？
再听秋雨话凉的微叹，“哎，天可真凉了——”，郁达夫说，这个“了”字要念得很高，拖得很长。还有，对答的那句“可不是吗？一层秋雨一层凉啦！”这个“啦”，与上句中的“了”一唱一和，都拖着长长的腔调，多像秋天的咏叹，悠长、悲凉、扎心。郁达夫并不是北京人，在北京生活的时间加起来也就两年，你说，他怎么就这么出神入化地将京腔京味给表达了出来？
最后出场的是秋日盛果，这应该是一番热闹的景象吧，郁达夫是这样写得，这枣子树，到处都有，这枣子成熟到八九成的时候，才是它的最佳时节。郁达夫的描写仅限于此，但是，我们同样倍感亲切，是一种熟悉中夹杂着悲凉的亲切，果儿盛，枣儿红，怎么就“悲凉”了呢？我们带着深深的疑问，多么希望与郁达夫敞开心扉，来一次畅所欲言，毫不保留。
duren
读人
写景状物，融情于景，我们随着郁达夫，进行了一次美的旅程，赏析秋景的韵味及写法，如此备课理所当然。
但是，我们在阅读文章的过程中，总会产生一些疑问，抑制不住地想问问郁达夫。为什么会有这种感觉，仅仅是因为故都的秋景写的好？我相信，我们都想得到其他答案。
高尔基说，文学就是人学。《故都的秋》一文，除了秋景，还有什么没有察觉？还有江南的秋，还有北平陶然亭等地的秋，还有中外文学中的秋，还有“黄酒之于白干”的秋，这么多的“秋”，都是郁达夫独一份的，郁达夫在《故都的秋》中，多处使用对比，来衬托“故都的秋”，将不是故乡的北平写成了自己的“故都”，深情歌唱异地他乡，这到底是为什么？
让我们看一下“学习提示”的几个问题：
1.作者没有详细描绘陶然亭、钓鱼台、西山等北平著名景点，而是着重描写牵牛花、槐蕊、秋雨、秋枣一类平凡细小的事物，这是为什么？
2.悲凉的“秋味”，为什么在郁达夫笔下具有特别的美？
3.作者说中国的文人“与秋的关系特别深”，有什么道理？
第一个问题，我们在分析五幅秋景图时，已经在追问中获得了答案。郁达夫说：“‘五四运动’的最大的成功，第一要算‘个人’的发见，从前的人，是为君而存在，为道而存在，为父母而存在的，现在的人才晓得为自我而存在了。”“现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文所表现个性，比从前的任何散文都来的强。”个性是散文的生命，这是郁达夫的创作理念。一个人眼里有什么，才会写什么，文如其人，在郁达夫身上体现得淋漓尽致。郁达夫眼里平凡细小的事物，全是他沉淀于内心深藏在内心的事物，郁达夫终其一生，关注的都是这些“平凡细小”的人或者事，每一幅秋景图中，都有“人”的存在，你说，“租”破屋的是谁？“泡”浓茶的是谁？“细数”日光的是谁？“踏”落蕊的是谁？“扫”院子的是谁？“听”蝉鸣的是谁？“互答”的是谁？看枣树的是谁？原来，这秋景都不是孤立的存在，正因为有了一个个“人”在其中，才有了这份悠远的味道。
这样，第二个问题就不难回答了，这悲凉的秋味，为什么特别美？从鉴赏的角度来说，郁达夫并没有用优美的文笔将秋景写得美轮美奂，因为景中有人，才韵味无穷。牵牛花、槐蕊、秋蝉、落雨、秋枣，都是俗物，正如北平千千万万平凡普通的老百姓，他们或“租”破屋，或“扫”院子，或“互答”天气，他们的生活如此平凡庸常，却又如此真实可亲，我们每一位读者，实际上都是他们中的一份子，我们在阅读的时候，跨越了文字的障碍，心灵相通，能真切感受到他们的内心走进他们的生活，在那个悲凉的时代，深味悲凉，就有了苍凉的美，甚至带有一种日本的“物哀”美学的味道。
要回答第三个问题，需要简单说一下郁达夫的经历，生于1896年的郁达夫，从小浸润于中国传统文化，自是具有一些士子之气，自古逢秋悲寂寥的忧郁也就有了一种天然的的根脉；1913年留学日本，阅读了大量外国小说，日本的“私小说”对其影响甚远，具有决定意义，“私小说”的特点之一，就是直接暴露自己的内心世界，所以也叫“自我小说”。纵观郁达夫的小说、散文，都带有“私小说”的特点，我们阅读他的作品，就好像是翻阅他的内心，那种毫不保留的写法，有时拨弄得我们不知所措。郁达夫的散文，这个特点更是明显，他不会美化自己的想法，不会拔高自己的态度，不会修饰自己的情感，他的所见所闻促使他产生所思所感，他就直接写出来，爱恨情仇，基本一比一还原。如秋蝉的啼唱，他因为深爱故都，秋蝉的叫声也就动听了起来；如故都的秋，带有士子情怀的郁达夫的眼里就是这样的：景中有人，人在景中。士大夫的气节秉性，让他首先看到的是北平的人民，而故都的秋，则成为北平人民的符号，在那个特殊年代，老百姓的日子过得小心翼翼，没有底气没有希望，郁达夫就这样直接写出来，只不过，是把老百姓掩藏在了景物描写的笔墨里，以写景状物散文的形式悲吟北平人民的苦难。
清代沈德潜指出：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”《故都的秋》是藏着郁达夫的情怀的，是士大夫的情怀，是文人墨客的情怀，是自古而今“秋士”的情怀，因为有着对自己、对他人、对家国的担忧，所以就酿造出了千古永恒的悲凉，一如“思其力之所不及，忧其智之所不能”，一如“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
郁达夫的思想，交织了士子之气和日本文学的格调，就有了一种独特性。他的这份独特性，成就了独一味二的文学特质。郁达夫在《故都的秋》的结尾写道：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”一个人想拿出生命的三分之二，去换得故都的秋的三分之一，这是怎样的深情与不可思议。这就是郁达夫，毫不保留地表达自己的内心世界，这种写法备受世人褒贬，但正因为真实，我们才读出了一种家国情怀的悲悯和清高。郁达夫的爱国情怀在他1945年被日军暗杀时达到了顶峰。一个如此赤诚坦率的作家，是捧着自己的心写作的。因此，阅读《故都的秋》，除了不能忽视散文中的“平民”，更不能忽视郁达夫这个“人”，知人论世，文章的印痕是作家一笔一划刻出来的。
