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婉约词宗李清照，是千古第一才女。《声声慢》是确立她在中国文学史上地位的惊世之作。她的诗词独树一帜，不仅具有女性的婉约细腻，更具有风味别致的艺术风格。如《声声慢》的开篇，堪称一绝。写《西游记》的吴承恩如此赞誉：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外。岂特闺帏，士林中不多见也。”后人对首起十四叠字，从来不吝赞美之词，还有，“独自怎生得黑”“这次第”等词句，读来别具特色，回味无穷。
李清照的诗词活泼生动，行云流水，少雕琢少用典，喜用口语，没有阅读和理解的障碍。就教学设计来说，我认为处理好三个重点，即“渲染”“递进”“炼字”，足矣。
渲染
第一个重点来自“学习提示”：“《声声慢》……通篇写‘愁’，徘徊低迷，婉转凄楚，要注意揣摩词人由外物触发的内心波澜，体会词作是如何渲染这种愁绪的。”
渲染，是文艺创作的一种表现手法，指通过环境、景物或人物的行为、心理，进行多方面的描写、形容或烘托，以突出艺术形象，加强艺术效果。
《声声慢》一词对“愁”的渲染，具体表现如下：
1.叠词渲染。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，（后边“点点滴滴”与之呼应）连叠七字，构成了一种婉转和谐的音律之美，这七组叠词，伴着哀婉幽怨的乐曲唱出时，多么凄美动情、绵远悠长。凄楚哀伤的氛围弥漫氤氲开来，如同一张网，所有人的心都被罩住提起，悬空着，被网一收，一放，那种被震荡、被掏空的感觉就有了。这七组叠词奇绝罕见，赞誉无数。几乎口语的表达，直白和情深，易于共鸣。
2.环境渲染。《声声慢》中的环境，显性环境为自然环境，隐性环境为社会环境。“乍暖还寒”“晚来风急”“满地黄花堆积”“梧桐更兼细雨”，还有“雁”“黑”，这些词句描摹出当时的自然环境：初秋时节，傍晚时分，秋风起，秋雨淅沥敲打着梧桐，菊花被雨水打落，零落在地，冷冷清清。古人云：自古逢秋悲寂寥。“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”王国维的诗论是最符合李清照的心思的，李清照守在窗边，“偏惊物候新”，感时伤怀，眼前秋景就带有了浓浓的个人情怀。社会环境从词作中不能直接看出，盖棺定论的是，此词作的情感涉及家国愁、亡夫恨、寡居的孤独凄凉，先人已经给了答案，我们秉着拿来主义原则即可。如果要深入文本分析，可以聚焦“雁过也，正伤心，却是旧时相识”一句，“雁过”是大雁迁徙，后边的“却是旧时相识”，是说这只大雁是李清照在北宋老家时看到过的大雁，两句呼应，说明李清照此处表达的是家国之愁思。
3.意象渲染。意象与景物不同，景物本身是客观的，诗人赋予了它情感，借景抒情；意象是有意义的形象，由物及人，言志寓意，如梅兰竹菊，第2点“环境渲染”中的自然环境就是由景物构成的，融“愁绪”于“秋景”，此处分析的是意象，注意两者区别。《声声慢》中的意象有“酒”“雁”“黄花”“梧桐”等。古诗文中，借酒浇愁，广为人知，不赘言；“雁”在“环境渲染”部分分析过，是眼见之物，可以看作环境的一部分，但是，“雁”在古诗文中，寓意丰富，有家乡、思人、怀乡的寓意，如“鸿雁传书”；“黄花”，即菊花，“菊花”是“四君子”之一，寓意丰富，此处是凄楚感伤之义；“梧桐”，寓意丰富，《淮南子·说山训》中“见一叶落，而知岁之将暮”，将梧桐与秋天的悲凉联系在一起。“细雨”滴落在“梧桐”上，意境更见凄楚悲凉了。
4.动作渲染。李清照在《声声慢》中，是大女主，动作颇多，富有变化。“寻寻觅觅”这一动作很好地调动了读者的阅读兴趣，都想一探究竟。“将息”，休息，前面加上“最难”，又激发了探究欲望。“如今有谁堪摘”一句，揭示的是“摘”而不得的痛苦，好一个摘而不得，既写出了秋风秋雨愁煞人，又写出了百无聊赖孤寂苦闷。“守着窗儿”，一个“守”字，庭院深深之感有了，无人可守，无物可守，只能守着“窗儿”，而窗外又是凄风苦雨，抬头是大雁飞过，低头是黄花堆积；看的是凄楚秋景，听的是扎心雨声。这一个“守”字，守的哪是岁月静好，守的全是“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”，好一个人生至悲！
5.心理渲染。“凄凄惨惨戚戚”，三组叠词，意义相同，程度相同，叠加在一起，就有了一种无比悲凉的心境。“正伤心”，直抒胸臆，毫不避讳委婉，这种直露的写法，将内心的情感渲染到极致。“憔悴损”中的“憔悴”课下注释为“凋零、枯萎”，写的是黄花。但我们在读的时候，自然想见的是李清照憔悴枯竭的形象，借物写人可以，直接联想也未尝不可；“怎一个愁字了得”，这句中的“愁”，即诗眼，呼告而出，以排山倒海之势，宣泄了自己的愁情，淋漓尽致之余，又给读者留下了无尽的空间想象，为何“愁”？如何排解？一一汹涌而来，令读者更是想一探再谈，妙不可言。
递进
第二个重点同样来自“学习提示”：“起句便用十四个叠字，反复诵读，体会叠字中包孕的情感及其递进层次。”
递进层次，即递进中有层次。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，标点已经将之分为三层，这三层的递进关系为：“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，“凄凄惨惨戚戚”是“冷冷清清”的结果。三组叠词的递进关系既可表述为由动作到心理，也可表述为由表及里。层层推进、一气呵成的逻辑，将李清照的感情由实到虚表达出来。我们诵读时，层递关系使得诗句中的情感具有了一种神奇的感染力，我们跟着李清照的韵律，一起寻找难寻之物一起感伤又不知如何放下，内心凄楚一层叠加一层，不可遏制。这就是文学的力量，没有时空隔阂，只有心灵相通。
炼字
第三个重点是“炼字”。古人作诗填词特别讲究炼字。炼字，即锤炼词语，指诗人经过反复推敲，找到最妥帖、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。《声声慢》有几处炼字特别好，它们是“最难将息”中的“最”、“三杯两盏淡酒”中的“淡”、“守着窗儿”中的“守”。
“最”是一个程度副词，“乍暖还寒时候，最难将息”，是说忽寒忽暖季节，最难养息。这句话事理上存在矛盾。此处可以使用孙绍振教授的“比较还原法”进行分析。文学作品中的表述是主观化、观念化、价值化了的，分析研究时，要把它的原生状态“还原”出来，将原生状态和形象之间的差异揭示出来，发现矛盾，加以分析。此处还原之后是这样的：不冷不热的初秋时节，应该容易养息，不应该最难养息。李清照为什么这么写呢？“矛盾处”成为我们探究的“切口”，探究的欲望就被激发出来了。这是诗人的高明之处，是一种高级的写作手法。探究获知，“最难将息”不是因为时令，而是因为心情，这样，“凄凄惨惨戚戚”的愁情就得到了“曲折”的强调。
“淡”是一个形容词，此处形容所饮之酒清淡。此处为什么用“淡”，而不用“浓”或者“残”？《如梦令》“浓睡不消残酒”中“残”字用得特别恰当。此处用“淡”历来说法不一，这两个说法比较有说服力：一是“淡酒”和“风急”形成强烈的对比，更能烘托出萧条的氛围和孤冷的心境；二是此词创作于李清照晚年，酒之“淡”与人生之“晚”相呼应，符合当时李清照流落江南寡居独处的处境。
“守”是一个动词，诗句意思是李清照独自一人，与窗儿相伴，怎样才能挨到天黑。一个“守”字，李清照的处境和心境跃然纸上。独自一人，孤苦伶仃；孤独寂寞，凄凉无比。上片提到“晚来风急”，是指天色已晚；此处提到“独自怎生得黑”，是说怎样才能挨到天黑。这两句中间有一个时间差，即从“天色晚”到“夜色黑”，这个时间差并不长，但是李清照却觉得时间无比漫长，都等不来挨不到，之所以有这种心情，就是因为李清照孤独凄楚的处境和枯寂如灰的心境。“守着窗儿”，言外之意是无人无物可守，侧面揭示了李清照的丈夫、国家、金石等都消亡殆尽了，这是多么令人疾痛惨怛的事实。
结语
《唐诗宋词简释》中这样评价《声声慢》：“自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个‘愁’字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。”李清照创作《声声慢》，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
