钱浩梁上世纪八十年代末重返舞台，不仅是演员身份的回归，也是艺术风格的回归。
钱浩梁、艾世菊《连环套·盗钩》（柴俊为摄）
1997年冬，病后的钱浩梁再次来上海，在饭局上，与小王桂卿互夸，一个说“你嗓子挂味儿”，另一个说“你嗓子才挂味儿呐”……可见，武生有嗓尚不足奇，“挂味儿”才值钱。钱浩梁“文革”前有《独木关》《甘宁百骑劫魏营》等录音，“文革”中的《红灯记》更是家喻户晓，耳熟能详。复出后，摆脱了“样板戏”过于“高、猛、强”的束缚，他的唱工更上层楼，嗓音、唱法均超越了前两个时期。嗓音音色优于李少春，演唱的松弛状态，那种举重若轻在当时不作第二人想。在笔者听戏的年代，唱戏普遍的要么力不从心，让人着急；要么“死乞白赖”，让人厌烦。像钱浩梁这样游刃有余，唱得含蓄蕴籍、细致入微的堪称凤毛麟角。可惜，这次演出上峰有令，不录音不录像不报道，是谓“三不”。
我曾经有一盒他和夫人曲素英合录的盒带，好像是云南某个音像公司出的，用交响乐队伴奏，那录音质量，不忍卒听。刚才翻了一下，竟然自己没有数字化，而且带子也找不到了。这倒有点吴小老“敝匣不藏”的意思，不过，对于文献爱好者来讲，这是不应该的。
钱浩梁《群英会·鲁肃》（柴俊为摄）
钱浩梁《借东风·诸葛亮》（柴俊为摄）
钱浩梁、周振光《华容道·关羽、周仓》（柴俊为摄）
钱浩梁《将相和·蔺相如》（柴俊为摄）
沈玉才操琴（柴俊为摄）
虽然，这样的好戏已不可能再有，但是，无论在当时还是现在，我都没有认为是自己看到的最好的戏——尽管我们这代人能看到的好戏，实在少得可怜。记得有一天散场，碰见一位票界有名的鼓师何先生，问我：“哪能？”我说话向来直白：“还不够好！”他惊呆了：“这还不够好？侬忒挑剔了！”（潜台词是“你小子也太狂了！”）
我说的“不够好”，主要不是技术问题，而是时代观念问题。钱浩梁从“样板戏”回归，回到哪里？窃以为，是回到五六十年代的京戏，回到李少春。
钱浩梁唱念非常细致，但是这种细致的处理，有些不是传统老生、武生的东西，而是五六十年代以来，一直到样板戏所形成的从话剧、歌剧那里搬来的方法，跟他六十年代初的唱也有所不同。这套东西，李少春在讲《白毛女》创腔经验时，讲得很充分。
钱浩梁、艾世菊等《连环套》（柴俊为摄）
吴小如先生曾批评李少春“驳杂不纯”。钱的剧目也是回到五六十年代李少春的路子，像《群借华》这种演法，1958年，李少春在上海等地也是如此，留有实况录音。所以，他的回归，不是回到“戏改”前的老戏，不是回到余派、杨派。当然，演出剧目的选择会受许多客观条件的限制。“十年浩劫”之后，剧团能随时上演的剧目很有限，并不是主演会什么戏，简单说说排排就能上演的，传统京剧的生产机制实际已经被破坏掉，剧目就难免一“熟”（俗）。
另外，病魔过早夺走了钱先生的舞台生命，能看到的只是他刚刚恢复演出的面貌，无法假设他之后的发展。几次见面，都是友人聚餐，因为有“不报道”的指令，也没有采访了解他有什么计划设想。只是在饭桌上谈起，随他同来的青年演员唱《打金砖》，从两张桌子摔“锞子”下，倒地不起，他对当时流行这路“卖摔”的戏很不以为然，说这个风气不好，很容易摔成“脑震荡”危及生命，希望能呼吁一下。后来我在《解放日报》吴为忠兄主编的“娱乐版”写了《舞台上不能“玩命”》，但也没敢提他的名字。
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