第二次世界大战是日本文化艺术发展的一个重要分水岭，他们主动学习和消化西方最前沿的艺术形式，迅速站上国际艺术舞台，成为亚洲现当代艺术中极为亮眼的存在。在此次上氏秋拍中，草间弥生、井上有一等艺术家都是战后日本最具革新力量的艺术家。
1916年生于东京的井上有一，是活跃于20世纪后期的日本艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，这是大多数人对他的印象。
“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏实地，最终把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
Lot 802 井上有一《孤》
115×165cm 墨、和纸/镜框 1978
钤印「有一」
背附海上雅臣签名证明书
JPY：3,500,000-5,000,000
RMB：169,400-242,000
Lot 803 井上有一《圆》
83.5×122cm 墨、和纸/镜框 1977
钤印「有一」
背附海上雅臣签名证明书
JPY：3,800,000-5,800,000
RMB：183,900-280,700
Lot 805 井上有一《一匹狼》
111.6×61cm 墨、唐纸/镜框 1970
钤印「有一」
JPY：3,800,000-5,000,000
RMB：183,900-242,000
Lot 807 井上有一《虎》
120.3×167.1cm 墨、和纸/镜框 1963
JPY：5,500,000-7,500,000
RMB：266,200-363,000
草间弥生在国际艺术市场中的影响力与受追捧程度无需多言。她从幼年时期起，她便受到幻觉和幻听的困扰，为了逃避这些困扰，她开始将这些幻觉表现为绘画作品。1957年，她前往美国，除了创作绘画和立体作品外，还进行了被称为Happening的激进表演，因此被冠以“前卫女王”的称号。
此次上拍的波点、网格绘画，以及从绘画延伸而来的青铜雕塑都深受市场喜爱。
Lot 808 草间弥生《帽子》
H:12.5cm D:26cm 青铜 1993
（底）艺术家签名、numbered、年份
ED.30
附gallery KURA 发行作者本人签名证明书
原型制造：1988年，本作铸造：1993年
JPY：3,800,000-5,800,000
RMB：183,900-280,700
Lot 809 草间弥生《杂草》
22.8×15.6cm 布面丙烯/镜框 1991
附株式会社草间弥生发行作品登记卡
附作品背面款识旧照资料：艺术家签名、年份、作品名
来源：神户收藏家
JPY：13,000,000-25,000,000
RMB：629,200-1,210,000
Lot 810 草间弥生《森林中》
65.7×51.3cm 复合材料/镜框 1980
（背）作品名、年份、艺术家签名
草间企业发行，草间弥生作品登记卡
JPY：6,500,000-9,500,000
RMB：314,600-459,800
Lot 878 草间弥生《无限圆点》
31.5×35cm 丝网印刷/镜框 1986
numbered、作品名、年份、艺术家签名
ED.100
JPY：300,000-600,000
RMB：14,500-29,000
Lot 879 草间弥生《无限网》
31×34.1cm 丝网印刷/镜框 1986
numbered、作品名、年份、艺术家签名
ED.100
JPY：300,000-600,000
RMB：14,500-29,000
1911年出生于东京的川端実，1953年与吉原治良和山口长男等人结成日本抽象艺术俱乐部。1956年，与杜布菲、威廉·德·库宁等人一起参加米切尔·塔皮耶推动的“世界·今天的美术展”。1958年移居纽约，移居后的第二年，参加第二届古根海姆国际画展展出《节奏·茶》，获得了艺术家个人名誉奖。随后，与纽约著名画廊贝蒂·帕森斯画廊签约，从1960年起，在该画廊多次举办个人展。众所周知，贝蒂·帕森斯画廊是以成功推出杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等战后抽象表现主义重要画家而闻名，这也标志着川端実已经跨入了纽约艺术家的主流阵营，成为二战后具有代表性的日本艺术家之一。
川端的画风始于50年代的抽象式表现。赴美后不久，从对书法技法的觉醒开始，以独特的刷屏和局部画面加上多种色彩的作品，展示了其崭新的精神境界，川端一直致力于将自己的心理体验运用造型元素来构成画面。此次上拍的《浮标》创作于1962年。他那丰富的色面、形体、以及强烈的对比色，给人以非常动情的印象，他用抽象色彩表达了独自的内心世界。
Lot 812 川端実《浮标》
163×132cm 布面丙烯/镜框 1962
艺术家签名
来源：纽约，Betty Parsons Gallery
JPY：600,000-1,200,000
RMB：29,000-58,100
出生于1921年的荒木高子，她是日本的当代陶艺家。继承了插花事业，于1956年在大阪开设当代美术的白凤画廊。1961年前往美国纽约学习雕刻。归国后结合陶艺，在陶上进行丝网印刷，用陶表现破碎圣经的作品在日本国内以及欧美都获得了很高的评价。
此次上拍的圣经作品运用了陶土和丝网印刷技术，展现了她对圣经的深入思考。她在陶器上逐页制作圣经，并以丝网印刷将文字印制于陶器上。这种创新的表现形式不仅展现了圣经的破碎和破败，也突显了她对宗教文本的深层探索。
Lot 813 荒木高子《无精卵》
H:37.5cm L:51cm W:32.6cm 陶土
来源：大阪美术俱乐部
JPY：2,800,000-4,800,000
RMB：135,500-232,300
Lot 814 荒木高子《圣经》
H:20cm L:24.3cm W:24.3cm 陶土
JPY：3,800,000-5,800,000
RMB：183,900-280,700
同样是陶瓷艺术家的三岛喜美代，以用报纸，漫画书和黏土制成的陶瓷制作高度逼真的易碎印刷品而闻名。她在1960年代初期开始自己的画家艺术生涯，1971年开始从事陶瓷工作。自此开始使用丝网印刷技术将报纸和广告海报图像印刷到黏土上。
Lot 815 三岛喜美代《Package no28》
H:8cm L:9.5cm W:7.5cm 陶土、印刷 2021
（背）艺术家签名
附作者签名，银座茑屋书店发行证书
附原箱，作者自题箱
来源：东京藏家
JPY：300,000-500,000
RMB：14,500-24,200
Lot 816 三岛喜美代《Package no19》
H:7.5cm L:9.5cm W:7cm 陶土、印刷 2021
（背）艺术家签名
附作者签名，银座茑屋书店发行证书
附原箱，作者自题箱
来源：东京藏家
JPY：300,000-500,000
安藤忠雄，是出生于大阪的日本著名建筑师。他通过自学学习建筑，创立了安藤忠雄建筑研究所。安藤忠雄以混凝土裸露建筑闻名，主要创作包括住宅、教堂、酒店等设计，作品遍布国内外。
此次上拍的中之岛项目2-都市蛋空间青铜模型与素描，可以看到艺术家创作过程中的思路。
Lot 817 安藤忠雄《中之岛项目2-都市蛋空间青铜模型与素描》
H:9.5cm L:20.5cm W:15.5cm Weight:3.64kg 青铜 1988
32×44.5cm 蜡笔、和纸/镜框 作品名、艺术家签名
来源：藏家直接得至艺术家本人
本青铜作品为唯一原版
JPY：1,500,000-3,000,000
RMB：72,600-145,200
从结合行为与绘画的前卫艺术团体“具体美术协会”，到深入探讨材料与空间关系的“物派”，作为日本战后最重要的艺术团体，是如今艺术市场中不可忽视的名字。此次上氏拍卖带来20余件吉原治良的作品，以及元永定正、松谷武判、菅井汲、持田总章、关根伸夫、菅木志雄、小野里利信等丰富的艺术家名单。
1954年，艺术家兼评论家及教师吉原治良创办了具体艺术协会，后来成为战后日本影响力最为深远的前卫艺术团体之一。他们将目光聚焦于人与自然本身，用自己的身体为媒介和具体的物质产生互动，打破人与物的对立关系，使其从抽象的文化语境中抽离出来。
Lot 818 吉原治良《No.237 水族馆习作（金鱼等）》
24.5×34.2cm 水彩、纸/镜框 约1932
（背）附吉原眞一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：380,000-580,000
RMB：18,200-27,800
Lot 820 吉原治良《No.3226》
23.5×16.5cm墨、纸/镜框
艺术家签名
附吉原真一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：120,000-240,000
RMB：5,700-11,500
Lot 821 吉原治良《No.4193》
26.2×32.5cm 水粉、纸/镜框
艺术家签名
附吉原真一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：100,000-200,000
RMB：4,800-9,600
Lot 822 吉原治良《No.1143》
22.5×16.3cm 油彩、纸/镜框
附吉原真一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：100,000-200,000
RMB：4,800-9,600
Lot 826 吉原治良《No.2654》
27.1×24.2cm 墨、水粉、色纸/镜框
艺术家签名
附吉原真一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：200,000-300,000
RMB：9,600-14,400
Lot 827 吉原治良《No.2317》
25.3×19cm 复合材料/镜框
艺术家签名
附吉原真一郎证明卡
来源：吉原治良家族收藏
JPY：180,000-360,000
RMB：8,600-17,200
Lot 833 吉原治良《No.7421》
37.5×45.3cm 丙烯、纸/镜框
（背）附吉原真一郎证明卡
来源：1. 吉原治良家族收藏
2. 纽约，Fergus McCaffrey
JPY：200,000-300,000
RMB：9,600-14,400
作为具体美术协会的成员，元永定正1961年在东京画廊、纽约杰克逊美世画廊举办个展。1965年在纽约现代美术馆的“新日本的绘画与雕刻展”展出作品。1986年作品在蓬皮杜艺术中心（巴黎）的“前卫艺术的日本”亮相。
此次上拍的作品《山，海与城市》创作于1992年，带有他典型的个人风格。不同于其他日本战后艺术家，作为日本绘本作家、前卫美术家的元永定正，作品往往呈现出明亮的色彩，加上原始胚胎般的形状、卡通的形式，让他的作品充满了一种令人轻松愉悦的幽默感。
Lot 834 元永定正《山，海与城市》
36.5×36.5cm 丙烯、纸板/镜框 1992
（背）作品名、年份、艺术家签名
附MOTONAGA资料研究室发行鉴定书
JPY：900,000-1,200,000
RMB：43,600-58,100
1963年，松谷武判加入具体美术协会。他创立了用铅笔涂黑作品以及缝隙的技法，并在世界艺术界中处于前沿地位。松谷武判是受胶水作为媒介的启发开始尝试用乙烯基胶，这是一种在二战后日本首批大规模量产的材料。通过让乙烯基粘合剂膨胀或流动，呈现出意想不到的结果和不寻常的触感。
他的作品在世界范围内广受关注，主要收藏机构包括蓬皮杜艺术中心、曼彻斯特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆等，并在2019年于蓬皮杜艺术中心举办个展。
Lot 835 松谷武判《波动93-5》
162×130cm 复合材料/镜框 1993
（背）作品名、年份、艺术家签名
来源：日内瓦，Galerie Rosa Turetsky
JPY：15,000,000-30,000,000
RMB：726,000-1,452,000
Lot 836 松谷武判《书》
18.6×13cm 复合材料/镜框 2005
（背）“Paris”、年份、艺术家签名
JPY：1,800,000-3,600,000
RMB：87,100-174,200
生于日本神户的菅井汲，1952年移居法国。曾和日本画家学过作画的他，以向东方情调致敬的作品，在巴黎艺术界得到了很高的评价。前期主要描绘拟态象形文字，1962年创作风格转变为描绘明亮色彩的几何图形。
Lot 844 菅井汲《SPORT DE VERT》
60×60cm 布面丙烯/镜框 1969
（背）作品名、艺术家签名、年份
JPY：800,000-1,600,000
RMB：38,700-77,400
作为大阪艺术大学名誉教授的持田总章，是日本当代艺术家、版画家。他的作品融入立体造型、平面绘画及艺术照片等丰富元素，表现形式广泛，风格多样。在版画创作方面，他追求以“前无古人”方式呈现作品创作效果。近些年，又发表了在毛毡上切割拼贴并施以“烧印”的作品。
1960年至2000年初，持田总章任教于大阪艺术大学，为该校当代艺术专业课程的设立作出了突出贡献。1975年起开始在关西极具代表性的现代美术组展“Ge 展”出品，和具体派的元永定正一起作为主要成员，活跃于日本各地，是为战后日本艺术作出卓越贡献的当代艺术家。
Lot 850 持田总章《LOCATION 空气》
65×53cm 复合材料/镜框 2003
JPY：150,000-300,000
RMB：7,300-14,500
Lot 852 持田总章《LOCATION and》
H:105.5cm 复合材料 1977
JPY：300,000-500,000
RMB：14,500-24,200
关根伸夫，是日本“物派”美术团体的主要成员之一。“物派”是一群在 1960年代末和1970年代末成名的艺术家。主要探索自然材料与工业材料之间的相遇。物派艺术家使用石头、钢板、玻璃、灯泡、棉花、海绵、纸张、木材、电线、绳索、皮革、油和水等各种材料，将它们以几乎未经改动的状态进行安排。这些作品不仅关注材料本身，也重视这些元素之间的相互依赖以及它们与周围空间的关系。物派的艺术表现强调了材料与空间的互动，让观者思考自然与人工、实体与空间之间的关联。
Lot 855 关根伸夫《G6-124 在波中》
41×31.8cm 复合材料/镜框 1988
（背）作家贴纸：作品名、艺术家签名、年份
来源：大阪，画廊裕贵
JPY：700,000-1,000,000
RMB：33,900-48,400
同样作为“物派”团体的核心成员，菅木志雄主要以石，木，纸，布，金属等日常生活中的物料进行创作。通过空间运用，制作大型装置作品，构建素材与素材，素材与空间的关系。突出物质本身所具有的属性。
Lot 862 菅木志雄《固缘》
21×32cm 复合材料/镜框 1990
来源：大阪，Tezukayama Gallery
JPY：180,000-300,000
RMB：8,700-14,500
日本抽象画家小野里利信，建立了马赛克般的几何抽象纹样，他使用丝网印刷、平版印刷和木版印刷等技术进行创作，并在1964年和1966年在威尼斯双年展代表日本展出作品。
Lot 868 小野里利信《圆环－深蓝》
60.6×72.8cm 布面油画/镜框 1973
（背）年份、艺术家签名
JPY：1,200,000-2,200,000
RMB：58,100-106,500
以纽约为据点活动的日本画家千住博，以崇高且巨大规模的瀑布和悬崖作品闻名于世。其作品的特点是简约的构图与传统日本绘画技法的结合。他是第一位在威尼斯双年展绘画部门获得荣誉奖的亚洲人。代表作包括以瀑布为主题的《瀑布》和《落下的色彩》。他的作品在包括大都会艺术博物馆在内的世界各地的美术馆中展出和收藏。
Lot 869 千住博《瀑布》
166×405cm 岩彩、纸/屏风
钤印「博」
来源：藏家2000年代购于横滨SOGO百货店
JPY：18,000,000-36,000,000
RMB：871,200-1,742,400
Lot 870 千住博《溪谷》
179.5×414cm 岩彩、纸/屏风
艺术家签名、钤印「千住」
（背）作品名、艺术家签名、钤印「博」
来源：藏家2000年代购于横滨SOGO百货店
JPY：5,000,000-8,000,000
RMB：242,000-387,200
Lot 871 千住博《瀑布》
64.8×80cm 岩彩、和纸/镜框
（背）作品名、艺术家签名、钤印「博」
来源：藏家2000年代购于横滨SOGO百货店
JPY：5,000,000-8,000,000
RMB：242,000-387,200
作为近代日本画坛的巨匠，横山大观以革新日本画为目标，与冈仓天心共同致力于创建日本美术院。他的作品以不拘泥于传统日本画框架的大胆构图和独特的晕染技法为特征。特别是在表现雾和霾方面尤为出色，以“朦胧体”风格闻名。他也创作了许多以富士山为题材的作品。
Lot 874 横山大观《雨中朦胧的东山》
59.3×83cm 墨、和纸/镜框
艺术家签名、钤印「钲鼓洞主」
附作者题盒盖：作品名、艺术家签名、钤印「钲鼓洞」
已登录于横山大观纪念馆
JPY：3,800,000-5,800,000
RMB：183,900-280,700
作为巴黎派画家的代表人物，时至今日，藤田嗣治仍然是在法国最为著名的日本艺术家。藤田以猫和女人为主题的画作见长，他将日本画的技巧引入油画，他所独创的“乳白色之肌肤”的裸体画画像在西方艺术界广受称赞。
Lot 875 藤田嗣治《妇人像》
37.7×26.5cm 铅笔、水彩、纸/镜框
附东美鉴定评价机构鉴定委员会发行鉴定书
来源：1.纽约，Bernard Danenberg Galleries
2. 东京，朝日美术
JPY：500,000-800,000
RMB：24,200-38,700
加山又造，出生于传统的艺术世家——他的祖父是日本画家，父亲是京都西阵织的和服设计师。毕业于东京美术学校后，他师从山本丘人，专攻日本画。受布鲁盖尔、鲁索和毕加索等西方艺术家的广泛影响，他将现代技术融入自己的作品，成为战后日本画革新中的关键人物。
Lot 876 加山又造《裸妇》
46×64.4cm 铅笔、纸/镜框
（背）艺术家签名、钤印「加山又造」
来源：大阪美术俱乐部
JPY：800,000-1,200,000
RMB：38,700-58,100
除了日本战后著名艺术家之外，上氏拍卖还带来一系列日本当代艺术家的雕塑作品。
出生于1990年的井田幸昌以“一期一会”为主题，创作了许多人像为主题的作品。他的作品以鲜艳的色彩和大胆的笔触为特色，以情感丰富的肖像画和抽象作品而闻名。近年来，他也创作了抽象风景画、青铜雕像和木雕等雕塑作品。他参加了许多国内外的展览，其创新的表现方式受到了广泛关注。
Lot 932 井田幸昌《弗朗西斯·培根》
H:40cm 青铜 2019
ED.10
（台内侧）年份、艺术家签名、numbered
JPY：800,000-1,600,000
RMB：38,700-77,400
田嶋悦子是以陶土和玻璃创作鲜艳作品而闻名的艺术家。从1990年代到2010年代，她以“丰饶之角”系列作品获得赞誉，这些作品将板状陶瓷与铸造玻璃结合在一起。她的创新方法为陶艺开创了新的可能性，使她的作品被日本及国外的博物馆收藏。
Lot 933 田嶋悦子《丰饶之角03-Ⅳ》
H:44cm L:73cm W33cm 玻璃、陶土 2003
JPY：800,000-1,500,000
RMB：38,300-71,900
出生于大阪的日本60后雕塑艺术家杉本利延，1991年毕业于大阪艺术大学。在国内外的展览及艺术博览会上多次发表作品。此次上氏拍卖带来艺术家的数件雕塑近作，极其吸引人眼球。
Lot 934 杉本利延《幻影no271》
H:106cm L:15.5cm W:13cm 马其顿产大理石 2019
JPY：400,000-600,000
RMB：19,200-28,700
Lot 935 杉本利延《狗》
H:26cm L:33cm W:13.3cm 丙烯、木、大理石 2023
（背）艺术家签名
（颈部切面）艺术家签名、年份
JPY：100,000-200,000
RMB：4,800-9,600
Lot 936 杉本利延《招财猫》
H:34cm L:20.5cm W:13cm 丙烯、木、大理石 2023
（背）艺术家签名
（颈部切面）艺术家签名、年份
JPY：100,000-200,000
RMB：4,800-9,600
