点兵｜嘉德香港秋拍17件“心机之作”，懂行的人都在盯！

时尚 2024-09-30 09:02 河北

Lot 43 草间弥生《黑与黑》

187×147.5cm 油彩、画布 1961

估价：1200万–1800万港元

“ 注意：这是一张1961年的草间弥生。注意：这是一张曾经在蓬皮杜和M+展出过的草间弥生。注意：这么大且全黑色的草间弥生作品中，这是唯一一件。如果说波点是logo，南瓜是噱头，那么这件《黑与黑》当你看过原作的细节后，绝对会上头。在收藏界，拥有一件大尺幅草间，彰显的是财力；而拥有这件草间，亦能彰显品位……”

Lot 94 井上有一《当笔头脱落时》

83.5×136cm 墨、纸本 1981

估价：25万–35万港元

“ 这是井上有一的一幅抽象画。汉字书法本就抽象，而书法仅仅是他抽象事端的文本载体。‘气韵生动’‘心写’成为他笔墨当下的抽象落脚点，中国唐人法帖的严谨雄健、法度森严被他抽象表现出包容并蓄、笔墨肆恣的高级的时代美感。一幅视觉佳作。”

Lot 3 儿岛善三郎《长崎》

45.5×53cm 油彩、画布约1933-1944

估价：12万–18万港元

“ 很喜欢开场被誉为‘日本油画的创造者’儿岛善三郎创作的《长崎》，这件作品描绘的是经历浩劫之前的长崎，安静闲适的画面，描绘了故地重游的风景，融合了西方色彩与日本南画的符号化风格，其中有艺术家开创性使用的不规则几何形状，让人想到塞尚之于立体主义，表达得非常自然舒适。

”

Lot 40 朱沅芷《这里是纽约》‍

91.4×71cm 油彩、画布 1943

估价：600万-800万港元

“ 朱沅芷的《这里是纽约》是一幅展现40年代纽约繁荣与希望的宏大画作。作品多点透视的手法，将城市的摩天大楼置于视觉中心，形成层次分明的空间。都市的生机，人的活力，都从中体现。

朱沅芷的实践超越了个人身份的限制，呈现出华裔艺术家如何在他乡书写自己的文化和时代画像，具有时代的前瞻性与人文关怀。”

“ 这件难得的朱沅芷描绘纽约的核心面貌的作品，高饱和度色彩、律动的画面、独特的散点构图方式，以及画中核心人物摆出如电影《爱乐之城》经典的动作……将人带入战后蓬勃发展，与全球连接、现代艺术崛起的纽约，彼时的人们期待和平，对未来有着美好的憧憬。

纽约是朱沅芷生活最久且对他艺术影响最深的城市，他现存描绘纽约核心面貌的油画作品，数量稀少，仅有六幅，本件作品是完成于艺术家的第二次纽约时期（1939-1963年），其它五件均完成于第一次纽约时期（1930-1936年），包括创最高纪录的那件《工业之轮在纽约》。

这期间他再次游历巴黎，再回美国后，风格有明显变化。与第一次他作为旁观者不同，这次的画面中，艺术家将自己和太太化身入画，仿佛已经成为这座城市的一员，对于美好生活的期待仿佛从画面溢出。这件作品也让朱沅芷当时成为唯一入选‘描绘美国’大赛的华人艺术家。

这件作品作为《工业之轮在纽约》的‘姐妹篇’，出现在市场中非常值得关注。”

“ 朱沅芷一生都在孜孜不倦地尝试各种形式的艺术创作，身为20世纪上半叶在西方取得重大成就的艺术家，朱沅芷从未停止追求中西艺术的对话和交融，堪称华人现当代艺术的重要先驱。香港嘉德这次推出的是朱沅芷有着重要出版和重要展览的代表性作品。”

“

朱沅芷1943年创作的《这里是纽约》，体现了二战时期纽约的独特风貌与背景。两个舞者在阳光下起舞，背景是纽约标志性的高楼建筑。与当时欧洲如巴黎、伦敦等城市的满目疮痍相比，朱沅芷巧妙地呈现出美国在战时的歌舞升平。然而，这一繁华景象与二战期间欧洲、亚洲战火纷飞的对比，有一点反讽。这幅作品的色彩运用非常符合当时的时代背景，40年代的画作多以朴素、灰暗的色调为主，避免过于写实的表现方式，这在作品中得到了充分体

现。

《这里是纽约》作为朱沅芷的重要代表作之一，这幅作品尺幅较大，且多次被展出与收录，风格独特且估价合理，堪称华人艺术家早期海外创作中的珍品，极具收藏价值。在海外的华人的重要藏家里面，朱沅芷是口袋名单之一，也是不可或缺的。这张风格突出的作品作为朱沅芷中大型的早期作品，估价是合理偏低的，是很值得关注的。

”

“

目前中国早期油画的探索期重要艺术家之一，尤其是他在美国的学习创作经历，更凸现他的特殊性，这幅《这里是纽约》毋庸置疑是他的重要作品，以中国人的视角看纽约，映射出一个时代的文化影响。在经济环境已经初见明朗之时，仍然是艺术品的最佳购入期，重要作品亮相香港嘉德，非常值得期

待

。

”

Lot 47 赵无极《24.01.73》

95×105cm 油彩、画布 1973

估价：1200万–1800万港元

“

《

24.01.73》是赵无

极对中国文化不断回望后的探索结果，同时也蕴含他个人经历的挣扎。这件作品的精彩之处在于色块与空白精妙对比，营造出广阔的空间感，虚实相映。以《24.01.73》为起点，他重新定义了自己与中国艺术的关系，此作不仅是赵无极艺术历程中的重要节点，也展现了他面临困境时的决心。

”

Lot 39 苏天赐《菊花与鸡冠花》

82.5×66cm 油彩、画布约1980年代

估价：180万-250万港元

“

花卉静物一直都是苏天赐比较喜爱的创作题材，从60年代到90年代，有多件精彩的作品面世。《菊花与鸡冠花》是苏天赐80年代花卉主题创作的精心之作，构图饱满，更有融入传统书法的笔触，沉稳中见热烈。

”

“

在20世纪中国早期油画家的作品中，以花卉为主题的作品成为拍卖场的着力点，应对了当下藏家们的喜好。苏天赐先生这幅以花卉为主题的作品，画面描绘很精彩，他通过色彩的变幻和笔触的轻盈呈现出一种被阳光包裹之下，热烈而又印象派的感受。

”

Lot 36 吴作人《水果静物》

45×55cm 油彩、画布 1934

估价：150万–250万港元

“

《水果静物》是此次秋拍我比较喜欢的作品，代表了吴作人作为中国艺术家留洋先驱在比利时期间的创作，让我想起了我的第一件当代艺术收藏。作为一件艺术家早期的作品，流传有序，为黄显之旧藏，见证了两人在欧洲共同求学的友谊，这是难能可贵的。对于以建立体系为目标的藏家和机构是值得推荐的。

”

Lot 83 石虎《朱廟》

88.3×64 cm 油彩、画布1990

估价： 25万–35万港元

“

石

虎是一位极

具特色的艺术家，2023年离世，令他早年的作品更显珍贵。在90年代他移居澳门后，我曾在澳门和香港多次见过他，他为人豪迈大气，跟他的作品一样。当时他的作品在香港和海外都有展出，涉及油画、画布及纸本油彩等多种媒介。我对他的纸本油彩作品印象尤其深刻，因为油彩在纸上附着不易，经过卷动容易掉色，这也让他的油画作品显得尤为珍贵。

石虎在90年代便大胆地运用丰富的色彩与分割手法，呈现立体的画面效果，这在当时的中国艺术界是极为前卫的，被誉为‘东方的毕加索’。这次展出的1990年油画作品是非常少的，色块的分割、人物与动物的表达都充满力量，非常精彩，充分展现了艺术家旺盛的生命力。作品估价仅为25万港币，与90年代的市场价格相当，是极具收藏价值的一件重要油画布面作品。

”

Lot 79 刁德谦《工作室探访》

106.5×91.5cm 压克力彩、画布 1991

估价： 15万–20万港元

“

近几年热议的种族、身份、美术史等议题，华人艺术家刁德谦早在60年代就开始深入探讨。

这次嘉德香港带来的创作于1990年代的刁德谦作品，来自于艺术家创作的转折时期——向视觉和文本引用的转变，作品延续了之前硬边的抽象平涂，而文字等符号的加入，则来自于对自己展览史、创作史的重新审视，这些元素此后也是形成刁德谦独特风格的重要一环。

这件作品中‘手册’的红黄双色搭配让人联想到他来自中国的身份背景，而充满哲思隐喻的‘studio visite’则与库尔贝的《画室—我7年艺术生涯的真实寓言》对应……看刁德谦作品时，寻找各种隐喻线索非常有趣。

刁德谦生于20世纪40年代，六岁去了香港后到美国，文理学院背景让他的作品充满思辨性。二十多岁就在Paula Cooper做个展，70年代就登上Artforum封面，作品被全球多家重要美术馆收藏，包括纽约大都会博物馆、M+等。而他2015年在UCCA的个展才逐渐被国人了解，策展人田霏宇甚至认为他在纽约艺术界也依然被低估，相对于他的艺术成就来说，本件作品的估价非常合适了。

”

Lot 42 闫冰《杏花》

100×80cm 油彩、画布 2019

估价：40万–60万港元

“

闫冰的《杏花》是近年来少有的佳品。闫冰也是近几年80后当代艺术家的杰出代表。

在这种乡土气息中他挖掘出了一种独特的绘画技法。相较于他早期的土豆和蘑菇系列，我个人认为这幅《杏花》与之前拍卖场出现《牛皮纸》《一块煤》等的拍价相比，会有很好的表现力。这件作品的尺幅也还好，估价也很合理。80后艺术家出现在香港拍场也会给拍卖市场带来很好的一种调和和冲击。值得藏家关注！

”

“

闫

冰的作品展现出一种超越岁月的沉稳与老练，已然有了成熟艺术家的气韵。他对身边环境的细致观察赋予了作品浓厚的生活气息，使其在当代艺术中显得格外独特。这次拍卖的《杏花》将人带入北京冬日的景象，仿佛那含苞待放的花蕾正预示着翌日的盛放。

这幅2019年的作品正是闫冰创作日趋成熟的代表之作，虽不显夸张，却自成气象。而且它的估价远低于市场水平，实属难得的收藏机会。多年来对他的持续关注，让我愈发确信，他正展现出未来大师的潜质。这样的作品，注定会成为藏家心中的珍品。”

“

闫冰以其极具个性的选题在当代绘画中独树一帜，几乎找不到类似的作品，因而在视觉上呈现出一种难得的独特性。闫冰一贯以朴素且贴近生活的风格著称，作品中蕴含着一种直指人心的质朴与真诚。而这幅《杏花》，正是对他创作个性的最佳诠释，既保留了他扎根于生活的气息，又展现出他独特的艺术语言，是一件最能代表闫冰个人风格的佳作。

”

Lot 13 鞠婷《琥珀》

193×162cm 压克力彩、木板 2021

估价：18万–28万港元

“

鞠婷的这件是‘琥珀’系列的早期作品之一，创作动机是近年来各种大事件发生后，她对未来的不确定性的深刻感受。这一时期的作品延续了她对形式边界的突破尝试，画面色彩鲜艳、边缘溢出，仿佛看到压抑不住的情感，以及历经时间的磨砺。她通过手工雕刻的痕迹，揭示了那些表面之下的不安与残缺。

这一系列作品表面绚烂，但在其光鲜外表下隐藏着对真实生活的反思——那些犹如霓虹灯般的虚幻。她希望通过这种‘绚烂’极致化的表达，挑战观者对美的认知。

‘琥珀’系列与之前的‘珍珠’系列一样，表达了时间的概念。琥珀经过漫长岁月的沉淀，往往包裹着某种生命体，呈现出一种既美丽又残酷的状态——它虽然定格了生命的瞬间，但同时也将其凝结在了时间的长河中。这种美中带着残酷的反差，启发了艺术家对时间的思考，特别是那种超越生命长度的时间维度。

‘琥珀’系列背后，鞠婷心目中的人生方向也逐渐清晰，从早期的‘我是谁’转向如今的‘我要去哪里’。

”

“

2024年春拍普遍低迷的情况下，鞠婷给了市场一个惊喜，三件大尺幅拍品的成交价都远超一级市场的定价，已经非常明确的成为80后市场名单里的热点。在艺术家的主观控制和偶然性融合之下，形成了层次丰富，绚烂璀璨的画面，而深层次又隐含着艺术家的某种不确定性和期盼的心理空间。这幅估价克制的琥珀系列的作品也会成为藏家追逐的热点。

”

“

在年轻一代艺术家的作品中，有两件作品让我一眼难忘，其中一件便是鞠婷的《琥珀》。虽然这幅作品创作于2021年，距离当下并不算久远，实话说，我也颇感意外它为何如此快地进入拍场。然而，正因如此，它的独特性愈发显现——毕竟在一级市场，鞠婷的作品已然成为可遇而不可求的稀罕之作，尤其是这一幅，极为出色，宛若珍宝。我相信它在拍场上很可能会带来令人意想不到的惊喜，值得期待。

”

Lot 14 张英楠《夕阳布鲁斯》

130×130cm 油彩、画布 2020

估价：20万–40万港元

“

有藏家是这样选作品的：试想一幅画挂在客厅与自己朝夕相处三个月，如果不腻，还想继续挂，就果断入手。我猜测，张英楠的这张画就符合此标准。这是一张能愉悦眼睛和心灵的作品，艺术家的技艺与手感自不必说，除此之外，其驾驭气氛的能力一直在提升。一位十年间不断进步的艺术家，配得上众人

为其倾心

。

”

Lot 15 张业兴《未知（双联作）》

220×150cm×2 油彩、画布 2011

估价：20万–30万港元

“

在中国当代二级市场70、80后的名单上，张业兴的名字逐渐开始显露出来。嘉德这件《未知（双联作）》是张业兴在2011年中国当代艺术市场小荷初露尖尖的一角，这一年他拿到了‘中国新锐绘画奖’。

《未知（双联作）》以红色楼梯为主线，描绘出一个普通的现实空间。但在墙上悬挂的那件马格利特的《光之帝国》，让这个普通的空间场景变得颇耐人寻味…...半掩的门里是节目播完主人却没关掉的电视，似乎又多了些罗伯特·戈贝尔的气息。艺术家尝试了超现实主义的塑造，为今天张业兴戏剧化、情景化的创作奠定了很踏实的基础。

目前我们在二级市场的收藏策略应该从底部挖掘未来更具有潜力的那些艺术家，张业兴必须算一个。

”

Lot 17 赵洋《光荣替代梦想》

200×150cm 油彩、画布 2012

估价：12万-18万港元

“

对艺术家赵洋的评价我想言简意赅：其绘画能力还远没有被充分认知，其作品价格和在艺术领域的地位更远没有被给予应有的重视。这件基于艺术史巨制‘胜利女神’的致敬之作，估价相当友好，是本场的其中一个机遇。

”

Lot 86 朝戈《桌前人物》

83×80cm 油彩、画布 1994

估价：15万-25万港元

“

看到朝戈老师的这幅早期人物作品，有种真诚的质朴之气扑面而来，让人心动，令人喜欢。

”

“

虽说不能断言朝戈是50后写实派中最被低估的艺术家，但他的作品确实是市场上难得一见的孤品。朝戈对中国现当代艺术，尤其是70、80后艺术家群体产生了深远影响，尹朝阳、夏禹等人都曾在文章中，或私下坦言受其启发。更难能可贵的是，这件90年代初的作品，正是创作于他生涯中最黄金的时期。因此，这件作品的出现，无疑值得我们给予更多的关注和重视，更何况它的估价如此友好，堪称藏家难得的良机。

”

Lot 52 余友涵《抽象 1986-27》

80×105cm 压克力彩、纸本 1986

估价：18万 - 28万港元

Lot 53 余友涵《抽象 1986-17》

80×105cm 压克力彩、纸本 1986

估价：15万 - 25万港元

“

这两件80年代的余友涵，虽然是纸本作品，尺寸也不大，但其意义非凡。余先生辞世后，他的作品供应量逐渐稀缺，正所谓‘物以稀为贵’ 。尤其是他在80年代抽象风格初步成形的这一阶段，作品更显弥足珍贵，往往是藏家追捧的焦点所在。因此，尽管这两幅作品未必是他最典型的抽象画，却依然具备不可忽视的收藏价值与潜力，值得深度关注。

”

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MzQ0NDQzMQ==&mid=2654314839&idx=1&sn=18101182557e71d9e41736d40e55e13f

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