如果不算重映的《哈利·波特与魔法石》，这周的电影院只有一部新片，那就是《绑架游戏》，改编自东野圭吾2002年出版的同名小说。
这个故事已经被影视化很多次，大陆曾经拍摄过一版迷你剧《十日游戏》。
《绑架游戏》在东野圭吾笔下的众多推理小说中不算出彩，只是结构精巧，篇幅简短，以反转吸引观众。
此前不同版本的影视化作品，几乎都大差不差地遵循了原著。
这次搬上内地银幕，改编幅度较大，增加了新的人物，呈现不同质感。
虽然有着一定瑕疵，但还是能够满足观众对于犯罪片的基本要求，有草蛇灰线的缜密铺垫，还有着不小的反转。
能有这种成色也还可以，在最近的院线国产片中也算过关的了。还是那句话，全靠同行衬托。
本片的名字解释了故事，一场以绑架为主题的游戏。
穷小子陆飞（彭昱畅 饰）混迹赌场，依靠小聪明赚钱养活病重的长辈。被赌场老板秦海沛布局拿捏之后，欠下巨额债务。
走投无路时，他在秦海沛家附近撞见因为与父亲不和而离家出走的秦晓垚（胡冰卿 饰）。
两人一盘算，秦晓垚怂恿陆飞入伙，假装绑架自己敲诈秦海沛，骗取赎金。
计谋一旦得逞，陆飞能还清债务，治好病重的长辈，秦晓垚也能拿到钱远走高飞。
比起原著，这部电影在角色设定和人物关系上进行了大刀阔斧的改编。
原著中的陆飞是一名广告公司职员，形象接近于城市精英。
他没有生存压力，为人却比较冷漠，把万事万物，都看作一场游戏。
他的出场从一次性爱开始，与女方的关系也只是床伴而已。
这场绑架由他提出，不是为了钱，纯粹地当成乐子，因为有想赢的欲望。
他与大老板，也没有债务关系，因为对方否决并嘲讽了他的企划案，他怀恨在心。
从主角开始，几乎每个角色都展示了人性的丑恶。
全员恶人的设定使得整个故事的底色黑暗，几乎没有一丝善意。
这和东野圭吾一贯擅长挖掘人性的残忍复杂有关，也和千禧年前后日本经济陡然萧条带来的社会心理问题有关。
电影中的陆飞被完全重塑，成了处于社会边缘的底层青年，在城市郊区废弃的建筑里苟活，犹如蝼蚁般的存在。
他所照顾的病人与他也没有血缘关系，而是从小生活的福利院院长，身患不治之症，也没有家人。
两人不是亲人，但胜似亲人。院长的照顾，让陆飞主动承担起了赡养她的责任，两人相互偎依，抱团取暖。
这导致整场绑架游戏闪烁着人性的光芒，比起原著中对人性残酷冰冷的刻画，这种改编在中国本土市场无疑更为受用，让故事具备了一份正邪对抗的戏剧张力。
陆飞与秦晓垚、秦海沛的关系，因为有着难以跨越的阶级矛盾，也多了一层小人物被逼上绝路之后，向压缩其生存空间的财阀重拳出击的快意。
本片的监制韩延，之前导演过悬疑片《动物世界》，改编自日本漫画《赌博默示录》，讲述了小人物登上赌船参加生存游戏的故事。
《绑架游戏》中的部分场景很容易让人想到《动物世界》，比如电影开头的地下赌场、牌桌对决、陆飞与秦海沛的赌局等等。
这些简单直接的桥段，被处理得高潮迭起。
同时，把一些不太符合内地观众生活经验的设定打磨得比较丝滑。
比如秦海沛作为财阀竟然能参加“选举”，陆飞所寄居的大楼位于城市中的“三不管地带”，为了给院长治病，他常常去黑市买血包...
这些情境，我们往往不会在国产电影中看到，但又都是服务于这个故事的，并不刻意。
整体世界观，趋近于漫画作品的设定。明明主角都是中国人，却离我们的现实很遥远，没有借东南亚背景逃脱审核，也不会让人觉得割裂。
这份巧思值得肯定，也算是给国产改编电影又提供了一条新思路。
作为一部商业片，电影前半部分的体验及格，节奏紧凑，看下来算是过瘾。
登场的主要角色只有四人，但彼此之间的拉扯和冲突感十足，绑架推进得富有张力，突出一种爽感。
但很可惜，这种流畅持续的时间不长。很多缺点，在故事过半就已经藏不住了。
这些问题放在国产电影中还是比较典型的，值得好好聊一聊。
（以下内容涉及剧透）
最典型的问题，是突如其来的爱情。
从电视剧到电影，国产编剧向来不会写爱情戏，不管是偶像剧还是现实主义电影，能够合理合法相爱的男女主角不多。
“霸道总裁”侵犯式的强制爱，和语焉不详的相爱充斥着大银幕与小荧屏。
《绑架游戏》也是如此，原本利益交换的男女主角，突然产生感情为彼此付出，之前各自追寻的目标都不再重要。
原著中，一大看点就是男女主角之间的情感纠缠。
东野圭吾用了半本书，去铺垫男女主角的关系递进，有大量台词和心理描写，以男主的口吻自我剖白。
电影中，陆飞和秦晓垚的互动本就不多，大都围绕着绑架事件，情感来得猝不及防。
这导致第一个反转出现时，陆飞发现与自己朝夕相处的女子，并不是秦晓垚，带来的冲击无限减弱。
紧接着，又有角色失控，院长突然逝去，沦成工具人。
电影给出的解释是，院长不愿成为陆飞的拖累，又因为秦海沛的威逼利诱，主动寻死。
这让陆飞在这场游戏中成为彻底的输家，失去所有。
电影中重要角色本就不多，院长完全可以塑造得更为丰满，提供更高价值。
要么成为绑架游戏中的一环，在关键时刻留有后手，给出反转，要么促使角色转变，甚至推动陆飞白切黑，反杀秦晓垚也不是不行。
但她几乎全程躺在病床上，只渲染了一些紧张氛围，没过多久就迅速下线，整个人物都被浪费。
与主角有这么强的情感羁绊的角色都不去利用，足以见得编剧把控故事全局能力的不足。
结尾的反转再反转，因为这些漏洞不再有力量。
我们和陆飞所见到的秦晓垚，从始至终都是秦海沛另一个女儿，真正的秦晓垚，已经被父亲失手杀死。
为了埋藏这个秘密，秦海沛才布下大局意图让陆飞替他顶罪。
这与原著中女主失手杀死自己的姐妹之后，与父母合谋一起利用男主脱罪的情节几乎一致。
但这种程度的反转，还能骗到如今阅片无数的观众吗？故事出版的时候是2002年，可现在已经2024年。不再奏效就算了，甚至还可能让观众有种被骗进电影院的感觉。
并且原著对于这位冷漠父亲的刻画就略显不足，电影也没有去补全。
作为父亲，亲手杀死女儿的心情是怎样的？有没有不忍和后悔？这些统统都是缺失的。
电影通过秦晓垚吸毒，秦海沛不想让这个丑闻影响自己的选举来一笔带过，让秦海沛彻底沦成只求名利，不顾家人的狠角色。
但这对于比较重视血脉亲缘和伦理的中国观众来说，本就大为不解，没有经过深入铺垫，就会让人难以信服。
陆飞意识到自己全程被骗之后，所做出的反扑也显得仓促和儿戏，成了为反转而反转的赘余，削弱了故事的合理性。
这些都与文本不足有关，也能明显看出目前国产电影所缺乏的，一是好故事，二是讲好故事的能力。
东野圭吾的作品一直以来都是影视化改编炙手可热的对象，国产电影就曾先后把《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》《回廊亭杀人事件》搬上大银幕。
事实证明质量普遍一般，《绑架游戏》放在其中还算是差不多的。
一个重要原因是，东野圭吾的作品风格，形成于日本平成年代泡沫经济的特殊时期，充满黑暗、罪恶与绝望，这在目前大陆社会环境下明显水土不服。
这更加考验我们的编剧在解构故事重塑内核，将其本土化的能力。很显然，这份能力放在当今电影市场十分稀缺。
与其忙着把其他文化的作品搬到本土来，还不如向里深挖属于中国人自己的痛点。
于创作者来说，走捷径很难找到出路，潜下心来拾掇好眼前这一亩三分地，才是有利于好作品涌现的灵感源泉。
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