很多影迷，想提升自己的阅片量，开始大量观影时，都会参考一份片单：
那就是综合豆瓣网友评价人数和评价分数，选出的豆瓣电影Top250。
作为影迷，没看过这份片单上的大部分电影，很难有底气说自己资深。
这份片单上，吕克·贝松的《这个杀手不太冷》排名第七。
如果有所谓“人生必看十部电影”，那么它肯定位列其中。
今天，这部诞生了30年的经典作品，正式在内地银幕上映了。
这是它首次正式登陆内地银幕，而且，还是4K修复导演剪辑版。
不夸张地说，能够有幸在大银幕上，重温这部伟大的电影，对我们这代影迷来说，是一件幸运的事。
要罗列推荐《这个杀手不太冷》的理由，太简单，又太困难。
因为有太多人、太多文章，分析过它到底好在哪里。
任何一条理由，都可能被前人说过，你很容易重复别人的话。
而且，这样一部经典的作品，还有多少人真的没看过呢？
如果有的话，那真是太幸运了，因为你第一次观看，就将是在电影院里。
但对于大多数看过的人来说，任何言语也不如自己观看时的深切感受来得直接。
所以，我将放弃从客观角度来分析这部电影好在哪里，而从个人观影感受来说，这部电影给我留下最深的印象是什么。
和很多人一样，第一次看完这部电影之后，很多年不曾重温，但脑海里始终忘不掉两个人物形象：那就是电影的两位主角，杀手里昂和少女玛蒂尔达。
这或许就是伟大的电影和优秀的电影之间的区别：
优秀的电影，你可能会记得它精彩的故事和情节；
但伟大的电影，多年以后，你可能会忘记其中大多数情节，却仍然对电影中的人物形象记忆犹新。
他们仿佛变成你远方的朋友，存在于你的记忆中，久久无法忘怀。
为什么会这样呢？
按常理说，他们两个明明都很反常，不像是现实里会存在的人物。
比如说杀手里昂。
他干着最残酷、最冷血的职业，被称为“清道夫”，专门处理一些麻烦人物，他杀人不眨眼，如死神般悄无声息地接近对手，然后一刀致命。
但另一方面，他却又异常单纯。
他爱喝牛奶，生活自律，寡言少语，甚至有点木讷；
他极其热爱植物，细心照顾自己的盆栽，冒着生命危险，也要救回那盆绿植，因为那是他最好的朋友。
这样一个既冷酷无情，又内心单纯的杀手，难道不是很矛盾吗？
还有少女玛蒂尔达。
一方面，她极其纯真，虽然家庭生活并不幸福，却始终对生活抱有热情，并对人怀有发自内心的善良；
另一方面，她又显露出超越于年龄的成熟，为了给弟弟报仇，她渴望成为职业杀手，为了求里昂训练自己，她可以眼也不眨地，对着街头随便开枪。
这样反差极大的性格特征，集合于一个12岁的少女身上，又真的合理吗？
对一般创作者来说，要创造这样两个看起来似乎“很不可信”的人物形象，心里估计都会犯嘀咕。
但吕克·贝松，就是硬生生把反差极大的性格特征，“强行”安排在同一个人物身上，并且像变魔法一样，真的让我们信服，这样的人就是存在的。
而且，很奇怪的，看过《这个杀手不太冷》之后，你会觉得杀手就应该是这样的：
他杀人不眨眼，但严于律己，单纯木讷…
开始，我很不理解，这样的人物为什么能这么让人信服，还深入人心，后来，我看到吕克·贝松自己的一段话，终于明白了。
他说：
“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
因为本质上，他讲述的，是两个小孩的灵魂，面对复杂的成人世界时，互相取暖、相互救赎的故事。
剥离掉杀手的身份，笨拙的里昂，不就是一个12岁单纯的少年吗？
他不擅长人际关系，只会重复做一件事，直到这件事对他来说变得很简单，只是这件事，恰巧是杀人而已。
而玛蒂尔达，她异于年龄的成熟，正来自于她的家庭：
暴力成性的父亲，不能给她照顾的后妈，都让她被迫快速地成长，表现出不同于12岁孩子的独立、坚强。
但内心里，她仍然是一个渴望家庭的依靠，渴望得到关怀的12岁少女。
所以这两个人的相遇，实际上是一个生活中充满痛苦的12岁少女，和不知如何面对世界，灵魂仍然停留在12岁的大叔的相遇。
所以，你也理解了，为什么当这个12岁的少女问里昂：
“人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”
里昂会回答：“总是如此”。
因为，这或许也是他12岁时，想要问自己的问题。
而他看似残忍的回答，是因为他也是长到这个年纪，才失落地发现：
原来大人的话是骗人的，长大了，并不会一切都变好。
所以，他的回答，既是对少女的诚实回应，也是对那个12岁的自己说的。
吕克·贝松的那段话中，还有一个关键：
“他们都感到失落而他们深爱彼此。”
但这里说的爱，是爱情吗？
我认为不是。虽然在电影中，少女玛蒂尔达也对里昂说：
我想我可能爱上你了。
里昂喷了一口牛奶，问她：你从未谈过恋爱，你怎么知道？
玛蒂尔达说：
我感受到了。遇见你之前，我的胃一直痛。自从遇见你，我的胃再也不疼了。
正如里昂所说，这是因为里昂老是让她喝牛奶，她的胃病好了。
另一方面，也是一个12岁的少女，并不了解什么是爱情的情况下，因为感受到了，从未在家庭中感受过的温暖和照料，误把这当成了爱情。
这当然是个美丽的误会。实际上，这两个人的关系，不如说是两个12岁灵魂的互相治愈、彼此救赎。
一方面，里昂为玛蒂尔达提供了保护和照料，让她感受到了从未体验过的亲情的依靠。
另一方面，玛蒂尔达的出现，也治愈了封闭内心情感的里昂。
遇见玛蒂尔达以前，他没有任何朋友，多年来从未在床上睡觉，只是坐在沙发上，戴着墨镜，睁一只眼，闭一只眼，身旁还放着一把枪。
但因为玛蒂尔达的出现，开始有人真正关心他，教他写字，也教他如何去关心别人。
如里昂自己所说：
“你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。想睡在床上，想有自己的根。”
这样一个像盆栽一样无根，也没有情感的人，终于打开自己的内心，开始拥有真正的情感。
但残酷的是，对一个职业杀手来说，或许正常人的情感，都意味着可能是致命的弱点。
这情感与理性的冲突，也成为了电影最后最大的悬念。
当然，对看过电影的人来说，都知道结局是什么。
但对里昂来说，看到如人生希望般的光芒照亮的那一刻，他才是真正地活着吧。
总是戴着墨镜的他，相信也在那一刻，看到了生活的多姿多彩。
除了这两个人物，电影还有一半的魅力，可以说是加里·奥德曼饰演的反派斯坦斯菲尔德赋予的。
这同样是一个反差感极强的人物：
他是一个缉毒警察，却又是一个如黑社会头目般的恶霸。
他是一个杀人不眨眼的恶魔，却又是一个爱听贝多芬，理解莫扎特的音乐发烧友，性格古怪到甚至推荐他谋杀对象听听勋伯格。
除了这些反差，更关键的是，加里·奥德曼对这个角色的塑造，有一种让人恐惧的“癫感”。
每次作恶之前，他总要吞下一颗药丸，仰过头去，让人看不清他的脸，然后像是变异一样，转过头来，面目狰狞地盯着你…
他会突如其来的情绪爆发，不可预测地发疯，这样的反派角色，可能是很多人的童年阴影。
这一方面，是演员表演的功劳，另一方面也是吕克·贝松精湛的电影语言加持。
比如说，每次伴随着暴行响起的激昂的古典音乐，以及不同视角的镜头切换，还有暴风雨来临前的可怕平静，都塑造了这部电影的紧张氛围。
这也是为什么，即使你看过这部电影，也值得再进一次影院的原因。
因为这些精彩的配乐、画面的调度，还有演员脸上细微的表情，在小屏幕上观看，和沉浸在电影院大银幕带来的视听效果之中，还是有着天壤之别 。
更别提，这次的4K修复导演剪辑版，还带来了画质的提升、色彩的修复、细节的还原等等。
能在30年后，走进影院，亲自感受这个影史上最伟大的电影之一的魅力，对任何一个热爱电影的人来说，都是一件幸福的事。
这又让我想起，这部电影诞生的1994年，正是被称为“上帝最想看电影的那一年”：
那一年，国外诞生了《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》等影史留名的作品；
国内，也有《活着》《阳光灿烂的日子》《重庆森林》《饮食男女》《背靠背，脸对脸》这些至今仍不过时的经典。
此后30年，我们再也没有看到过这样群星闪耀的年份。
尤其是这几年，电影这种媒介逐渐式微，但原因不只是来自新媒体的冲击，更多的是电影本身也变得不再纯粹。
我们看到，电影越来越多地和资本、流量、噱头、炒作这些词联系在一起，电影的艺术性本身，似乎让位于市场的精打细算，和观众之间的情感纽带也无形中被削弱。
那些曾在银幕上散发着真实力量的作品，慢慢被充满套路的剧情、诈骗式的营销所取代，原本能够打动人心的情感内核也逐渐失去光芒。
我想，是时候让我们回顾像《这个杀手不太冷》这样电影史上闪闪发光的巅峰之作，重新发现电影的初心所在。
重新找回那份不被浮躁所扰的真挚，重新看见电影所蕴藏的无穷魅力——那种能穿越时空，触及灵魂的力量。
