如果你看过最早的那批网剧，可能对刘循子墨这个名字不会太陌生。他是《报告老板》的导演，《万万没想到》的编剧。
当年，它们和大鹏导演的《屌丝男士》都是互联网上最火的一批网剧。
但如果今天要承认自己曾经喜欢风格夸张的搞笑网剧，还是有一些羞耻。
因为它们虽然搞笑，但总给人一种上不了台面的感觉。
所以，听说刘循子墨转型拍电影时，我期待不高，以为会是当年他拍网剧的老调子。
但没想到，他拍的第一部长片《扬名立万》就是风格迥异的悬疑片，而且口碑还不错，豆瓣7.4分。
到了第二部《胜券在握》，几乎原班人马，加上邓超饰演主角，一下让我期待拉高了。
看完之后，只能说，有惊喜，但也有失望。
当新人导演的第二部作品有了更多的话语权之后，总是会陷入到自以为是的陷阱当中。
01
游戏感结合现实主义
初看《胜券在握》，会觉得和《扬名立万》很像，是那种游戏感很强的智斗型电影：
《扬名立万》是当年很红的剧本杀形式，用寻找真凶的任务，推动剧情发展。
《胜券在握》则是一个“职场闯关游戏”：
邓超饰演的主角白胜是个技术型人才，在公司勤勤恳恳工作十几年，却在800万期权即将可以兑现之前，面临被裁员的危机。
他的“任务”是制造假象，让公司觉得他有价值，千方百计“苟在”公司100天，顺利拿到期权。
为了增加“任务”难度，他还有债主催他赶紧还完爸爸欠下的100多万欠款。
刚开场，电影节奏很快，在十几分钟内，交代清楚所有主线任务、矛盾冲突和人物关系。
接下来，观众的期待就是伴随着主角白胜，一路过关斩将，解决游戏中“反派”提出的难题。
如果剧情照这样发展，可能会是一部合格的商业爽片。
但这次，刘循子墨的野心似乎更大一些，随着故事发展，你发现还有现实关怀。
比如说片中还原的“大厂”环境，挺有真实感。
每一栋高大的办公楼，都像机器一样冰冷，每一个黑白灰打扮的员工，都像是机器里的螺丝钉一样面无表情。
他们被安排在一个个压抑的格子间里，努力完成各自的KPI。
每个人都像这巨大齿轮中的一环，好似不可或缺，但其实，每个人都可以被另一个人取替。
还有白胜的处境，期权即将兑现，却成为裁员对象，更是现实中发生过的案例。
虽然对大多数打工人来说，对拿期权这事可能没共鸣，但对“公司发展你尽心尽力，公司遇到危机就先想裁你”这种过河拆桥的事情，可能很多牛马都会觉得很熟悉。
电影里还有一个女员工的遭遇，也是很多职场女性面临的困境：只是因为怀孕，就被领导针对。
因为怀孕不仅要休产假，作为中低层员工，领导料你也请不起全职保姆，往后的工作中，想必你也不能像那些男性，或是未婚女性一样，没日没夜地加班，还可能因为孩子生病等种种原因，三天两头地请假、早退。
于是，怀孕的女性，成了职场、尤其是加班文化盛行的大厂中，最不受待见的群体，成了领导口中的“半个人”，成了故意刁难的对象，只想让你在生育前，主动辞职。
即使摸爬滚打多年，升到了中层，你以为就可以拥有更多自由吗？那就太天真了。
什么周末、节假日、休假日，管你是不是答应好了要陪小孩，只要工作需要，立刻就能把你召回。
你敢有任何怨言吗？等着代替你的人，还在门外排队。
电影在白胜的“职场生存游戏”之外，添加了这些反映职场环境的片段，但可惜的是大多点到即止，一带而过。
02
拍的是职场，更是社会
除了想引起打工人的共鸣，更进一步的是，《胜券在握》还想利用职场作为寓言，指涉更复杂的社会结构。
比如说拍股东大会那场戏，就是很明显的隐喻。
平时工作中处处为难白胜的，是一个叫张见的中层领导，作为“优化部”部长，他负责此次裁员。
他嘴上说着“对事不对人”，但实际上处处“对人不对事”。因为白胜之前得罪过他，就成为他亲自特批要“优化”掉的对象。
在电影大部分时候，你会觉得这是一个很难对付的上司，但到了最后的股东大会，你才发现，原来上司上面，还有上司。
在掌握公司命脉的各大股东面前，张见也不过是一个“上不了桌”，只能看上司脸色行事的小罗罗而已。
更惨的是当上司指使他做的那些见不得人的事，被曝光之时，他还得背黑锅，成为替罪羊。
虽然平时他在公司里吆五喝六，但其实也不过是上司的白手套，帮上司干一些脏活累活，用后即弃的“代价”而已。
还有白胜在大股东面前，向王总发出的那段“控诉”：
当初公司发展需要用人时，说的是大家一起奋斗，大家一起过好日子。
但真的发展起来了，有的人真的过上了好日子，还拿了不少股份，还有一些默默干活的人，却被当做发展的“代价”，逐渐被边缘化，乃至最后被“优化”了。
你说，这公平吗？
细想一下白胜的这段抱怨，说的又何止是公司对员工的亏欠呢？
而这公司里一级又一级的上下级，说的又岂止是公司里的阶层呢？
03
野心太大，能力不足
这部片子，融合了三种不同风格的类型：
一种是智斗、悬疑型，主打的是升级打怪的爽感；
一种是现实主义的拍法，想要对现实有所批判和影射；
还有一种，是后半段的理想主义、中二桥段——
讲的是白胜如何放下个人利益，和创业伙伴们一起，为了公平的待遇，和公司抗争。
这三种类型哪一种拍好了都会不错，但问题是，刘循子墨的野心太大，想把这三种类型同时塞进同一部电影。
但因为风格上的差异太大，让整部电影的基调显得有点割裂并冗长——
在缺少足够精彩的反转和更激烈的矛盾的情况下，135分钟十分考验观众的耐心。
更重要的是，因为要同时满足这三种类型的需求，电影中的很多剧情和人物行为的动机，都显得有点牵强，缺乏逻辑性，“为了反转而反转”。
比如，郑云龙饰演的周望高这个角色，他本来是被父亲派来帮助张见，破坏白胜计划的。
但竟然因为和员工们一起过过一次生日，和白胜喝醉过一次酒，尬聊过一个晚上之后，就彻底变成白胜这一边的人了。
他的转变看起来过于简单、直接。而且，他忤逆父亲安排，帮助白胜之后，竟然没受到父亲任何指责，在公司还混得好好的，也挺离奇的。
还有白胜的转变也挺突然的，本来他是想拿到期权就带着母亲远走高飞的，但没想到，回了一趟家，因为自己领悟到的一句“一起扛很难吗”，就彻底转变，拿出到手的800万期权，为同事争取公平待遇。
这样缺乏铺垫和心路历程的转折，可能看起来很燃、很热血，但另一方面，理想主义的处理方式又和现实主义的基调是矛盾的。
他们的优势和处境让观众无法代入，自然觉得格外悬浮，甚至某些时刻，会让打工人觉得受到侮辱。
还有电影最后，对于不公平现象的解决方式，落在了离开没人情味的大厂，重新创业，但仍然避重就轻地躲过了现实的问题，那就是：
如果不靠制度的约束，不靠可以维护劳动者的组织，只是靠热情，靠情义，如何保证公司真的成功之后，不会重新出现分配不公平的问题呢？
如何保证白胜成为获得利益和股份的老板之后，不会把现在共同奋斗的“兄弟们”踹到一边，之后用一句“不拼搏的不是我兄弟”，把锅扣到兄弟头上？
这就是不同类型、不同风格的类型混杂在一部电影里，所产生的不协调：
既想强调快节奏的游戏感，又想涉及到一些社会问题，但同时又想用一种热血的、理想主义的方式，给现实难题一个简单的答案。
这就造成你很难真正对其中哪一种类型感同身受，只会觉得混乱。
但显然，电影不是拼盘的艺术，不是什么都拿来一点，就可以拍出一部好电影。
