一刀未剪,少儿不宜

体娱   2024-08-22 22:04   湖南  

最近,有一部电影争议不小。
不少家长投诉,小孩中途被吓哭,要求电影院退票,赔偿。
虽然海报上明确标注了:未成年观众谨慎选择观看。
但因为没有分级制度,所以无论是否成年都能毫无障碍地进场。
这就造成,一些没能看到提示,也没做好心理准备的未成年和家长,看了自己怎么也想不到会在电影院欣赏的电影。
其实又要谈到电影分级的必要性,但这一点我们稍后再聊。
我们先来说说电影,它是《异形:夺命舰》。
其实公映前,几乎很少人看好这部片。
一个是“异形”的套路模版已经玩了几十年,现在来看不一定有吸引力。
另一个是,2012年 “异形”前传重新出发,《普罗米修斯》将“异形”世界观做了非常深厚、宽广的拓展,新颖的美学也吸引了观众。
结果2017年的《异形:契约》的滑铁卢,直接把这个计划按了回去。
于是八年间,“异形”系列再没被人提起,甚至于上一部还是属于二十世纪福克斯,这一部就已经是迪士尼出品了。
包括迪士尼也没把“异形”放在心上,选的导演是拍B级恐怖片出身的,演员都是名不见经传的小年轻,甚至最开始打算放个流媒体了事。
但无心插柳柳成荫,没人看好的《异形:夺命舰》偏偏最争气。
“异形”系列大家都比较熟悉了,一套从80年代火到现在的系列电影,甚至,是无数人的童年噩梦。
打造这个系列的导演也都如雷贯耳,雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇,作为主打科幻恐怖的电影,还拿过奥斯卡影后的提名。
这也是“异形”系列能够成功的标签:制作精良、惊悚恐怖、女性英雄。
而《夺命舰》做得最对的,就是把这些代表标签找了回来。
相信许多看过《夺命舰》,也看过老四部曲的观众都会发现,《夺命舰》的画风,更接近四十多年前的首部《异形》。
剪辑思路、美术风格、配乐旋律都有种浓郁的复古感,仿佛在银幕上重映80年代的科幻片。
包括《夺命舰》的时间线,也没有承接更近的《契约》,而是放在了《异形》与《异形2》之间,填补了两部中的故事空白。
当年的《异形》正是靠着一个带有科幻风味的人体恐怖片,另辟蹊径成为一代经典。
而《夺命舰》,也重新尝到了这个路线的甜头。
最标准的,是主角团也更有恐怖片和科幻探险片阵容的风味:
英勇的主角、战斗力强但脑筋直的军人哥、嘴贱有点浑的二愣子、技术强但胆量or体力一般的技术人员、还有一个标配——啥也干不了的软肋。
而本片的剧本,也是走了非常标准的恐怖片路线:先是一帮人决定跑去废弃/神秘的地方找东西,找着找着把怪物放了出来。
于是一个一个被怪物折磨下线,最后主角战胜怪物取得胜利。
而且本片相对于迪士尼出品的,包括漫威在内,其他系列IP电影,并不过分强调“做功课”的重要性。
虽然也有许多致敬前作、与前作勾连的彩蛋,但那也是送给系列粉丝的礼物,而非给所有观众的门槛。
如果你对前作比较熟悉,会在欣赏《夺命舰》的过程中收获许多额外的乐趣;
但即便你没有看过前作,也丝毫不妨碍你收获的满足。
甚至本片的英文原名,虽然也和《普罗米修斯》《契约》一样选自欧美古代传说,但不了解这个传说,也不会影响你理解这个电影在讲什么。
《异形:夺命舰》就是非常标准、甚至有点老套的恐怖类型片,掺着点“异形”的太空科幻设定。
如果非说有什么创新,那就是在恐怖和恶心的程度上,因为恐怖片导演的加盟,超越了系列所有作品。
情节方面,只是混合了点《普罗米修斯》等前传中的设定跟太空形象。
有一些对前传系列中仿生人的忠于人类还是忠于公司,进行了一脉相承的探讨。
当然,跟《异形:契约》中最后仿生人黑化带来的心理恐怖外,这次的仿生人黑化只是给主角团造成困难的一点关卡,最终还是走向变回好人的套路式结局。
相信,许多喜欢前传两部曲美学与世界观的观众,看到《夺命舰》会大失所望,甚至会因为更期待的太空暗黑剧从此不会再有进展而感到愤懑。
但无可置疑的是,《夺命舰》的选择,对于市场跟观众来说,非常有效。
观看《夺命舰》的过程,就是一个被恐怖片导演逐渐硬控的过程。
随着故事节点,按照好莱坞的格式和步骤推进,你会不由自主地跟上进程与主角的脚步,沉浸越来越恐怖的关卡中。
特别是场面从抱脸虫、破胸者,再到单个的异形、异形群攻,直至最后的混血妖怪不断演进,观众最终完全处于恐怖氛围的震慑与包裹。
本片中的视觉,对于恐怖美学也有了新的创造。
在X光照射下人体内呼之欲出的怪物,人物在暗藏着异形的走廊里谨慎移动的画面,女主角在无重力的强酸血液包围中闪避的画面,都相当精彩。
在视觉氛围、音乐效果与镜头调度的配合之下,所烘托出来的恐怖气氛,会让你在冰冷的太空世界里,始终与主角同呼吸、共危险。
包括最传统的Jump Scare惊吓法,虽然每个观众都会因为模版化的音乐有所准备,但当那个惊吓场面出来的一霎那,大部分人还是会在大银幕的催力下一颤。
在这种心理之下,大部分观众也会忽略存在的一些逻辑漏洞和巧合。
比如异形在杀掉两个必定要下线的人物时就非常稳准狠,但面对必会活到后面的角色时,就突然不会伤人性命,甚至女主角掉落电梯时还是被异形救了。
还有需要的时候就卡缝隙卡得刚刚好的门,不需要的时候就能立马关得严严实实。
片中所有人物能够闯入下一关卡,都是靠着直接宣之于口的设定。
也就是说这里说怪物不会察觉你,那怪物就肯定不会察觉你,于是无论异形的战斗力还是主角团的智力、战斗力,其实都一般。
但相对来说,本片还是贡献了一个延续系列传统的英勇女主角。
不仅英勇冷静,还智慧过人,大部分能及时除掉异形的办法,都是女主角在临危不乱之际想出做出的。
本片也在女主角的塑造与动作指导上,对系列的经典人物——西格妮·韦佛饰演的雷普利,进行了许多致敬。
这也可以看作,一代女性英雄人物的延续与传承。
充满力量的女性主角,是本片有别于许多传统探险类电影之处。
看到《夺命舰》的走红,我是欣慰的。这标志着比较纯正的类型电影依旧有吸引力,观众也愿意为这样的电影买单。
但《夺命舰》的走红,又让我感到许多的遗憾。
首先是,《夺命舰》的成功标志着我们观众对恐怖片的需求,因为目前缺乏电影分级制度,远远得不到满足。
许多看完本片观众的第一反应都是“真的好吓人”,还有“这么吓人还能一刀不剪地过审?不可能吧?”
因为缺乏电影分级制度,我们所有公映的电影都必须“老少皆宜”。
所以,你也无法轻易责怪那些投诉《异形》吓哭小孩的家长是“巨婴”。
因为在目前的制度和默认的习惯中,只要是电影院公映的电影,那就是任何人都可以看的
但与之矛盾的是,任何地方的观众一样,我们成年观众的需求,一定和未成年有所区别。
这就像人的不同口味,有的人爱吃辣,有的人不爱吃辣,有的未成年甚至不能吃辣。
你不能因为有人不吃辣或不能吃辣,就要求所有人都不要吃辣。
我们其实很容易就可以满足这两部分人的不同需求,而电影分级制度,正是为此设计出来的精细化管理制度。
说白了,就是让未成年看未成年该看的,让成年人看成年人喜欢看的。
但不知为何,长久以来,我们都无法做到区分这两种需求,只能不断地互相迁就:
要不就是让所有观众去迁就未成年的标准;要不就像这部《异形》一样,让未成年一不小心,就可能看到他们不该看的东西
让人遗憾的另一方面,是《夺命舰》其实没有多少创新,如此简单的类型片,在国产片中却已经是鹤立鸡群了。
今年暑期档的这些国产片,可以说大部分扑得都不冤。
就拿《红楼梦之金玉良缘》举例,前言不搭后语的剧本结构,一个事都讲不清,零碎到令人发指的内容,一分钟都看下去。
而《夺命舰》的故事,简单到一句话就能讲清楚,却能够靠电影视觉叙事的魅力,把观众牢牢按在座位上两个小时。
或许,国产片的创作者们,能够放下傲慢与得意,不要总说自己做了什么什么努力,而是踏踏实实、认认真真地,写一个标准的、完整的剧本,再用视听语言,好好地讲出来。
这对于所有电影工作者,本来是最基本的态度。但现在,好像是奢望。

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